2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Mee eens, de vraag is: "Wat is een operette?" minstens één keer in je leven kwam het bij iedereen op, en iedereen vond zijn eigen antwoord. We duiken in dit fascinerende onderwerp.
Operette is een speciaal genre van theatrale kunst. Het kan worden gedefinieerd als een muzikale productie die op harmonieuze wijze de vocale vaardigheden van de artiesten combineert met hun toneeldialogen en dansstudies. In de kern is dit een veelzijdig academisch werk, waarvan de dramaturgie licht en speels is, maar soms ironische ondertoon of zelfs drama verbergt.
De historische wortels van de operette vinden hun oorsprong in de oudheid, toen de acteurs in hun uitvoeringen scènes uit het leven van de goden naspeelden, vele uren uitvoeringen ter ere van hen opvoerden, waarin de eerste beginselen van de operette konden ook dan worden opgespoord. Een liefdes- of tragisch plot was niet alleen muzikaal, maar ook betekenisvol in termen van dansen en de productie zelf.
Klein wonder - operette
Als apart theatergenre verscheen operette voor het eerst in de 19e eeuw in Europese landen:Wenen, Duitsland, Frankrijk, Engeland. Als je ze hebt bezocht, kun je gemakkelijk het antwoord vinden op de vraag: wat is een operette in de muziek? Daar werd deze kunstvorm geboren en verder ontwikkeld.
De grondlegger van de operette wordt beschouwd als Jacques Offenbach. Dit is een uitstekende Franse componist van Duitse afkomst, die het grootste deel van zijn leven heeft gewijd aan het werken in een buitengewoon genre. Dankzij zijn werk werd een prachtige kunstvorm erkend door vele belangrijke figuren in de toneelkunst, bijvoorbeeld K. Stanislavsky. Zijn passie voor het theater begon met de operette zelf. In sommige bronnen wordt de Oostenrijkse componist Franz von Suppe de grondlegger van het muziek- en vocaal theater genoemd. Dit feit kan inderdaad als betrouwbaar worden beschouwd, aangezien Zuppe een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de oorzaak van de operette. Tegenwoordig klinkt in bijna elke uitvoering, dankzij zijn innovaties, een wals, en de vorm van uitvoeringen is meer sentimenteel, romantisch dan komisch.
Operette in Europa
Het tijdperk van de Franse operette werd gekenmerkt door de creatieve bloei van zo'n heldere persoonlijkheid als Jacques Offenbach. Hij opende een klein theater op de Champs-Elysées ("Bouf-Parisien"), waar grote werken als "Two Blind", "Paris Life", "Orpheus in Hell", "Beautiful Elena" en vele anderen werden opgevoerd. De operettes onderscheidden zich door een vrolijke boodschap, humor en eigenzinnige stemming. De beste tijd van de Engelse operette wordt geassocieerd met vooraanstaande persoonlijkheden als W. Gilbert en A. Sullivan. De vruchtbare samenwerking van deze getalenteerde mensen leidde tot de oprichting van een cyclus van Savoyardoptredens. Onder hen is de komische opera Trial by Jury, gewijd aan de kwestie van het breken van een huwelijksbelofte. Het werd gevolgd door de compositie van nog 13 gezamenlijke werken, allemaal een groot succes.
Weense klassieke operette is van bijzonder belang. Hier kan men niet om zo'n belangrijke figuur als Johann Strauss (zoon) heen. Het is met de naam van deze geniale man en zijn talent dat het muziektheater van de culturele hoofdstad van Europa wordt geassocieerd. De uitstekende componist maakte al op volwassen leeftijd kennis met het genre van de operette, en het is mogelijk dat dit feit een belangrijke rol speelde bij de creatie van zijn latere werken. Afzonderlijk is het de moeite waard om de operette "The Bat" te benadrukken, die ongeveer 6 weken duurde om te componeren. Dit briljante werk wordt nog steeds beschouwd als een van de meest opmerkelijke werken van de componist. Het is de moeite waard om iemand de vraag te stellen: "Wat is een operette?", En de eerste associaties die in me opkomen zijn Wenen, Johann Strauss-zoon en het grandioze werk van de Oostenrijkse muzikant "Die Fledermaus".
Operette in Rusland
Als we het over ons land hebben, dan werd het operettegenre lange tijd niet erkend en genoot het geen groot succes bij ons publiek. Mensen keken liever naar vaudevilles, musicals en variétéshows. In de tweede helft van de 19e eeuw veranderde de situatie en begonnen de eerste kleine operagroepen in Rusland te verschijnen.
Hun repertoire bestond uit werken van Europese auteurs, voornamelijk Franse. Maar op hun eigenproducties werden uitgevoerd door vooraanstaande meesters van theatrale en muzikale kunst als A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Een merkbaar stempel in dit theatrale genre werd achtergelaten door de regisseur en acteur V. Lentovsky. Hij opende verschillende grote theaters in Rusland, zijn magnifieke en luide optredens waren uitverkocht. Zowel vooraanstaande artiesten als gewone toeschouwers spannen zich in om bij de voorstellingen te komen. Dankzij zijn werk in het operettegenre zetten veel getalenteerde artiesten hun eerste stappen: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich en anderen.
