Anna Achmatova: leven en werk. Achmatova: de belangrijkste thema's van creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Anna Akhmatova, wiens leven en werk we u zullen presenteren, is het literaire pseudoniem waarmee A. A. Gorenko haar gedichten ondertekende. Deze dichteres werd geboren in 1889, op 11 juni (23), in de buurt van Odessa. Haar familie verhuisde al snel naar Tsarskoye Selo, waar Akhmatova tot haar 16e woonde. Creativiteit (kort) van deze dichteres wordt gepresenteerd na haar biografie. Laten we eerst kennis maken met het leven van Anna Gorenko.

Jonge jaren

Jonge jaren waren niet onbewolkt voor Anna Andreevna. Haar ouders scheidden in 1905. De moeder nam haar dochters met tuberculose mee naar Evpatoria. Hier ontmoette het "wilde meisje" voor het eerst het leven van onbeschofte buitenlandse en vuile steden. Ze beleefde ook een liefdesdrama, probeerde zelfmoord te plegen.

Onderwijs in de gymzalen Kiev en Tsarskoye Selo

De vroege jeugd van deze dichteres werd gekenmerkt door haar studies aan de gymnasiums Kiev en Tsarskoye Selo. Ze volgde haar laatste les in Kiev. Daarna studeerde de toekomstige dichteres rechten in Kiev, evenals filologie in St. Petersburg, aan de Hogere Vrouwencursussen. In Kiev leerde ze Latijn, waardoor ze vloeiend Italiaans sprak en Dante in het origineel kon lezen. Achmatova verloor echter al snel haar interesse in juridische disciplines, dus ging ze naar St. Petersburg en zette haar studie voort aan historische en literaire cursussen.

Eerste gedichten en publicaties

De eerste gedichten waarin Derzhavins invloed nog steeds merkbaar is, werden geschreven door een jonge middelbare scholier Gorenko toen ze nog maar 11 jaar oud was. De eerste publicaties verschenen in 1907.

In de jaren 1910, vanaf het allereerste begin, begon Achmatova regelmatig publicaties in Moskou en St. Petersburg te publiceren. Nadat de "Winkel der Dichters" (in 1911), een literaire vereniging, is opgericht, treedt zij daarin op als secretaresse.

Huwelijk, reis naar Europa

Anna Andreevna was in de periode van 1910 tot 1918 getrouwd met N. S. Gumilyov, ook een beroemde Russische dichter. Ze ontmoette hem tijdens zijn studie aan het gymnasium van Tsarskoye Selo. Daarna reisde Akhmatova in 1910-1912 naar Parijs, waar ze bevriend raakte met Amedeo Modigliani, de Italiaanse kunstenaar die haar portret maakte. Ze bezocht tegelijkertijd ook Italië.

Akhmatova's verschijning

Nikolai Gumilyov introduceerde zijn vrouw in de literaire en artistieke omgeving, waar haar naam al vroeg betekenis kreeg. Niet alleen de poëtische manier van Anna Andreevna werd populair, maar ook haar uiterlijk. Achmatova maakte indruk op haar tijdgenoten met haar majesteit en roy alty. Ze werd behandeld als een koningin. De verschijning van deze dichteres inspireerde niet alleen A. Modigliani, maar ook kunstenaars als K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (hieronder is het werk van Petrov- wodkin).

De eerste dichtbundel en de geboorte van een zoon

In 1912, een belangrijk jaar voor de dichteres, vonden er twee belangrijke gebeurtenissen in haar leven plaats. De eerste verzameling gedichten van Anna Andreevna wordt gepubliceerd onder de titel "Avond", die haar werk kenmerkte. Akhmatova beviel ook van een zoon, een toekomstige historicus, Lev Nikolaevich Gumilyov - een belangrijke gebeurtenis in haar persoonlijke leven.

De gedichten in de eerste collectie zijn plastisch in termen van de afbeeldingen die erin worden gebruikt, helder van compositie. Ze dwongen de Russische kritiek om te zeggen dat er een nieuw talent was ontstaan in de poëzie. Hoewel Achmatova's 'leraren' zulke symbolistische meesters zijn als A. A. Blok en I. F. Annensky, werd haar poëzie vanaf het begin als acmeïstisch ervaren. Samen met O. E. Mandelstam en N. S. Gumilyov vormde de dichteres in de vroege jaren 1910 de kern van deze nieuwe trend in de poëzie die in die tijd verscheen.

