Mikhail Konstantinovich Anikushin, beeldhouwer: biografie, creativiteit, prijzen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mikhail Konstantinovich Anikushin is een grote Russische beeldhouwer en beeldhouwer, de auteur van vele grandioze majestueuze monumenten. Voor zijn belangrijke titanische werken ontving hij vele bestellingen, medailles en prijzen.

Wie was hij - Mikhail Anikushin, wiens biografie iedereen intrigeert die ooit naar zijn briljante creaties heeft gekeken?

Laten we niet alleen de sluier van zijn leven, creatieve activiteit en creatieve zoekopdrachten openen.

Kindertijd van de toekomstige meester

Anikushin is een getalenteerde en nauwgezette beeldhouwer. De toekomstige ereburger van Sint-Petersburg werd geboren tijdens twee revoluties - in de herfst van 1917, in Moskou, in de familie van een gepensioneerde militair die als parketvloerer werkte.

Het grote gezin leefde niet goed, omdat de ouders eenvoudige arbeiders waren. Daarom kreeg de kleine Misha van kinds af aan te maken met nood en ontberingen.

Het was een moeilijke tijd, een tijd van armoede en instabiliteit, een bloeddorstige broederoorlog en formidabele politieke transformaties.

Besefte Mikhail Konstantinovich dat hij in een moeilijke, historische tijd werd geboren? Nauwelijks.

Ouders hebben er alles aan gedaan om hun kinderen zich beschermd en beschermd te laten voelen te midden van de stormen van het leven en politieke ontberingen. Kleine Misha bracht de eerste jaren van zijn leven door in het dorp, waar niets zijn jeugd overschaduwde.

Eindeloze steppen en open ruimtes, pittoreske horizonten, goedaardige werkende dorpsgenoten, bizarre huisdieren - dit alles was nieuw, interessant en vermakelijk voor een nieuwsgierig kind.

Ontwakend talent

Naarmate hij ouder werd, verdiepte de jongen zich meer in wat er gebeurde, hij observeerde graag de wereld om hem heen, deed graag iets met zijn eigen handen. Hij wilde alles uitbeelden wat hij zag - hij beeldhouwde dieren en mensen, kerfde, schaafde en zaagde uit.

Het talent van de beeldhouwer werd vrij vroeg wakker in Mikhail, dus de ouders, die de onhandige en onhandige figuren van hun zoon opmerkten, besloten om doelbewust zijn capaciteiten en talenten te ontwikkelen.

Als tiener wordt de jongen naar het beeldhouwatelier van de hoofdstad gestuurd in het House of Pioneers, waar hij monumentale beeldende kunst studeerde.

G. A. Kozlov is de eerste leraar van Anikushin. Het verdiept zijn kennis van modelleringstechnieken, laat hem kennismaken met de tradities van negentiende-eeuwse realistische beeldhouwers en helpt hem toegepaste artistieke vaardigheden en capaciteiten te verbeteren.

Mikhail Konstantinovich Anikushin gaat na zijn afstuderen naar een prestigieuze beeldhouwuniversiteit en gaat naar Leningrad.

Maar er is een onaangename situatie gaande.

Toelating tot de Academie voor Beeldende Kunsten

Het blijkt dat de documenten die de jongeman naar de Academie voor Beeldende Kunsten stuurde, verloren zijn gegaanweg. Ze wilden categorisch niet toestaan dat een jonge onbekende jongen examens aflegde. En toen kwam een mentor uit Moskou te hulp. Hij stuurde een dringend telegram naar de leiding van de universiteit met het verzoek om de jongeman in te schrijven en vertelde kort over zijn fenomenale talent en buitengewone vaardigheid.

Als Kozlov niet tussenbeide was gekomen, zou Mikhail misschien niet naar de universiteit zijn gegaan, en dan zou de beeldhouwer Anikushin niet helemaal aan het begin hebben plaatsgevonden. De wereld zou zijn grote grandioze creaties niet zien en de Russische kunst zou veel armer worden.

Dus, een jonge Moskoviet is ingeschreven voor voorbereidende cursussen aan de Academie. Twee jaar later wordt Mikhail een volwaardige student van de universiteit en schrijft hij zich in voor het eerste jaar van de beeldhouwafdeling.

Training

Wat heb je geleerd op Anikushin Academy? De beeldhouwer Matveev, een van de leraren van Mikhail, een bekende en bekwame beeldhouwer, leerde de begaafde student om de natuur diepgaand te analyseren en creatief over te brengen. En hoewel Matveev aandrong op een plastische veralgemening en artistieke abstractie van het beeld, ontwikkelde de jonge Anikushin zijn eigen individuele stijl, niet zoals die van de mentor. Op harmonieuze wijze combineert hij in zijn sculpturen het heldere plastische beeld van het werk en de materiële helderheid van de buitenwereld.

Anikushin studeert aan de academie en maakt zijn eerste opmerkelijke werken - dit is een reeks beeldjes van kinderen, zoals "Pionier met een krans" en "Meisje met een geit", evenals een aantal kleine sculpturen van arbeiders in de productie, geïnspireerd door bezoeken aan fabrieken en fabrieken in het land.

De Grote Vaderlandse Oorlog

De begaafde beginnende meester slaagde er echter niet in om onmiddellijk met creatieve activiteit te beginnen. De Grote Vaderlandse Oorlog begon. Anikushin meldt zich aan om naar het front te gaan, waar hij dient in de antitanktroepen.

