Alfred Tennyson, "Ulysses": analyse en geschiedenis van de schepping

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de beroemdste werken uit de Engelse literatuur, de standaard van Victoriaanse poëzie - het gedicht "Ulysses" van Alfred Tennyson, en vandaag de dag verliest het zijn relevantie niet, zowel vanuit poëtisch als semantisch oogpunt. Waarover schreef Tennyson dit stuk? Wat betekent het woord "Ulysses"?

Gedicht titel

Ulysses is de Latijnse vorm van de naam van Odysseus, koning van het eiland Ithaca uit de oude Griekse mythologie. Tennysons gedicht "Ulysses" is geschreven vanuit het oogpunt van Odysseus, en daarom naar hem vernoemd, in een vorm die gebruikelijker was in het Victoriaanse Engeland.

Vertaalopties

De vertaling van het gedicht "Ulysses" van Alfred Tennyson in het Russisch door Konstantin Balmont wordt als canoniek beschouwd. Deze vertaling komt zeer dicht bij het origineel, met behoud van de literaire zinsformaties die kenmerkend zijn voor vertalingen van Victoriaanse literatuur in de late negentiende eeuw.

Een beetje goed is dat, de koning van de vrije tijd, Bij de haard, tussen de kale rotsen, Ik deel, in de buurt van de verwelkende vrouw, Onvolledige wetten zo wild, Wat ze bewaren, slapen, eten zonder mij te kennen.

Ik rust uit van het ronddwalen, nee, geen rust, Ik wil mijn leven tot op de bodem uitdrinken…

Maar ondanks de maximale gelijkenis met het Engelse origineel, is de vertaling van Balmont tegenwoordig erg moeilijk te begrijpen.

De situatie werd gecorrigeerd door Grigory Kruzhkov - hoewel zijn vertaling niet letterlijk is, vervormt het het origineel niet, terwijl het begrijpelijker is voor de moderne lezer.

Wat heb ik eraan als ik een waardeloze koning ben

Deze kale rotsen, onder een vredig dak

Oud worden naast een vernietigende vrouw, De wetten leren aan deze duistere mensen? –

Hij eet en slaapt en luistert naar niets.

Vrede is niets voor mij; ik zal leeglopen

Naar de druppel van een kom met omzwervingen; ik altijd

Helemaal geleden en verheugd…

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht "Ulysses" Tennyson schreef in september 1833 op 24-jarige leeftijd. Velen geloven dat Alfred Tennyson onder Ulysses, wiens laatste reis in het gedicht wordt beschreven, zichzelf bedoelde, maar dit is niet helemaal waar. Amper afgestudeerd aan Cambridge, vatbaar voor revolutionaire sentimenten en dromend van een betere toekomst, kon Alfred Tennyson nauwelijks praten over de laatste reis.

In augustus 1833 stierven Tennysons beste vriend en de verloofde van zijn zus, Arthur Hallem, aan een beroerte. De jongeren raakten bevriend in 1829, tijdens hun studententijd. Vriendschap met Arthur beïnvloedde Alfred op vele manieren en hielp hem uit een diepe depressie te komen die verband hield met de eerste jaren van zijn studie aan Cambridge. Tennyson en Hallam brachten veel tijd samen door, namen samen deel aan de revolutionaire samenzwering van Spaanse politici en werden al snel nog hechter toen Arthur Emily Tennyson het hof maakte. Maar plotseling sterft de jonge man. Het is niet verwonderlijk dat de dichter, die zijn vriend letterlijk vergoddelijkte, na zijn dood Arthur vergeleek met een mythische held, wegvarend op zijn laatste reis achter de achilleshiel. Nu we het toch over de noodzaak hebben om tot het einde door te vechten, Alfred Tennyson heeft mogelijk gesuggereerd dat Hallam zelfmoord zou plegen.

Tennyson's Ulysses werd voor het eerst gepubliceerd in 1842. Dit gebeurde slechts negen jaar nadat het gedicht was geschreven.

Analyse

Tennysons "Ulysses" is een gedicht geschreven in de vorm van een dramatische monoloog. Dit is een soort hervertelling van een fragment uit Homerus' Odyssee over de laatste reis van Odysseus-Ulysses, die in de versie van de dichter niet naar zijn vaderland gaat, maar naar een nieuwe reis naar onbekende landen.

Tennyson romantiseert zijn Odysseus, zwijgt over zijn wreedheid, maar geeft een overdreven reislust en een verlangen om te ontsnappen aan de grijze realiteit. Hij verandert hem bijna in een soort analoog van Byrons Childe Harold.

Een belangrijk verschil is ook het stilzwijgen van Tennyson over de 'veelzinnigheid', dat wil zeggen de sluwheid en intelligentie van Odysseus. Homer schrijft erover omdat het zo ismythologisch epos, maar druist in tegen het beeld van de romantische held die Tennyson van zijn Ulysses creëert.

Expressief betekent

Zoals schrijver Anthony Burgess zei over de vorm van Tennysons 'Ulysses'-gedicht, is het 'een sobere en verfijnde monoloog, geschreven in blanco verzen'. Naast de afwezigheid van rijm, is het witte vers van Tennyson ook verstoken van strikte meter - de verandering in de lengte van zinnen en het plaatsen van accenten in de uitvoering van de dichter verandert in een speciaal middel van artistieke expressie. De eerste helft van het gedicht, dat het saaie leven in Ithaca beschrijft, afgemeten en kalm, drukt de traagheid van spraak en gedachten van Ulysses uit. Maar wanneer hij zich de heldendaden en avonturen begint te herinneren, gaat het ritme van het vers verloren en wordt de spraak niet langer gemeten - op dit moment lijkt de lezer te voelen hoe de hartslag van Odysseus is versneld.

Het gebruik van opzettelijk lange zinnen in een gedicht is ook een expressief middel - samengestelde en complexe zinnen benadrukken de natuurlijke stroom van gedachten van de lyrische held. Laatste regels: "Durf, zoek, vind en geef nooit op!" versnel het ritme dankzij de opsomming, en het wordt duidelijk - Ulysses en zijn matrozen gaan op reis.

Invloed en vermelding in andere werken

Alfred Tennysons gedicht "Ulysses" werd een leerboek: het werd bestudeerd in Engelse scholen van de 19e en 20e eeuw (veel van hen worden nog steeds bestudeerd). Veel literaire criticihet werk wordt de standaard van romantische poëzie van het Victoriaanse tijdperk genoemd. De dorst naar kennis, zwerven en nieuwe ervaringen opdoen die klonk uit de lippen van Ulysses was in overeenstemming met de imperialistische ideologie van Groot-Brittannië, die de uitbreiding van de Britse grenzen naar de meest afgelegen plaatsen op de planeet bevordert.

De meest populaire is de laatste regel van het gedicht: "Durf, zoek, vind en geef niet op!", dat gevleugeld is geworden: het is het motto van veel onderwijsinstellingen in het VK en enkele andere landen. In 2012 werd ze gekozen als het motto van de Olympische Spelen in Londen. De uitdrukking werd ook gebruikt in de opschriften voor de romans "Two Captains" van Kaverin en "His Majesty's Ship" van McLean. In de cinematografie is het gebruikt in films zoals 007: Skyfall, Dead Poets Society en One Week.