"King Lear" in "Satyricon": recensies van theaterbezoekers, acteurs en rollen, plot, regisseur, theateradres en ticketing

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het theater als een plek voor publiek vermaak heeft wat van zijn kracht verloren met de komst van televisie in ons leven. Er zijn echter nog steeds optredens die erg populair zijn. Een levendig bewijs hiervan is de "King Lear" van de "Satyricon". De feedback van het publiek op deze kleurrijke voorstelling moedigt veel inwoners en gasten van de hoofdstad aan om weer terug te keren naar het theater en te genieten van de uitvoering van professionele acteurs.

Waar gaat het stuk over?

De plot van het werk "King Lear" in de "Satyricon" verslaan de acteurs op een speciale manier, rekening houdend met alle moderne trends in de kunst. De actie vindt plaats in Groot-Brittannië, tijd - de XI eeuw. De legendarische heerser - King Lear - is van plan de troon te verlaten, maar hiervoor moet hij zijn bezittingen verdelen over drie erfgenamen. Omdat hij niet in staat is om alles gelijk te verdelen, vraagt de heerser aan elk van hen hoeveel ze hem waardeert, respecteert en van hem houdt. oudere zussenliegt wanhopig, en de jongste dochter genaamd Cordelia verklaart dat haar liefde niet kan worden gemeten in wereldse waarden. Lear gelooft het meisje niet en verloochent haar en verdrijft haar met haar beschermer, de graaf van Kent. Als gevolg hiervan wordt het koninkrijk in tweeën gedeeld tussen de twee oudste erfgenamen.

Binnenkort houden de nieuwe heersers een receptie waar ze hun echte gezicht laten zien. De koning is geschokt door zijn blindheid en hoe nep hij zijn eigen kinderen heeft opgevoed. De politieke situatie in het koninkrijk escaleert elke dag en als gevolg daarvan verdrijven de oudere dochters Lear uit hun eigen paleis en laten alleen de trouwe nar bij zich. Parallel hieraan ontwikkelt zich een verhaallijn waarin de graaf van Gloucester, zijn eigen zoon Edgar en de onwettige Edmund deelnemen.

In de steppe voegt Gloucester zich bij Lear, evenals de enige verdediger van Cordelia - Kent. De dochters van de koning willen hun vader vermoorden, de onwettige zoon van Gloucester wil ook een ouder van het leven beroven om een erfenis te krijgen. Het bedrijf loopt in de val en de oude graaf verliest zijn gezichtsvermogen, Edgar neemt de voogdij over hem, die zelfs de bediende moet doden die gestuurd is om af te maken wat hij begon.

Volgens literaire critici moet de echte tragedie worden beschouwd als het probleem van vaders en kinderen in het toneelstuk "King Lear". "Satyricon" verbetert de mate van drama aanzienlijk, waardoor je de geest van een wreed tijdperk kunt voelen. Cordelia besluit ten strijde te trekken tegen haar eigen zussen en als gevolg van de strijd zitten zij en haar vader gevangen in de gevangenis. Edmund is van plan beide te doden, en hiervoor koopt hij zelfs omeen van de gevangenisbewaarders. Dankzij de hertog van Albany worden de plannen van de onwettige zoon van Gloucester bij iedereen bekend en sterft hij in een duel met zijn halfbroer.

Berouwvolle Edmund, die op zijn sterfbed ligt, probeert zijn bestelling te annuleren, maar Cordelia is al dood. Een van de zussen vergiftigde de andere en pleegde toen zelfmoord, niet in staat om het verdriet te dragen. De koning ha alt het lichaam van zijn jongste dochter uit de gevangenis, waarna hij sterft. Edgar vertelt dat zijn vader niet alle tegenslagen die op zijn hoofd vielen, kon overwinnen en ook naar een andere wereld vertrok. De graaf van Kent verklaart dat hij achter de koning aan zou willen vertrekken, maar onderwerpt zich aan de hertog van Albany, die zijn status aan het hof herstelt.