Indrukken en gevoelens die de jonge soldaat aan het front ervoer, werden weerspiegeld in zijn verdere sculpturale werk. Mikhail Konstantinovich kende de oorlog van binnenuit, niet uit boeken en ooggetuigenverslagen, maar uit persoonlijke acties en reflecties, en kon in zijn werken de ongekende kracht en moed van de bevrijders weerspiegelen.

Na de Grote Overwinning creëert Anikushin een reeks sculpturen gewijd aan militaire thema's (dit zijn zowel openbare monumenten als individuele portretten), waarin hij, beknopt en eenvoudig, zonder onnodige details en uitdrukkingen, de innerlijke kracht en energie van de afgebeelde objecten.

Bijvoorbeeld zijn onsterfelijke gedenkteken voor de heldhaftige verdedigers van Leningrad, opgedragen aan de dappere prestatie van Leningraders tijdens de tragische tijd van het beleg.

Het is niet voor niets dat het monument niet alleen soldaten en officieren afbeeldt, maar ook burgers - arbeiders, vrouwen en kinderen die de achterkant van het Sovjetleger met hun leven bedekten en beschermden.

Sculptuur van schrijvers

Mikhail Konstantinovich Anikushin is een veelzijdige en originele beeldhouwer. In zijn werk was hij niet beperkt tot een enkel gekozen thema, imiteerde hij niemand of kopieerde hij de stijl van iemand anders niet.

Anikushin hield ervan om in verschillende genres en richtingen te creëren, zijn eigen,onovertroffen en expressief handschrift.

Hij heeft zijn hele leven met veel plezier gewerkt aan sculpturen van schrijvers. Literatuur en zijn figuren hebben altijd de verbeelding van de beeldhouwer geprikkeld. Hij zag schrijvers niet alleen romantisch en dromerig, niet alleen enthousiast en rusteloos, maar ook sterk van geest, sterk van lichaam, met een diepe innerlijke kern.

Dit is hoe Poesjkin en Tsjechov voor ons verschijnen, vereeuwigd door de sterke zelfverzekerde hand van de meester.

Anikushin ontwierp en creëerde een hele cyclus van Pushkin's sculpturen. Dit waren monumenten, bustes en standbeelden.

De beeldhouwer benaderde elke creatie afzonderlijk en dacht niet alleen diep na over hoe het eigenaardige karakter van de dichter over te brengen, maar ook over hoe het monumentale werk zou passen in zijn omgeving - landschappen, stadsgebouwen, snelwegen.

Dertig jaar werk

Onder de majestueuze en diepe werken van Anikushin is het de moeite waard om het monument voor Tsjechov te markeren, geïnstalleerd in de hoofdstad van de Russische Federatie.

Mikhail Konstantinovich dacht lang na over hoe hij het onovertroffen talent en spirituele potentieel van zijn favoriete schrijver op een unieke en originele manier kon overbrengen.

Anikushin besloot een dubbel monument te maken met twee figuren: de schrijver en zijn vriend Levitan. De beeldhouwer heeft zich altijd aangetrokken gevoeld tot de houding van deze grote begaafde mannen, de intellectuelen van de negentiende eeuw.

De schets van het monument kwam echter niet door de wedstrijd en Mikhail Konstantinovich stelde het werk aanhem.

Slechts dertig jaar later presenteerde hij het publiek een nieuwe, opnieuw gemaakte sculptuur.

Het monument voor Tsjechov maakte indruk met zijn originaliteit en originaliteit. Dit was niet de Tsjechov die de inwoners van de hoofdstad gewend zijn te zien: in pince-nez, met een stok en een baard.

Onder de bekwame vingers van Anikushin verscheen Anton Pavlovich als een ongrijpbare en tegelijkertijd briljante persoonlijkheid, die op harmonieuze wijze adel en talent, tragedie en onstuimige dapperheid combineerde.

Socio-politieke sculpturen

Onder andere werken van Anikushin is het noodzakelijk om zijn beeld te vermelden, geschonken door de Sovjet-Unie aan de Japanse zusterstad Nagasaki. De compositie "Peace" stelt twee meisjes voor die elkaars hand vasthouden. Ze wervelen als in een dans en symboliseren vreugde, vrede en eenheid.

Het beeld is eenvoudig en pretentieloos, maar het weerspiegelt duidelijk het idee van de beeldhouwer van oprechte gemeenschap tussen verschillende volkeren.

Andere sociaal-politieke standbeelden van Michail Konstantinovich waren monumenten voor de leider van het proletariaat, zo gewoon in het Sovjettijdperk.

En hoewel dergelijke sculpturen al stereotiep en terloops werden opgericht, introduceerde Anikushin zijn individuele visie en persoonlijke kijk op het standbeeld van de leider.

Het monument voor Lenin op het Moskou-plein bevat alle diepte en expressiviteit van de persoonlijkheid van Vladimir Iljitsj, zijn wil, energie en standvastigheid. Het is interessant dat het beeld niet bevroor in de standaard pose die ons bekend is. Tegen,Lenin wordt afgebeeld in beweging en in actie, wat wijst op zijn actieve karakter en de invloed die hij had op de geschiedenis van heel Rusland.

Het is opmerkelijk dat de figuur er van verschillende kanten anders uitziet. Dit spreekt van de zeldzame en uitzonderlijke stijl van de beeldhouwer, die in staat is om eenvoudige dingen helder en op vele manieren over te brengen.

Herkenning

Voor zijn belangrijke werk en belangrijke bijdrage aan het culturele leven van zijn geboortestad ontving Anikushin de welverdiende titel van "ereburger van St. Petersburg", evenals vele onderscheidingen, prijzen en openbare titels. Een school, een vierkant en zelfs een planeet zijn naar hem vernoemd.

De grote beeldhouwer stierf in het voorjaar van 1997.