De volgende twee compilaties, het besluit om in Rusland te blijven

Volgde de eerste collectie en het tweede boek genaamd "Rosary" (in 1914), en drie jaar later, in september 1917, werd de collectie "White Flock" uitgebracht, de derde op rij in haar werk. De Oktoberrevolutie dwong de dichteres niet om te emigreren, hoewel de massale emigratie in die tijd begon. Rusland werd de een na de ander achtergelaten door mensen die dicht bij Akhmatova stonden: A. Lurie, B. Antrep, evenals O. Glebova-Studeikina, haar jeugdvriend. De dichteres besloot echter in het "zondige" en "dove" Rusland te blijven. Een gevoel van verantwoordelijkheid voor hun land, connecties met het Russische land entaal zette Anna Andreevna ertoe aan een dialoog aan te gaan met degenen die besloten haar te verlaten. Jarenlang bleven degenen die Rusland verlieten hun emigratie naar Achmatova rechtvaardigen. Vooral R. Gul maakt ruzie met haar, V. Frank en G. Adamovich wenden zich tot Anna Andreevna.

Moeilijke tijden voor Anna Andreevna Akhmatova

Op dat moment veranderde haar leven drastisch, wat een weerspiegeling was van haar creativiteit. Akhmatova werkte in de bibliotheek van het Agronomic Institute, begin jaren twintig slaagde ze erin nog twee poëziebundels te publiceren. Dit waren "Weegbree", uitgebracht in 1921, evenals "Anno Domini" (in vertaling - "In de zomer van de Heer", uitgebracht in 1922). Daarna zijn haar werken 18 jaar lang niet in druk verschenen. Daar waren verschillende redenen voor: aan de ene kant was het de executie van N. S. Gumilyov, ex-echtgenoot, die werd beschuldigd van deelname aan een samenzwering tegen de revolutie; aan de andere kant - de afwijzing van het werk van de dichteres door Sovjetkritiek. Tijdens de jaren van deze gedwongen stilte was Anna Andreevna veel betrokken bij het werk van Alexander Sergejevitsj Poesjkin.

Bezoek Optina Pustyn

Akhmatova associeerde de verandering in haar 'stem' en 'handschrift' met het midden van de jaren twintig, met een bezoek in 1922, in mei, aan Optina Pustyn en een gesprek met ouderling Nektary. Waarschijnlijk heeft dit gesprek een sterke invloed gehad op de dichteres. Akhmatova was moederlijk verwant aan A. Motovilov, die een lekennovice was van Serafijnen van Sarov. Ze nam de generaties van het idee van verlossing, opoffering over.

Tweedehuwelijk

In het lot van Akhmatova was het keerpunt ook verbonden met de persoonlijkheid van V. Shileiko, die haar tweede echtgenoot werd. Hij was een oriëntalist die de cultuur van oude landen als Babylon, Assyrië en Egypte bestudeerde. Het persoonlijke leven met deze hulpeloze en despotische persoon werkte niet, maar de dichteres schreef de toename van filosofische ingetogen notities in haar werk toe aan zijn invloed.

Leven en werk in de jaren 40

Een collectie getiteld "From Six Books" verschijnt in 1940. Hij keerde voor een korte tijd terug naar de moderne literatuur van die tijd, zo'n dichteres als Anna Akhmatova. Haar leven en werk in deze tijd zijn behoorlijk dramatisch. Akhmatova werd gevangen in Leningrad door de Grote Vaderlandse Oorlog. Van daaruit werd ze geëvacueerd naar Tasjkent. In 1944 keerde de dichteres echter terug naar Leningrad. In 1946, onderworpen aan oneerlijke en wrede kritiek, werd ze verbannen uit de Writers' Union.