Over de auteur

Het idee om het toneelstuk "King Lear" in de "Satyricon" op te voeren, hangt al sinds het begin van de jaren 2000 in de lucht en houdt voornamelijk verband met interesse in de persoonlijkheid van de auteur. William Shakespeare, die deze tragedie schreef, staat bekend als een van de grootste toneelschrijvers ter wereld. Zijn werken zijn vertaald in bijna alle bestaande talen. Als inwoner van Londen werd hij niet alleen een succesvolle schrijver, maar ook een getalenteerde acteur, evenals het hoofd van de theaterstudio "Servants of the King".

De persoonlijkheid van de schrijver roept een groot aantal vragen op, aangezien de kleine erfenis van documenten die vandaag bewaard is gebleven, het niet mogelijk maakt om er een concreet idee van te vormen. Sommige literaire critici zijn van mening dat zo'n auteur als Shakespeare helemaal niet bestond en dat al zijn werken door andere mensen zijn gemaakt, maar de overgrote meerderheid van de onderzoekersindividuen verwerpen deze mening.

King Lear wordt beschouwd als een van de mooiste tragedies die ooit in de Engelse taal zijn geschreven. Shakespeare ontving tijdens zijn leven een groot aantal onderscheidingen, vooral van Victorianen en vertegenwoordigers van de romantiek. Zelfs in de 21e eeuw is zijn werk het onderwerp van studie door 's werelds toonaangevende literatuurwetenschappers, die het werk van de Britse auteur heroverwegen in overeenstemming met de huidige culturele situatie in de samenleving.

Er wordt aangenomen dat de creatie van het werk van de Engelse schrijver is geïnspireerd op een legende uit de oudheid. De legende van dochters die hun eigen vader verraadden, werd pas in de 14e eeuw in het Engels vertaald. Het is bekend dat er aan het einde van de 16e eeuw in de theaters van Groot-Brittannië een succesvolle première was van een productie genaamd The Tragic History of King Lear, sommige literaire geleerden geloven dat de auteur Shakespeare is, die het stuk later een nieuwe naam gaf. Er zijn ook documenten die bevestigen dat Shakespeare pas in 1606 klaar was met het werk aan het stuk. De kwestie van het auteurschap van het werk is dus nog steeds open.

Desalniettemin is een van de meest populaire uitvoeringen in Moskou voor meerdere jaren op rij "King Lear" in de "Satyricon", recensies van deze ongewone productie trekken hier elk jaar kunstliefhebbers aan. Sommigen van hen bespreken graag hoe relevant de stelling van het stuk voor vandaag is, en bespreken het tijdens de pauze of na de voorstelling.

Wie belichaamt middeleeuwspassie?

Een van de belangrijkste componenten van het succes van "King Lear" in de "Satyricon" zijn de acteurs en rollen, correct tussen hen verdeeld. De ster van de productie is Konstantin Raikin, die in 1987 de leiding van het theater overnam na de dood van zijn vader, de beroemde satiricus Arkady Raikin. Critici merken op dat het dankzij zijn originele lezing van de persoonlijkheid van de koning is dat de voorstelling er ongelooflijk organisch uitziet, en de kijker begint zich willekeurig in te leven in de personages.

Aangezien leden van de theatergroep ook worden ingezet bij de productie van films, is het vaak nodig om een reservecast voor producties te vormen. Dit lot ging niet voorbij aan de "King Lear" in de "Satyricon", de acteurs en de rollen die tussen hen werden verdeeld, zelden, maar veranderen nog steeds. Zo wordt de rol van prins Edgar afwisselend gespeeld door Daniil Pugaev en Artem Osipov, hoewel beiden ooit minder belangrijke personages speelden. De rolverdeling wordt meestal enkele maanden voor de start van het seizoen uitgevoerd, zodat de acteurs van tevoren hun werkschema kunnen samenstellen.

Pas na het zien van de voorstelling, kan de kijker begrijpen waarom het nodig was om "King Lear" in "Satyricon" op te voeren: de acteurs hier doen hun best en proberen het publiek zoveel mogelijk plezier van het kijken te geven. De rollen van de hertogen van Albany, Conuel en Bourgondië worden achtereenvolgens toegewezen aan Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov en Yakov Lomkin. Al deze ervaren acteurs werken al meer dan 10 jaar in het theater en de vervangers voor deze slimme specialisten in deze voorstelling zijn gewoonnee.

