2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het komt vaak voor dat we, gezien de pittoreske werken van oude meesters, niet nauwkeurig kunnen bepalen wie de auteur is van deze of gene foto. bescheiden "N. X." (onbekende artiest) in de rechter benedenhoek zorgt in de regel voor veel ergernis. Het is iets prettiger om een inscriptie te zien die begint met de woorden "meester …", maar het is niet bijzonder informatief, omdat het in de regel wordt gevolgd door de naam van een onbekende stad of parochie.
Het begint allemaal met de Renaissance
Kunstenaars uit de Middeleeuwen namen nauwelijks de tijd om een bordje op de foto achter te laten om hun auteurschap aan te geven. Dit werd mogelijk gemaakt door een aantal redenen: werken met een specifieke klant, de secundaire positie van de kunstenaar in vergelijking met God, die de schepper van alle dingen is, en als gevolg daarvan het gebrek aan creatieve ambitie en de wens om te bereiken roem.
Het is een andere zaak - oude kunstenaars en beeldhouwers die hun werken soms stoutmoedig ondertekenden met niet één, maar twee handtekeningen tegelijk - een pottenbakkeren een kunstenaar, die diende als een soort prototype voor moderne reclame.
Misschien waren het daarom Italiaanse kunstenaars die als eersten hun pretentie van bescheidenheid verloren, en tegen het einde van de 15e eeuw lieten bijna allemaal - meesters van de Renaissance - niet alleen handtekeningen achter op hun werken, maar gaf ook het tijdstip van ontstaan aan en gaf de nodige uitleg aan doeken. Een van de duidelijkste voorbeelden van handtekeningen van kunstenaars in de schilderijen van deze periode is de handtekening van Albrecht Dürer, wiens zelfs vroegste werken altijd vergezeld gingen van een gedetailleerd commentaar.
Ik, Albrecht Dürer van Neurenberg, schilderde mezelf op 28-jarige leeftijd met eeuwige kleuren.
Deze handtekening is door de meester achtergelaten op zijn "Zelfportret naar het beeld van Christus", geschreven in 1550
Op de kwestie van de term
Laten we eerst de concepten begrijpen voordat we naar andere voorbeelden van handtekeningen van kunstenaars op schilderijen kijken. Wat is de juiste naam voor deze handtekeningen?
In de verklarende woordenlijst op de website van de Russische Academie van Beeldende Kunsten wordt een dergelijk concept als een handtekening aangegeven. Dit is elke aanduiding door de kunstenaar van zijn auteurschap, die kan worden gepresenteerd in de vorm van een handtekening, monogram of een ander teken dat naar goeddunken van de kunstenaar wordt gekozen. Het is duidelijk dat het moeilijk is om de waarde van de handtekening te overschatten, omdat het het bewijs is dat het werk van een bepaalde kunstenaar is, waardoor afstammelingen en kunsthistorici de schilderkunst kunnen observeren, bestuderen en bestuderen in relatie tot de auteur en periode.
Natuurlijk verhoogden de handtekeningen van grote kunstenaars in de schilderijen, evenals de datering, de waarde meerdere kerendeze schilderijen, en daarmee hun waarde. Dit werd gebruikt door enkele bijzonder zelfverzekerde kunstenaars. Bijvoorbeeld de beruchte Pablo Picasso. Er zijn veel legendes over zijn buitensporige passie voor geld. Hier is er een van.
Pablo bereikte al het hoogtepunt van zijn roem en werd wereldwijd populair, maar bleef zeer nauwgezet omgaan met geld. Hij probeerde elke gelegenheid aan te grijpen om zijn zuurverdiende geld bij zich te houden en cirkelde beroemd om de vingers van de eigenaren van talloze restaurants, waar hij zich graag ontspande in het gezelschap van zijn vrienden. Vaak, als de obers de rekening naar de kunstenaar brachten, trok hij een sluw gezicht en antwoordde hij op deze manier: "Zou ik gewoon een kleine tekening op dit formulier achterlaten?"
Maar terug naar vervalsing. Handtekeningen werden vaak vervalst, wat de kijkers misleidde. Maar er waren gevallen waarin valse handtekeningen goed waren. Zo is een van de schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Josef Israels, gepresenteerd in de collectie van Christie's, gesigneerd op naam van een andere Nederlandse kunstenaar - Bernardus Johannes Blommers. De vervalsing werd gepleegd tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarschijnlijk om de Joodse afkomst van de auteur te verbergen en te beschermen tegen vernietiging.
In het begin van de jaren 2000 werd de identiteit van de maker definitief vastgesteld en werd de echte handtekening van de kunstenaar op het schilderij teruggegeven. De kunstgeschiedenis kent vele andere soortgelijke voorbeelden, maar in het algemeen veroorzaakte de vervalsing van handtekeningen terechte verontwaardiging bij hun makers, die gedwongen werden hun auteurschap voor de rechtbanken te verdedigen.
Laten we nu eens kijken naar enkele handtekeningen van kunstenaars in de schilderijen van de 19e eeuw.
Pierre Auguste Renoir
Voor veel impressionisten, waaronder Renoir, was het kenmerkend dat gedurende hun carrière als kunstenaar de handtekeningen in de schilderijen praktisch niet veranderden.
Renoir heeft in de schilderijen alleen een nette streep van zijn achternaam gezet en het jaartal toegevoegd waarin het schilderij is geschilderd. In zeer zeldzame gevallen gebruikte hij alleen de eerste letter - R. Interessant genoeg was de handtekening van Renoir heel anders dan de handtekening van de kunstenaar op de schilderijen.
