2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De regisseur, wiens naam bekend is op internationale filmfestivals als de Golden Lion, White Drama, Young Theatre en vele anderen, waar zijn regiecreaties een groot aantal prijzen hebben gewonnen (waarvan 20 de Grand prijs). Deze man is een geëerde kunstenaar van de Russische Federatie. We hebben het over Sergei Pavlovich Fedotov. Het beroemde theater "At the Bridge" in Perm is door zijn inspanningen tot stand gekomen.
Talent, kennis en ervaring
De stad Perm heeft veel belangrijke en belangrijke mensen gezien, en een van hen is directeur Sergei Fedotov. Zijn biografie begint in 1961 vanaf zijn geboorte in Perm. In Perm studeerde hij af aan PGIIK als regisseur. Al aan het begin van zijn professionele carrière creëerde Sergei Pavlovich de Nytva jeugdtheaterstudio. Het werd ook de "eerste generale repetitie" van het huidige theater "At the Bridge". Hier probeerde de jonge Sergei verschillende creatieve benaderingen van regisseren en voerde hij ook artistieke experimenten uit. Zo'n speciale aanpak bleef natuurlijk nietonopgemerkt. Het talent van Fedotov werd voor het eerst gewaardeerd in Perm en later werden zijn acteervaardigheden populair in heel Rusland. Het is niet verwonderlijk dat zoveel toeschouwers van zijn optredens uit verschillende delen van het land kwamen. Zelfs dienst in het leger werd geen verval van professionele activiteit voor Sergei Fedotov. Onder zijn leiding werd het eerste Far Eastern Army Theatre opgericht. Gedemobiliseerd keerde Fedotov terug naar zijn kleine vaderland en werd hij leraar regie aan zijn geboorteplaats universiteit. Later creëerde Sergei Pavlovich het beroemde theater "At the Bridge", dat de titel "het eerste mystieke theater" verdiende.
Methode is de basis van alles
Het concept waarop de artistieke methode van U Mosta is gebaseerd, combineert de scholen van kunstenaars zoals Mikhail Tsjechov en Jerzy Grotowski. Deze methode omvat ook het werken met de psychofysische componenten van de acteur en zijn interne energie. Dit model wordt gebruikt in het theater van de wreedheid van Antoine Artaud. Een belangrijk aspect van de aard van de mystificatie van de uitvoeringen van het theater "At the Bridge" is dat er bij de uitvoeringen een mogelijkheid is om psychologisch in het eigen bewustzijn te duiken. Sergey Fedotov werkt veel met de acteurs aan dit aspect tijdens de repetities van zijn uitvoeringen.
Van nature is Sergei Pavlovich een sciencefictionschrijver, niet verstoken van een portie mystiek. Op het podium wordt onder zijn leiding een nieuwe stijl van acteren belichaamd, die wordt gekenmerkt door paradox en originaliteit. Regisseur Sergei Fedotov presenteert mystiek en duisternis in zijn werken in de stijl van Jerzy Grotowski enAntoine Artaud. Een bijzondere manier is synoniem geworden met "levend authentiek theater", waarover A. Artaud spreekt in zijn beroemde verzameling artikelen. Fedotov stelde helemaal aan het begin van zijn activiteit de voorwaarde dat zijn eigen theater nooit "voorwaardelijk" en "gemaskeerd" zou worden en niet simpelweg de hoofden van het publiek zou bezetten en ze samen zou brengen in nog een sessie. Theater is een live gesprek tussen het publiek en de acteur.
Sfeer zoals het leven
Over het werk van Sergei Fedotov gesproken, ik zou willen zeggen dat zijn uitvoeringen een speciale logische volgorde en harmonie hebben. De regisseur geeft de acteur de kans om beter en sterker met het publiek om te gaan. Daarnaast wordt er veel aandacht besteed aan de sfeer, waardoor je je kunt onderdompelen in de theatrale wereld. Sergei Pavlovich gebruikt hier het concept van Michail Tsjechov. De sfeer van Tsjechov helpt de acteurs samen te brengen in één emotionele en mentale sfeer. Vervolgens leven alle deelnemers aan de voorstelling (toeschouwers en acteurs) op onbewust niveau met elkaar mee en leren ze de sensuele wereld om zich heen.