Alle vrouwelijke personages zijn overgeleverd aan de meest getalenteerde actrices die theater en film weten te combineren. Glafira Tarkhanova, bekend bij een breed scala aan kijkers, speelt bijvoorbeeld Cordelia. De rollen van de andere twee dochters, Goneril en Regan, worden vertolkt door Marina Drovosekova en Agrippina Steklova, de meisjes hebben geen instroom, dus je kunt ze bij elk optreden zien. De nar in de productie van het theater heeft een sterk ontwikkeld vrouwelijk principe, dus zijn dames spelen - Elena Bereznova en Elizaveta Kardenas.

Volgens theaterbezoekers is de productie erg populair vanwege de aanwezigheid van Konstantin Raikin, die King Lear speelt. De uitvoering van "Satyricon", de acteurs die erbij betrokken zijn, de situatie - dit alles verbleekt tegen de achtergrond van het talent van de zoon van een satiricus die beroemd is in de Sovjet-Unie. Ze merken echter op dat de koning dat alleen blijft tegen de achtergrond van zijn gevolg, dus de rol van elk lid van het gezelschap in de productie is vrij groot.

Zonder wie zou de voorstelling niet hebben plaatsgevonden?

De productie wordt geregisseerd door Yuri Butusov, die in 2002 begon te werken met het Konstantin Raikin Theater. Tegen die tijd was hij al beroemd geworden door zijn debuutwerk - het toneelstuk "Wachten op Godot". Een ongewone lezing van het werk van Beckett leverde hem twee prestigieuze prijzen tegelijk op: het Gouden Masker en de prijs van het Christmas Parade-festival. Het is in het theater. Lensoviet Raikin zag de getalenteerde producties van de regisseur, waarna hij besloot hem medewerking te verlenen.

Buiten tijd en ruimte - het basisprincipe van Butusov's "King Lear" in de "Satyricon" - zal de kijker niet kunnen bepalen waar en hoe laat de actie plaatsvindt. heteen traditionele benadering van het opvoeren van een voorstelling, maar het is in dit theater dat het helpt om een origineel en compleet beeld van de actie te creëren. Het podium is helemaal leeg: op het eerste gezicht lijkt het op een pakhuis met decor dat lange tijd niet is gebruikt, dit is een symbool van de tijdloze ruimte van een verhaal dat altijd en overal kan plaatsvinden.

Een hele reeks enorme rode deuren, platen multiplex, planken - dit alles zou de kijker moeten laten zien dat de hele wereld echt in puin ligt, en het theater is een spiegel van dit tijdperk, dat onpartijdig de realiteit laat zien. De belangrijkste taak die Butusov zichzelf stelt, is om zijn gasten in het auditorium voortdurend uit de "comfortzone" te halen, daarom vindt de actie plaats in verschillende delen van het podium en verschijnen de personages op de meest onverwachte manier op het podium.

Het is vermeldenswaard de waanzin van de hoofdpersoon, die heel duidelijk tot uiting komt in de "King Lear" van de "Satyricon". De regisseur verhoogt bewust de mate van waanzin. Tegelijkertijd worden historische kenmerken buiten beschouwing gelaten, de helden zijn ongeveer in de 20e eeuw, dit blijkt uit hun kleding en uiterlijk. Ook de politiek wordt hier buiten beschouwing gelaten, alhoewel er een groot aantal scènes in de voorstelling zitten, die desgewenst kunnen worden verschoven naar de bestaande realiteit.

Vindt het publiek de voorstelling leuk?

Sinds de theatergroep minimaal twee keer per maand de voorstelling "King Lear" in de "Satyricon" voor het publiek laat zien, worden er steeds meer recensies over deze voorstellingmeer. De gasten van het theater zijn overwegend tevreden over de productie, naar hun mening worden de belangrijkste stellingen van het stuk zo gepresenteerd dat ze ervoor willen zorgen dat ze voor hun familie en vrienden willen gaan zorgen. Ondanks de noodzaak om het publiek constant in spanning te houden, maken de acteurs hier geen misbruik van, waardoor hun gasten tijdens de voorstelling hun eigen conclusies kunnen trekken.

Als verdiensten van de productie kiest het publiek ook een goed gecoördineerd ensemble van acteurs, waar iedereen op zijn plaats is en andere collega's gunstig afsteekt. De muzikale begeleiding van de uitvoering, gecreëerd door de regisseur, Yuri Butusov, verdient speciale aandacht en maakt het mogelijk om één integraal beeld van de actie te vormen. Een groot aantal heldere scenografische technieken, die op de meest onverwachte manier worden gebruikt, laten het publiek een echte emotionele schok ervaren in de finale, wat het doel van de regisseur is.

De cast verdient volgens het publiek ook echte prijzen. Eerder in het toneelstuk "King Lear" van "Satyricon" raakten recensies vrij vaak het spel van Maxim Averin, beter bekend bij het publiek vanwege de rol van majoor Glukharev. In deze theaterproductie speelde hij enkele jaren de rol van Edmond, maar door de vraag in de bioscoop werd hij uit het stuk teruggetrokken.

Ondanks het vertrek van Averin zijn er nog steeds een groot aantal getalenteerde acteurs bij het stuk betrokken, wat ook door het publiek wordt opgemerkt. Een zeldzame uitvoering zonder bloemen, die door dankbare fans worden gepresenteerd aan de artiesten van de mainrollen in King Lear. De eerste akte lijkt sommigen van hen wat lang, maar ze zien het als een soort filter waardoor degenen die duidelijk niet klaar zijn om zich onder te dompelen in de wereld van de voorstelling, niet zullen passeren.

Konstantin Raikin - misschien is het deze naam die als eerste naar voren komt bij het noemen van het theater "Satyricon", "King Lear". In recensies van de voorstelling staat het publiek vaak versteld van de trucs die de man uitvoert. De acteur verschijnt al meer dan 10 jaar op het podium in het beeld van een monarch en elke keer verrast hij de gasten van zijn theater - in verschillende uitvoeringen slaagde hij er zelfs in om op zijn hoofd te staan. Raikin's diepe emoties, de briljant door hem gespeelde scènes van tegenstrijdigheden, de energie van chaos - dit alles zorgt ervoor dat het publiek keer op keer naar deze productie komt.

Wat moet er verbeterd worden?

Niets is perfect, en kijkers vinden soms een aantal negatieve punten, zelfs in kindervoorstellingen die zijn ontworpen voor een geheel andere psychologie. De "King Lear" van de "Satyricon" is geen uitzondering op de regel: in de recensies merkt het publiek vaak op dat de acteurs te expressief zijn en in sommige gevallen duidelijk overdrijven. Het is heel goed mogelijk dat dit waar is, aangezien een creatief persoon, gepassioneerd door zijn werk, soms echt alles vergeet en zich volledig aan het proces wijdt. Of dit echter als een nadeel wordt beschouwd, beslist iedereen voor zichzelf.

Ook voor sommige kijkers nogal controversieel zijn de momenten waarop de acteurs die bij de productie betrokken zijn, heldere expressieve middelen gebruiken: trappen, spugen, het podium vegen. Theatergasten geloven dat de enscenering van zo'n grandioos werkzou kunnen doen met andere, meer culturele methoden die begrijpelijk zouden zijn voor de Russische mentaliteit.

Sommige kijkers die het werk van de regisseur kennen en die King Lear van de Satyricon hebben bezocht, merken in hun recensies de aanwezigheid van een groot aantal clichés op die in een aantal producties worden herhaald. Naar hun mening wordt de "symbool omwille van een symbool" -techniek vaak gebruikt, wanneer een of andere techniek niet in het algemene ensceneringssysteem past, maar er eerder uit v alt, zonder culturele connecties met zijn componenten. Vooral vrouwen zijn negatief over de manier waarop mannen op het podium worden blootgesteld, zij vinden dit onacceptabel voor het theater.