Gustav Klimt
De handtekening van deze Oostenrijkse kunstenaar staat buiten twijfel, ondanks het feit dat het er erg origineel en beknopt uitziet. Klimt verdeelde zijn voor- en achternaam in twee regels, waarbij de ene boven de andere werd geplaatst. Het schrijven zelf is zo ongewoon dat er nu zelfs een speciaal lettertype is genaamd Klimt.
Vincent van Gogh
Het schilderij van de kunstenaar, zo geliefd bij veel bewonderaars van hedendaagse kunst, was gedurende de jaren van zijn leven gericht op de Franse samenleving. Tijdens het bezoek van de Nederlander aan Parijs merkte hij echter op dat voor veel Fransen de uitspraak van zijn achternaam - van Gogh - erg moeilijk lijkt. Daarom werd de handtekening van de kunstenaar op het schilderij ingekort tot alleen de naam, om geen extra fonetische problemen te creëren voor Franse vrienden.
Edvard Munch
Noorse schilder signeerde ook liever al zijnschilderijen, maar ook foto's en brieven. Zijn handtekening varieerde van een eenvoudig EM-monogram tot het schrijven van zijn volledige naam. De meest bekende en meest voorkomende handtekening is een gedeeltelijk afgekorte vorm van de naam - E. Munch of Edv. Munch.
Munch was een bewonderaar van het werk van Van Gogh en daarom leende hij het idee voor het schrijven van een van zijn schilderijen, 'Sterrennacht', van een idool. Omdat hij deze omstandigheid wilde verbergen, liet hij in de tweede versie van "zijn" foto liever een nauwelijks merkbare handtekening achter, terwijl deze op de eerste versie volledig afwezig is.
Ivan Aivazovsky
Weinig mensen weten dat de echte naam van de artiest Hovhannes Ayvazyan is. Zijn vader, die naar Feodosia was verhuisd, schreef enige tijd zijn achternaam als "Gayvazovsky", naar verluidt op de Poolse manier. En tot de jaren 1840. de handtekening van de kunstenaar op het schilderij werd vaak eenvoudigweg "Guy" genoemd, dat wil zeggen een afkorting voor de achternaam van de vader. Later besluit hij toch om eindelijk zijn achternaam te veranderen, hij signeert zijn latere schilderijen met het gebruikelijke "Aivazovsky".
Het is ook opmerkelijk dat Aivazovsky aan het begin van zijn carrière het Cyrillische alfabet in zijn handtekening gebruikte, maar toen zijn populariteit zich geleidelijk over de wereld verspreidde, begon hij zijn toevlucht te nemen tot het Latijnse alfabet.
Gelukkig zijn er dankzij de ontwikkeling van internet tegenwoordig veel bronnen waar foto's van handtekeningen van kunstenaars op schilderijen vrij beschikbaar zijn, wat betekent dat iedereen die geïnteresseerd is in dit onderwerp ze gemakkelijk kan vindenen verkennen. Het is heel eenvoudig.
Nu we de namen van de handtekeningen van de kunstenaar op het schilderij kennen, kunnen we zelf beslissen welke van hen de mooiste en meest originele handtekeningen heeft.
Aanbevolen:
Het schilderij "Winteravond" van Krymov: beschrijving, essay over het schilderij
Hoe lang heb je naar het schilderij gekeken? Precies op een tekening gemaakt met kwast en verf? Het schilderij "Winteravond" van landschapsschilder Nikolai Petrovich Krymov is een schijnbaar eenvoudig ding met een eenvoudig plot. Maar ze zet je aan het denken
Tivadar Kostka Chontvari, schilderij "Old Fisherman": foto, het mysterie van het schilderij
Onbekend tijdens zijn leven, werd de kunstenaar Tivadar Kostka Chontvari, een eeuw na zijn dood, plotseling beroemd dankzij zijn schilderij "The Old Fisherman". De meester zelf had vertrouwen in zijn messiaanse lot, hoewel zijn tijdgenoten het schizofrenie noemden. Nu wordt in zijn schilderijen gezocht naar verborgen symbolen en versluierde toespelingen. Zijn ze daar? Een van deze werken, die een uitgebreide analyse hebben ondergaan, is het schilderij "The Old Fisherman"
Wat is de naam van Masha van Univer? Masha van "Univer": actrice. Masha van Univer: echte naam
De serie "Univer" verzamelt zijn fans al meer dan één seizoen op rij voor tv-schermen en monitoren. Zijn TNT-kanaal begon uit te zenden, dat, naast Univar, zijn kijkers allerlei amusementsprogramma's liet zien, maar het was het verhaal over verschillende vrolijke jongens en meisjes dat de aandacht trok van duizenden Russische en Wit-Russische kijkers. Veel studenten zagen zichzelf in 3 zorgeloze meisjes en meerdere jongens, en iemand was zelfs jaloers op hen
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Beschrijving van het schilderij van Vasily Surikov "Ochtend van de boogschietuitvoering"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution" van Vasily Surikov brengt de onvoorbereide kijker in verwarring. Wat wordt hier getoond? Het is duidelijk dat de nationale tragedie: de algemene intensiteit van hartstochten geen reden geeft om hieraan te twijfelen. Ook op de foto kun je tsaar Peter de Grote zien - en herkennen. Het Russische publiek is waarschijnlijk bekend met de episode uit de Russische geschiedenis, toen de Moskouse boogschietregimenten, gebruikmakend van het verblijf van de soeverein in het buitenland, in opstand kwamen. Maar wat dreef hen tot deze rebellie? En wat wilde de kunstenaar zeggen?
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken