Schilderijen van Alexander Andreevich Ivanov, biografische feiten

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

De kunstenaar Alexander Andreevich Ivanov staat bekend om zijn schilderijen over bijbelse en oude thema's. Hij werkte in een academische artistieke stijl en zijn doeken verbazen met hun realisme en compositie. Over de schilderijen van Alexander Andreevich Ivanov, zijn biografie en ongebruikelijke feiten daarin zullen in dit artikel worden beschreven.

Biografie

Alexander Andrejevitsj Ivanov werd geboren in 1806. Zijn vader was een professor in de schilderkunst en werkte aan de Imperial Academy of Arts. Al op elfjarige leeftijd betreedt Alexander de academie als een "buitenstaander" student. Hij studeerde met de steun en het toezicht van zijn vader, evenals de Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars.

In 1824 ontving Alexander Andrejevitsj Ivanov voor een van zijn schilderijen een kleine gouden medaille en drie jaar later een grote medaille van de Academie. Bij het zien van het vermogen van de kunstenaar, besluit de vereniging van beheerders hem naar het buitenland te sturen om zijn talent te ontwikkelen en te verbeteren. Daarvoor kreeg hij echter de opdracht om een schilderij te schilderen opantiek thema, dat hij in 1830 voltooide. Dit schilderij is getiteld "Joseph Interpreting Dreams."

Reizen naar Europa

Alexander Ivanov ging naar Europa, eerst naar Duitsland, waar hij een tijdje in Dresden stopte, en ging toen naar Rome. Bij aankomst in Italië begint de kunstenaar vrijwel onmiddellijk te werken en zijn talent te ontwikkelen. Allereerst kopieerde Ivanov Michelangelo Buanarotti's fresco "The Creation of Man", dat zich in de Sixtijnse Kapel bevindt. Hij verbeterde ook zijn vaardigheden in het schrijven van bijbelverhalen en bestudeerde het evangelie en het nieuwe testament.

Zoals de meester zelf zei, kreeg hij tijdens zijn verblijf in Italië het idee om een groot doek te maken over de verschijning van Jezus Christus in de wereld. In 1834-1835 schildert hij het schilderij "De verschijning van de verrezen Jezus Christus aan Maria Magdalena". Nadat het werk eraan was voltooid, waardeerde het publiek van Rome het resultaat zeer.

In 1836 werd het doek naar St. Petersburg gestuurd, waar de kunstenaar, na lovende kritieken van critici en het publiek, de titel van academicus van de schilderkunst kreeg. Dit werk werd een soort voorbereiding op het schrijven van een grootschalig canvas gewijd aan Jezus.

Hoofdcreatie

Geïnspireerd door het succes begint de kunstenaar aan het schrijven van een nieuw werk - het schilderij "The Appearance of Christ to the People". De meester begon het te schrijven in 1837 en voltooide pas 20 jaar later. De kunstenaar werkte aan het schilderij in Italië, waar hij gaandeweg zijn vaardigheden ontwikkelde, de werken van renaissancekunstenaars bestudeerde en zijn handen kreegbij het kopiëren ervan.

Terwijl hij aan het schilderij werkte, schilderde Alexander Andrejevitsj Ivanov meer dan 600 schetsen van het leven. Het was niet alleen grootschalig, maar ook zeer nauwgezet werk. De kunstenaar zelf noemde de plot van het canvas "wereldwijd". Het canvas heeft een diepe betekenis, naast de verschijning van de Verlosser voor de mensen, zit er een speciale symboliek in die de mensheid laat zien tijdens zo'n belangrijk moment.

In het midden staat Johannes de Doper, die de ritus van de doop in de Jordaan uitvoert, en ook aan iedereen de naderende Christus aangeeft. Naast de Doper staan verschillende apostelen afgebeeld: Petrus, Andreas de Eerstgenoemde, de jonge Johannes de Theoloog en Nathanaël, die de twijfelaar wordt genoemd.

Op de voorgrond zie je oude mannen en jonge mannen, wat in de symboliek van de schilderkunst een onophoudelijk leven betekent. In de figuur die het dichtst bij Christus staat, is de gelijkenis te zien met het portret van N. V. Gogol. A. Ivanov zal in 1841 een aparte versie maken.

Een interessant feit is dat je in de zwerver met een staf, die zich op het canvas bij John bevindt, de kenmerken van de kunstenaar zelf kunt herkennen. Ondanks het feit dat de foto een rijk meercijferig beeld heeft, is hij over het algemeen perfect in balans. Naast de prachtig getekende gezichten en figuren van de personages, heeft het werk een uitstekend kleurenpalet en realisme.

Het lot van het canvas

Na voltooiing van het werk aan het schilderij, besloot de kunstenaar in 1858 het naar St. Petersburg te sturen voor een streng oordeel van critici en kunstliefhebbers. Hij besluit ook om naar de hoofdstad te gaan, en na de bevallinghaar schilderijen worden tentoongesteld in een van de showrooms van de Academie voor Beeldende Kunsten. De tentoonstelling zelf maakte een serieuze indruk op het publiek en zorgde voor veel positieve en bewonderende recensies.

Een maand na zijn aankomst in St. Petersburg stierf de kunstenaar. Een paar uur na het nieuws van zijn dood kocht keizer Alexander II het schilderij voor 15 duizend roebel, wat in die tijd een zeer indrukwekkend bedrag was. Na de aankoop schonk hij het schilderij aan het Rumyantsev Museum, maar na een tijdje werd het verplaatst van de noordelijke hoofdstad naar Moskou en vestigde zich in het huis van Pashkov. Het museum was genoodzaakt een aparte ruimte te bouwen om het schilderij te tonen.

Momenteel bevindt dit schilderij van Alexander Andreevich Ivanov zich in de Tretyakov-galerij, studies en schetsen ervan bevinden zich daar, evenals in het Russisch Staatsmuseum.

Reden onbekend

Zoals eerder vermeld, maakte A. A. Ivanov een portret van de grote Russische schrijver N. V. Gogol. Om onbekende redenen hield Gogol echter niet van het portret. Hij zwijgt ook over hen in correspondentie met zijn vriend Pogodin. Hoogstwaarschijnlijk zullen we nooit de ware redenen weten voor de afkeer van zijn portret door de grote schrijver.

Het is bekend dat de kunstenaar twee portretten van de schrijver heeft gemaakt, de ene bijna identiek aan de andere, met slechts een klein verschil. Momenteel bevindt een van hen zich in de Tretyakov-galerij en de andere - in het Russisch Museum. Het portret onderscheidt zich door realisme en natuurlijkheid, terwijl het verstoken is van enige plechtigheid. Hij lijkt te showeneen echte Gogol, geen feestelijke foto.

Tijdens zijn leven heeft A. A. Ivanov een groot aantal werken gemaakt die niet alleen in Rusland, maar ook in de rest van de culturele wereld zeer gewaardeerd worden. Hij werd herhaaldelijk de moderne Raphael of Michelangelo genoemd. Het kan met zekerheid worden gezegd dat hij een van de grootste meesters van zijn tijd was, die erin slaagde een stempel te drukken op de culturele en artistieke wereld.