Wat is een sonnet? Het gedicht is een sonnet. Sonnet-auteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het sonnet, een favoriet van dichters en liefhebbers van poëzie, is afgeleid van het werk van de Provençaalse troubadours, die seculiere teksten creëerden en de eersten waren die liedjes componeerden in de volkstaal in plaats van in het Latijn. De naam van het genre gaat terug op het Provençaalse woord sonet - een sonore, sonore song.

Wat is een sonnet? Oorsprong Geschiedenis

De oorlogen tegen de Albigenzen (1209-1229), die het zuiden van Frankrijk overspoelden, dwongen veel troubadours om naar Sicilië te verhuizen, waar in de jaren 1200 in Napels, aan het hof van de beschermheilige en dichter Frederik de Tweede, een school van poëzie gevormd. Zijn vertegenwoordigers droegen bij aan de transformatie van het sonnet - in het Italiaans heette het al sonetto - tot het leidende genre van hun werk. Siciliaanse dichters gebruikten het Toscaanse dialect, dat al aan het begin van de 13e en 14e eeuw de basis vormde van de Italiaanse literaire taal. Veel genieën uit de Renaissance schreven sonnetten: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… En elk van hen bracht iets nieuws in de inhoud van de gedichten.

Vormkenmerken

Het klassieke sonnet bestaat uit veertien strofen. In het tijdperk van de Italiaanse en Franse Renaissance schreven dichters gedichten in de vorm van twee kwatrijnen (kwatrijnen) en twee tertsina's (drie regels), en tijdens de Engelse periode - drie kwatrijnen en één couplet.

Het sonnetgedicht is ongelooflijk muzikaal, daarom is het voor hem gemakkelijk om muziek te componeren. Een bepaald ritme werd bereikt door de afwisseling van mannelijke en vrouwelijke rijmpjes, wanneer de klemtoon op de laatste en dus op de voorlaatste lettergreep v alt. De onderzoekers ontdekten dat het klassieke sonnet 154 lettergrepen bevat, maar niet alle dichters volgden deze traditie. Italië, Frankrijk en Engeland zijn de drie bakermaten van de ontwikkeling van deze poëtische vorm. De auteurs van de sonnetten - inboorlingen van elk land - hebben enkele wijzigingen aangebracht in vorm en compositie.

Krans van sonnetten

Deze specifieke vorm van gedicht is ontstaan in Italië in de 13e eeuw. Er zitten 15 sonnetten in, en de laatste bevat het hoofdthema en idee van de overige veertien. Om deze reden zijn de auteurs vanaf het einde aan het werk begonnen. In het vijftiende sonnet zijn de eerste twee strofen belangrijk en volgens de traditie moet het eerste sonnet zeker beginnen met de eerste regel van de laatste en eindigen met de tweede. Andere delen van het kransgedicht zijn niet minder interessant. In de overige dertien sonnetten moet de laatste regel van de vorige de eerste regel van de volgende zijn.

Van Russische dichters in de geschiedenis van de wereldliteratuur worden de namen van Vyacheslav Ivanov en Valery Bryusov herinnerd. Ze wisten heel goed wat een sonnet was, dus toonden ze interesse in een krans van sonnetten. In Rusland is deze vorm van schrijven ontstaan in de 18e eeuw. Genius Valery Bryusovwas een meester in dit genre en hield zich strikt aan de heersende fundamenten. Zijn laatste gedicht uit de krans van sonnetten ("The Fatal Row") begint met de regels:

Ik had veertien moeten noemen

Namen van dierbaren, gedenkwaardig, levend!"

Om de compositie van het genre begrijpelijker te maken, is een kleine analyse nodig. Volgens de traditie begint het eerste sonnet met de laatste strofe en eindigt met de tweede; het derde sonnet begint met de laatste regel van de vorige, in dit geval - "namen van dierbaren, gedenkwaardig, levend!" Men kan stellen dat Valery Bryusov de perfectie in dit genre heeft bereikt. Tot op heden hebben literaire critici 150 kransen met sonnetten van Russische dichters geteld, en er zijn er ongeveer 600 in de wereldpoëzie.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italiaanse Renaissance