Terug naar de Russische literatuur

Na deze gebeurtenis werd het volgende decennium in het werk van de dichteres alleen gekenmerkt door het feit dat Anna Akhmatova op dat moment bezig was met literaire vertaling. Creativiteit van haar Sovjetmacht was niet geïnteresseerd. LN Gumilyov, haar zoon, zat op dat moment zijn straf uit in werkkampen als een politieke crimineel. Pas in de tweede helft van de jaren vijftig keerde Achmatova's poëzie terug in de Russische literatuur. Sinds 1958 worden er weer verzamelingen teksten van deze dichteres gepubliceerd. Werd voltooid in 1962 "Gedicht zonder held", gemaakt voor maar liefst 22jaar. Anna Achmatova stierf op 5 maart 1966. De dichteres werd begraven in de buurt van St. Petersburg, in Komarov. Haar graf wordt hieronder getoond.

Acmeïsme in het werk van Achmatova

Akhmatova, wiens werk tegenwoordig een van de hoogtepunten van de Russische poëzie is, behandelde later haar eerste gedichtenbundel nogal koeltjes, waarbij ze slechts één enkele regel benadrukte: "… dronken met het geluid van een stem die lijkt op de jouwe." Mikhail Kuzmin eindigde zijn voorwoord bij deze bundel echter met de woorden dat er een jonge, nieuwe dichter naar ons toekomt, die alle gegevens heeft om een echte te worden. In veel opzichten bepaalde de poëtica van 'Avond' het theoretische programma van het acmeïsme - een nieuwe trend in de literatuur, waaraan vaak een dichteres als Anna Akhmatova wordt toegeschreven. Haar werk weerspiegelt veel van de karakteristieke kenmerken van deze trend.

De onderstaande foto is gemaakt in 1925.

Acmeïsme ontstond als een reactie op de uitersten van de symbolistische stijl. Dus, bijvoorbeeld, een artikel van V. M. Zhirmunsky, een bekende literaire criticus en criticus, over het werk van vertegenwoordigers van deze trend, werd als volgt genoemd: 'Symbool overwinnen'. Mystieke afstanden en 'paarse werelden' waren tegengesteld aan het leven in deze wereld, 'hier en nu'. Moreel relativisme en verschillende vormen van nieuw christendom zijn vervangen door "een onwrikbare rots van waarden".

Het thema van de liefde in de werken van de dichteres

Akhmatova kwam tot literatuur 20eeuw, het eerste kwartaal, met het meest traditionele thema voor wereldteksten - het thema van de liefde. De oplossing ervan in het werk van deze dichteres is echter fundamenteel nieuw. Achmatova's gedichten zijn verre van de sentimentele vrouwelijke teksten die in de 19e eeuw werden gepresenteerd door namen als Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Ze zijn ook verre van de "ideale", abstracte teksten die kenmerkend zijn voor de liefdespoëzie van de symbolisten. In die zin baseerde ze zich vooral niet op Russische teksten, maar op het proza van de 19e-eeuwse Achmatov. Haar werk was vernieuwend. O. E. Mandelstam schreef bijvoorbeeld dat de complexiteit van de Russische roman van de 19e eeuw Achmatova naar de teksten bracht. Met dit proefschrift zou een essay over haar werk kunnen beginnen.

In de "Avond" verschenen liefdesgevoelens in verschillende gedaanten, maar de heldin leek steevast afgewezen, bedrogen, lijdend. K. Chukovsky schreef over haar dat Achmatova de eerste was die ontdekte dat onbemind zijn poëtisch is (een essay gebaseerd op haar werk, "Akhmatova and Mayakovsky", gemaakt door dezelfde auteur, droeg grotendeels bij aan haar vervolging, toen de gedichten van deze dichteres niet gepubliceerd). Ongelukkige liefde werd gezien als een bron van creativiteit, niet als een vloek. Drie delen van de collectie heten respectievelijk "Love", "Deceit" en "Muse". Breekbare vrouwelijkheid en gratie werden in Akhmatova's teksten gecombineerd met de moedige aanvaarding van haar lijden. Van de 46 gedichten die in deze bundel zijn opgenomen, was bijna de helft gewijd aan afscheid en dood. Dit is geen toeval. In de periode van 1910 tot 1912 had de dichteres een gevoelkorte dagen, ze voorzag de dood. Tegen 1912 waren twee van haar zussen overleden aan tuberculose, dus Anna Gorenko (Akhmatova, wiens leven en werk we overwegen) geloofde dat haar hetzelfde lot zou overkomen. In tegenstelling tot de symbolisten associeerde ze scheiding en dood echter niet met gevoelens van hopeloosheid en melancholie. Deze stemmingen gaven aanleiding tot de ervaring van de schoonheid van de wereld.