De hoogtijdagen van het operettegenre in Rusland vallen in de Sovjetperiode. I. Dunayevsky en N. Strelnikov worden beschouwd als de oprichters. De operette van deze tijd begint zijn eigen onderscheidende kenmerken te krijgen, het combineert de tradities van de klassieke Weense school met de trends van de moderne tijd. Optredens worden op een speelse, temperamentvolle, grappende en soms spottende manier gepresenteerd. Maar optredens zijn altijd indrukwekkend!
Het was interessant om te weten dat operette als genre alleen in Rusland bestaat, alleen in ons land is er zo'n naam. In het Westen wordt deze actie "komische opera" genoemd of, zoals in Duitsland, "singspiel".
Laten we het hebben over…
Hierboven hebben we kort ingegaan op de vraag: wat is een operette? Er zijn vele facetten in muziek, zoals in elke kunstvorm. Het is mogelijk om elk van hen eindeloos te onderzoeken en te leren, maar we zullen het heilige der heiligen aanraken - het operettetheater.
In ons land bevindt het beroemdste podium van een kleine opera zich in Moskou. De producties van dit theaterhuis zijn bewaard geblevenklassieke tradities in de presentatie van muziekwerken en verwelkomen tegelijkertijd een moderne benadering van hun creatie. Regisseurs kiezen in de regel voor goede oude uitvoeringen en gebruiken tegelijkertijd vakkundig moderne taal, nieuwe technieken bij het presenteren van materiaal en de nieuwste technische innovaties in licht en geluid. Dankzij het briljante werk van de regisseurs en de geweldige cast, bekleedt het Moskouse Operette Theater tegenwoordig een leidende positie in Rusland en geniet het ook een groot aanzien in Europa.
Beste operettes
Misschien kunnen de beste werken gemakkelijk worden toegeschreven aan de werken die worden opgevoerd en getoond op de beroemdste podia van de wereld: Weens, Frans, Russisch. Onder hen zijn prachtige operettes als "The Bat" en "The Gypsy Baron" van Johann Strauss Jr., de beroemde werken van de Hongaarse componist Imre Kalman "Mr. X", "Silva", "La Bayadere"; de operettes van de onvolprezen Jacques Offenbach Pericola en La Belle Elena; onvergetelijke creaties van Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", de sprankelende productie van "Fanfan Tulip" van Louis Varnet.
Deze en andere prachtige werken van grote componisten zijn in veel landen bekend en geliefd. Het publiek gaat graag met hele families naar de uitvoeringen, want de klassiekers raakten altijd de zielen van vertegenwoordigers van verschillende generaties.
In een notendop
Opgemerkt moet worden dat operette een genre is dat, net als literairwerkt, wordt op elke leeftijd op zijn eigen manier waargenomen. Het is één ding om bijvoorbeeld 'Anna Karenina' in de tiende klas te lezen, en heel iets anders om op volwassen leeftijd opnieuw kennis te maken met de plot. Het zal anders worden ervaren. Muziekproducties delen hetzelfde verhaal.
Onlangs ondergaat de klassieke operette vaak een introductie in het gebruikelijke scenario van andere muziekgenres: een musical of een rockopera. Zo'n versmelting van theatrale trends is niet alleen typerend voor ons land, maar voor de hele wereld van de muziekkunst. Wat leuk is om te realiseren, het resoneert in de harten van kenners van het prachtige genre van de operette.
Aanbevolen:
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Rondo - wat is het? Wat is een rondo in muziek?
De rondovorm is heel gebruikelijk in klassieke muziek. Met haar hulp werden veel onsterfelijke werken van betoverende schoonheid geschreven. Laten we het hebben over de rondo en meer te weten komen over deze ongetwijfeld opmerkelijke muzikale vorm
Wat is dit - een octet. Het concept van een octet in muziek en een voorbeeld
Op school maken kinderen kennis met de basis van klassieke muziek, inclusief concepten als duet, trio of kwartet. Niet iedereen kent echter de naam van muziekwerken uitgevoerd door een grote groep muzikanten. Wat is een octet in de muziek? Hoeveel mensen zijn er nodig voor zo'n ensemble?
Wat is de rol van muziek in het menselijk leven? De rol van muziek in het menselijk leven (argumenten uit de literatuur)
Muziek volgt de mens sinds onheuglijke tijden trouw. Er is geen betere morele steun dan muziek. Zijn rol in het menselijk leven is moeilijk te overschatten, omdat het niet alleen het bewustzijn en het onderbewustzijn beïnvloedt, maar ook de fysieke toestand van een persoon. Dit zal in het artikel worden besproken
Wat is de kracht van muziek. De transformerende kracht van muziek
Kunst kan echte wonderen doen met een persoon. Genezen of verzwakken, opvrolijken en depressief worden - dit kan allemaal zo mooie, charmante en krachtige muziek zijn