Natuurlijk is zo'n proces niet compleet zonder improvisatie. Sergei Fedotov hecht zelf veel belang aan haar. Het is improvisatie, zegt hij, die de weg opent naar een gezamenlijk creatief pad, en ook veel verschillende betekenissen van de voorstelling blootlegt. Het is ook de moeite waard om te overwegen dat de repetities niet eindigen na de première. Elke voorstelling ondergaat een grondige analytische en psychologische analyse. Dit is de eigenaardigheid, en misschien wel de uniciteit van het theaterBij de brug.
Fedotov-principe
Innovatie voor Fedotov is een van de belangrijke principes waarmee hij nauw samenwerkt. Sergey bouwt altijd een speciale geënsceneerde processie in de buurt van de acteur (het belangrijkste en complexe element in een gesprek met het publiek). Zonder dit principe zou het niet mogelijk zijn om binnen de voorstelling zelf een meertraps interactiemechanisme te creëren. Het kan op zijn eigen manier een ensemblecast worden genoemd.
Over de principes van Fedotov gesproken, men kan ook spreken van zijn niet aflatende harde werk bij het opbouwen van de toneelwereld. Cultuurwerkers waren vaak getuige van het creatieve werk van Sergei Fedotov. De foto laat zien dat de acteur onder zijn leiding opgaat in de voorstelling, onvrijwillig alles op zich neemt wat hij echt zou voelen.
Hierdoor is noch de logische structuur, noch de artistieke omgeving onderhevig aan de verstorende factor. Theater "At the Bridge", ondanks de aanwezigheid van improvisatie in zijn producties, vergeet het belang van de literaire tekst niet. De regisseur geeft toe dat hij dit principe te danken heeft aan Anatoly Efros. Voor hem is de voorstelling een bijzondere kennis van de sensuele natuur en de wereld die de auteur schept met zijn woorden en gedachten. Fedotov besteedt tijdens de repetities veel tijd en zijn eigen energie om ervoor te zorgen dat de grenzen van het wereldbeeld van de regisseur open blijven voor het publiek.
Aanbevolen:
Hoe een draak in fasen met een potlood te tekenen: een les met een foto
Van deze les leer je stap voor stap een prachtige draak te tekenen met een potlood. Elke stap gaat vergezeld van een foto
Interessante films met een spannend liefdesverhaal: een lijst met een samenvatting van films
Het onderwerp van dit artikel waren interessante films over liefde met een opwindend plot, waarvan de lijst bijna eindeloos is, omdat het heel moeilijk is om een minder onuitputtelijk thema voor te stellen. Ze zeggen dat in het hart van elke film, of het nu een drama of een komedie, een detectiveverhaal of zelfs een psychologische thriller is, in feite alleen liefdesleugens zijn
De beste films zonder een gelukkig einde: een lijst met films met een ongelukkig einde
Er is een cliché dat een film altijd moet eindigen met een happy end. Het is deze ontknoping waar de kijker op zit te wachten, want tijdens het kijken heb je tijd om verliefd te worden op de hoofdpersonen, je went eraan en begint te sympathiseren. Maar er zijn een aantal films die vitale onderwerpen aan de orde stellen, in het midden van de plot staan complexe persoonlijke of wereldproblemen. Meestal hebben dergelijke films een ongelukkig einde, omdat regisseurs proberen ze zo dicht mogelijk bij het leven te brengen
"A-minor": een groep met een grote ziel
Toen twee vrienden elkaar ontmoetten, twee muzikanten - Slava Shalygin en Sasha Yezhov. We hebben elkaar ontmoet, gepraat en besloten om onze eigen groep te beginnen. Ervan uitgaande dat ze zou worden "bevolen" om voor een korte tijd te leven, gaven ze de toepasselijke naam. Dus, "A-minor" is een groep waarvan we je vragen om lief te hebben en te begunstigen
Hoe een zeeman van een lange reis Kirill Zaitsev op het grote podium kwam en een schermster werd
In de moderne cinema zijn er elk jaar meer en meer nieuwe sterren die de harten van miljoenen kijkers veroveren. Dus Kirill Zaitsev, die in verschillende succesvolle films speelde, werd een favoriet en een benijdenswaardige vrijgezel