De onderscheidende kenmerken van de stijl van deze dichteres werden geschetst in de collectie "Avond" en kregen uiteindelijk eerst vorm in de "Rozenkrans" en vervolgens in de "Witte Kudde".

Motieven van geweten en geheugen

Anna Andreevna's intieme teksten zijn diep historisch. Al in "The Rosary" en "Supper", samen met het thema liefde, verschijnen twee andere hoofdmotieven - geweten en herinnering.

De "noodlottige minuten", die de nationale geschiedenis markeerden (die in 1914 de Eerste Wereldoorlog begon), vielen samen met een moeilijke periode in het leven van de dichteres. In 1915 werd bij haar tuberculose vastgesteld, een erfelijke ziekte in haar familie.

"Pushkinism" door Akhmatova

De motieven van geweten en herinnering in de "White Flock" worden verder versterkt, waarna ze dominant worden in haar werk. De poëtische stijl van deze dichteres evolueerde in 1915-1917. Steeds vaker wordt Achmatova's eigenaardige "poesjkinisme" in kritiek genoemd. De essentie is artistieke volledigheid, nauwkeurigheid van expressie. De aanwezigheid van een "citaatlaag" met talrijke appèls en toespelingen zowel bij tijdgenoten als bijvoorgangers: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Alle spirituele rijkdom van de cultuur van ons land stond achter Achmatova, en ze voelde zich terecht zijn erfgenaam.

Het thema van het moederland in het werk van Achmatova, houding ten opzichte van de revolutie

De dramatische gebeurtenissen tijdens het leven van de dichteres konden niet anders dan weerspiegeld worden in haar werk. Achmatova, wiens leven en werk zich afspeelden in een moeilijke periode voor ons land, beschouwde de revolutie van 1917 als een catastrofe. Het voormalige land is volgens haar niet meer. Het thema van het moederland in het werk van Akhmatova wordt bijvoorbeeld gepresenteerd in de collectie "Anno Domini". De sectie die deze verzameling opent, die in 1922 werd gepubliceerd, heet 'After Everything'. De regel "in die fantastische jaren …" van F. I. Tyutchev werd als een opschrift voor het hele boek genomen. Er is geen thuisland meer voor de dichteres…

Voor Achmatova is de revolutie echter ook een vergelding voor het zondige leven uit het verleden, vergelding. Hoewel de lyrische heldin zelf geen kwaad deed, voelt ze dat ze betrokken is bij de gemeenschappelijke schuld, dus Anna Andreevna is klaar om het moeilijke lot van haar mensen te delen. Het thuisland in het werk van Achmatova is verplicht om boete te doen voor zijn schuld.

Zelfs de titel van het boek, wat 'In het Jaar des Heren' betekent, geeft aan dat de dichteres haar tijd als Gods wil beschouwt. Het gebruik van historische parallellen en bijbelse motieven wordt een van de manieren om artistiek te begrijpen wat er in Rusland gebeurt. Achmatova gebruikt ze steeds vaker (bijvoorbeeld de gedichten "Cleopatra", "Dante", "Bijbelverzen").

In de tekst hiervangrote dichteres "I" verandert op dit moment in "wij". Anna Andreevna spreekt namens "velen". Elk uur, niet alleen van deze dichteres, maar ook van haar tijdgenoten, zal precies worden gerechtvaardigd door het woord van de dichter.

Dit zijn de hoofdthema's van Akhmatova's werk, zowel eeuwig als kenmerkend voor het tijdperk van het leven van deze dichteres. Ze wordt vaak vergeleken met een ander - met Marina Tsvetaeva. Beiden zijn vandaag de dag de canons van de teksten van vrouwen. Het heeft echter niet alleen veel gemeen, maar ook het werk van Achmatova en Tsvetaeva verschilt in veel opzichten. Een essay over dit onderwerp wordt vaak gevraagd om aan schoolkinderen te schrijven. Het is zelfs interessant om te speculeren over waarom het bijna onmogelijk is om een gedicht van Achmatova te verwarren met een werk van Tsvetaeva. Dat is echter een ander onderwerp…