Sommige gasten van het theater hebben ook vragen aan de hoofdrolspeler. Ze geloven dat Konstantin Raikin de rol van de koning zo speelt dat deze een beruchte nar lijkt, en dit past niet goed bij de tragische plot van het werk. In dit geval is het vermeldenswaard dat we het nog steeds hebben over het theater van satire, en daarom heeft de regisseur zo'n originele en ongewone productie bedacht.

Sommige acteurs zijn niet op het niveau van hun acteervaardigheden om te spelen in de productie van "King Lear" "Satyricon" - in de recensies merkt het publiek op dat je tijdens de uitvoeringen soms valsheid en onoprechtheid voelt. Er zijn ook opmerkingen over de kostuums van de personages, die vaak lijken op alledaagse kleding, die alleen te vinden zijn bij mensen met asociaal gedrag. Gelukkig luistert de theaterdirectie naar deze recensies en verandert zelfs enkele fragmenten van de voorstelling om het publiek meer op hun gemak te stellen, zodat er meer positieve reacties zijn vanelke keer.

Professionele mening

King Lear, de productie van Satyricon, werd zeer gemengd ontvangen door critici en wordt tot op de dag van vandaag onder de loep genomen. Vooral professionele beoordelaars van theatrale creativiteit raken in de war door overmatige zeggingskracht en een enorm emotioneel palet dat door acteurs wordt gebruikt. Naar hun mening overdrijft de overgrote meerderheid van de gezelschapsleden die bij deze voorstelling betrokken zijn, wat niet goed is voor de uitvoering.

Sommige critici die verschillende versies van de bovengenoemde uitvoering hebben gezien, geven uiting aan het idee dat wat ze zagen in de "Satyricon" op de een of andere manier werd herhaald in de eerdere producties van Butusov. Het kopiëren van hun eigen creativiteit kan naar hun mening niet worden beschouwd als creatieve groei. Evenzo wordt het personage van Konstantin Raikin overwogen, critici zien de originele incarnatie van Lear niet in het stuk, hij lijkt te zijn geweven uit honderden verschillende koningen die eerder zijn gespeeld.

Er zijn ook verdedigers van de voorstelling die heel goed weten wat het theater "Satyricon" is. Ze zien King Lear als een productie die niets te maken heeft met de klassieker van Shakespeare. Een spel zonder regels, zonder een definitief einde en een pad ernaartoe - dit zijn allemaal de kenmerken van het werk van Butusov, die zijn productie als een ongewoon spel beschouwt. De hoofdpersoon lijkt voor fans van het stuk als een onverklaarbare persoon die de trekken van een kind, een tiran en een oude man combineert. Lear begrijpt niet wat er in de buurt gebeurt en begint op een gegeven moment vanzelf te gaanword gek en ontdek de ondeugden van de mensen om hem heen.

Inzicht komt op de meest kritieke momenten voor elk personage in het stuk. Elk van de zussen wordt op haar eigen manier gek, hartstochtelijk en emotioneel, de actrices doen volgens critici hun best en willen hun kijkers het idee overbrengen van de behoefte aan respect en eerbied in het gezin. Lears inzicht, dat door tranen en gelach tot hem komt, wordt gecombineerd met pijn en afschuw, uitgedrukt in een stralende finale, waarin de koning tevergeefs probeert zijn overleden erfgenamen achter de piano te zetten, en ze vallen voortdurend. Het verlangen van de oude man om terug te keren naar het verleden, waar de kinderen gelukkig waren en van elkaar hielden, is begrijpelijk, maar helaas voortijdig.

Waarom is het de moeite waard om naar de productie van "Satyricon" te gaan?

De originele lezing van de Britse klassieker en het gebruik van technieken om het verhaal in elke tijdlijn te "inbedden" zijn een van de belangrijkste redenen om "King Lear" in de "Satyricon" te bezoeken. De duur van de voorstelling is 3 uur, dus je moet je van tevoren mentaal voorbereiden. De productie heeft slechts één pauze van 15 minuten, waarin u de tentoonstelling van foto's van theateracteurs kunt bewonderen en het lokale buffet kunt bezoeken.

Ondanks het feit dat de voorstelling gebaseerd is op een klassiek literair werk, is er een leeftijdsgrens - kinderen onder de 12 jaar wordt afgeraden deze bij te wonen. Daar zijn veel redenen voor - waaronder de demonstratie door de hoofdpersoon van zijn ondergoed. Als je King Lear gaat zien in de Satyricon, foto's van het optreden en videohet is verboden om het te doen, evenals bij elk ander soortgelijk evenement - dit is het onthouden waard. Als dit verbod niet wordt nageleefd, kunnen overtreders een administratieve boete krijgen, en in het geval van verspreiding van illegale video-opnamen heeft het theater, als eigenaar van het auteursrecht op de uitvoering, het recht om een rechtszaak aan te spannen.

Bij de voorbereiding van de vertoning van King Lear in de Satyricon wordt altijd rekening gehouden met de opmerkingen van cultuurexperts en kunstliefhebbers: de duur van de voorstelling in het theater geeft aan dat er al 12 jaar vraag naar is. Als je echt esthetisch plezier wilt hebben van naar het theater gaan, kun je het beste vooraf kennis maken met het boek van Shakespeare, evenals met literaire werken die zijn geschreven door vooraanstaande onderzoekers van het werk van deze schrijver. Een bijzondere ervaring is gegarandeerd voor wie de tragedie in het origineel kan lezen.

Hoe kaartjes kopen?

Als je een productie van King Lear in de Satyricon wilt zien, kun je het beste maanden van tevoren kaartjes kopen, want ze zijn erg snel uitverkocht. De kosten van een toegangsteller variëren van 1 tot 6000 roebel, dit hangt rechtstreeks af van de gekozen plaats. De duurste plaats kost, bijna voor het podium - in sector A is de minimumprijs hier 2000 roebel (rij 11), het maximum - 6 (van rij 1 tot 5). De meest winstgevende tickets kunnen in de linker- of rechterbox worden gekocht, ze kosten 1 tot 1,5 duizend roebel, maar er is hier een aanzienlijk nadeel - een deel van het podium is niet zichtbaar, waardoor u niet ten volle kunt genietenprestatie.

Aangezien tickets van tevoren zijn uitverkocht, is het het beste om de datum van de reis naar de "King Lear" in de "Satyricon" over een paar maanden te beslissen, het is beter om plaatsen in het centrum te kiezen deel van de hal om absoluut alle actie te zien. Hier hangt echter alles af van de beschikbaarheid van gratis financiën, dus de beslissing is aan jou. Tickets kunnen worden gekocht aan de kassa van het theater zelf, evenals bij tal van universele verkooppunten, waar vervalsingen worden verkocht voor absoluut alle uitvoeringen in Moskou en de regio.

Hoe kom je bij het theater?

Voordat je naar een culturele instelling gaat, moet je aangeven op welk podium King Lear zal worden vertoond: de Satyricon heeft verschillende locaties, de belangrijkste - op Sheremetyevskaya, 8 - wordt momenteel verbouwd. De exacte timing van de voltooiing van de reparatie is onbekend, dus de optredens worden nu op andere locaties getoond. Twee van hen bevinden zich naast het theater - langs de Sheremetyevskaya-straat, in huizen 2 en 6/2. De gemakkelijkste manier om er te komen is met de metro, je moet uitstappen bij station Maryina Roshcha.

Het is heel goed mogelijk dat andere locaties ook de productie van "King Lear" "Satyricon" zullen opvoeren, de adressen van deze creatieve ruimtes zijn Arbat, 24 en 26. Ondanks het feit dat deze gebouwen twee fasen van de Theater. Vakhtangov, acteurs en toeschouwers delen ze loyaal met hun gasten uit het satiretheater. Aangezien de Arbat gesloten is voor het openbaar vervoer, is de gemakkelijkste manier om naar de dichtstbijzijnde metrostations te gaan - Smolenskaya of Arbatskaya, en dan een beetje te lopenwandelen langs een van de oudste straten van Moskou.