Hij werd de eerste man van de Renaissance en de grondlegger van de klassieke filologie genoemd. Francesco Petrarca werd opgeleid als advocaat, werd priester, maar leefde niet volgens het principe van het theocentrisme. Petrarca reisde door heel Europa, in dienst van de kardinaal, begon zijn literaire carrière in het dorp Vaucluse in Zuid-Frankrijk. Zijn hele leven interpreteerde hij oude manuscripten en gaf hij de voorkeur aan de oude klassiekers - Virgil en Cicero. Veel van zijn gedichten, waaronder sonnetten, heeft Petrarca in de collectie "Canzoniere" geplaatst, wat letterlijk "Book of Songs" betekent. In 1341 werd hij gekroond met een lauwerkrans voor zijn literaire verdiensten.

Kenmerken van creativiteit

Het belangrijkste kenmerk van Petrarca is liefhebben en bemind worden, maar deze liefdemoet niet alleen van toepassing zijn op een vrouw, maar ook op vrienden, familieleden, de natuur. Dit idee weerspiegelde hij in zijn werk. Zijn boek "Canzoniere" verwijst naar de muze Laura de Noves, de dochter van een ridder. De bundel werd bijna zijn hele leven geschreven en kende twee edities. De sonnetten van het eerste boek heten "On the Life of Laura", de tweede - "On the Death of Laura". Er zijn in totaal 366 gedichten in de collectie. In 317 sonnetten van Petrarca kan de temporele dynamiek van gevoelens worden getraceerd. In "The Canzoniere" ziet de auteur de taak van poëzie in de verheerlijking van de mooie en wrede Madonna. Hij idealiseert Laura, maar ook zij verliest haar echte karaktertrekken niet. De lyrische held ervaart alle ontberingen van onbeantwoorde liefde en lijdt dat hij zijn heilige gelofte moet breken. Het beroemdste sonnet van de auteur is 61, waarin hij geniet van elke minuut die hij met zijn geliefde doorbrengt:

"Gezegend is de dag, maand, zomer, uurEn het moment waarop mijn blik die ogen ontmoette!"

De collectie van Petrarca is een poëtische bekentenis waarin hij zijn innerlijke vrijheid en spirituele onafhankelijkheid uitdrukt. Hij maakt zich zorgen, maar heeft geen spijt van de liefde. Hij lijkt zichzelf te rechtvaardigen en aardse hartstocht te verheerlijken, want zonder liefde kan de mensheid niet bestaan. Het sonnetvers weerspiegelt dit idee, en het wordt nog steeds ondersteund door latere dichters.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italiaanse Renaissance

De grote schrijver uit de Renaissance (best bekend om zijn werk "The Decameron") was een onwettig kind, dus hij werd aanvankelijk met minachting behandeld, maar talent wontop, en de jonge dichter kreeg erkenning. De dood van Petrarca raakte Boccaccio zo erg dat hij een sonnet ter ere van hem schreef, waarin hij het idee van de kwetsbaarheid van het aardse leven onthulde.

Naar Sennuccio, sloot zich aan bij Chino, En voor Dante, en voor jou

Toen werd zichtbaar wat voor ons verborgen was."

Giovanni Boccaccio wijdde sonnetten aan Dante Alighieri en andere genieën, en vooral - aan vrouwen. Hij noemde zijn geliefde bij één naam - Fiametta, maar zijn liefde is niet zo verheven als die van Petrarca, maar meer alledaags. Hij verandert lichtjes het genre van het sonnet en zingt over de schoonheid van het gezicht, haar, wangen, lippen, schrijft over zijn aantrekking tot de schoonheid en beschrijft de fysiologische behoeften. Een hard lot wachtte de schurk en favoriet van vrouwen: gedesillusioneerd door de aard van mooie wezens en verraad te hebben geleden, nam Boccaccio heilige wijdingen in 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Franse Renaissance

Geboren in een familie van rijke en adellijke ouders, had Pierre de Ronsard alle kansen om een goede opleiding te volgen. In 1542 gaf hij een nieuw metrum en rijm aan de magere Franse poëzie, waarvoor hij terecht 'de koning der dichters' werd genoemd. Helaas betaalde hij duur voor zijn succes en verloor hij zijn gehoor, maar de dorst naar zelfverbetering liet hem niet los. Hij beschouwde Horace en Vergilius als de belangrijkste dichters uit de oudheid. Pierre de Ronsard liet zich leiden door het werk van zijn voorgangers: hij wist wat een sonnet was, en beschreef de schoonheid van vrouwen, zijn liefde voor hen. De dichter had drie muzen: Cassandra, Marie en Elena. In een van de sonnettenverklaart zijn liefde voor een bepaald donkerharig en bruinogig meisje en verzekert haar dat roodharig of blonde ogen nooit heldere gevoelens bij hem zullen oproepen:

"Ik verbrand mijn bruine ogen met levend vuur, Ik wil geen grijze ogen zien…"

Vertalingen van de sonnetten van deze auteur zijn gemaakt door Russische schrijvers van de twintigste eeuw - Wilhelm Levik en Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engelse Renaissance

Naast de prachtige komedies en tragedies die in de schatkamer van de wereldliteratuur zijn opgenomen, schreef Shakespeare 154 sonnetten die van bijzonder belang zijn voor moderne literaire critici. Over zijn werken werd gezegd dat 'hij met deze sleutel zijn hart opende'. In sommige sonnetten deelde de schrijver zijn emotionele ervaringen, in andere was hij terughoudend, dramatisch. Shakespeare wijdde veertien strofengedichten aan zijn vriend en de Zwarte Dame. Elk sonnet heeft een nummer, dus het is niet moeilijk om de gradatie van de gevoelens van de auteur te identificeren: als de lyrische held in de eerste werken schoonheid bewondert, komen er na het 17e sonnet smeekbeden voor wederkerigheid. In de gedichten 27-28 is dit gevoel niet langer vreugde, maar een obsessie.

Shakespeare's sonnetten zijn niet alleen geschreven over liefdesthema's: soms treedt de auteur op als een filosoof die droomt van onsterfelijkheid en ondeugden veroordeelt. Niettemin is een vrouw voor hem een volmaakt wezen, en hij beweert met vertrouwen dat schoonheid is voorbestemd om de wereld te redden. In het beroemde sonnet 130 bewondert Shakespeare de aardse schoonheid van zijn geliefde: haar ogen zijn niet te vergelijken met de sterren, haar gelaatskleur is verre vanschaduw van een delicate roos, maar in het laatste couplet verzekert hij:

"En toch zal ze daar nauwelijks voor bezwijken, Wie werd belasterd in de weelderige vergelijkingen."

Italiaanse, Franse en Engelse sonnetten: overeenkomsten en verschillen

De Renaissance gaf de mensheid vele meesterwerken van de literatuur. Beginnend in Italië in de dertiende eeuw, verhuisde het tijdperk iets later naar Frankrijk en twee eeuwen later naar Engeland. Elke schrijver, afkomstig uit een bepaald land, bracht enkele veranderingen aan in de vorm van het sonnet, maar het meest relevante onderwerp bleef ongewijzigd - de verheerlijking van de schoonheid van een vrouw en liefde voor haar.

In het klassieke Italiaanse sonnet werden kwatrijnen in twee rijmen geschreven, terwijl tercetes zowel in twee als in drie mochten worden geschreven, en de afwisseling van mannelijke en vrouwelijke rijmpjes was optioneel. Met andere woorden, de klemtoon in een strofe kan zowel op de laatste als de voorlaatste lettergreep vallen.

Frankrijk heeft een verbod ingevoerd op het herhalen van woorden en het gebruik van onnauwkeurige rijmpjes. Kwatrijnen van tercetes waren syntactisch strikt van elkaar gescheiden. Renaissance-dichters uit Frankrijk schreven sonnetten in tien lettergrepen.

Er is een innovatie geïntroduceerd in Engeland. De dichters wisten wat een sonnet was, maar in plaats van de gebruikelijke vorm, bestaande uit twee kwatrijnen en twee tercetten, waren er drie kwatrijnen en één couplet. De laatste strofen werden als de sleutel beschouwd en droegen een expressieve aforistische stelregel. De tabel toont genormaliseerde rijmvarianten in verschillende landen.

Italië	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankrijk	abba abba ccd eed
Engeland	abab cdcd efef g

Sonnet vandaag

De oorspronkelijke versvorm van veertien strofen is met succes geëvolueerd tot het werk van hedendaagse schrijvers. In de twintigste eeuw was het Franse model het meest gangbaar. Nadat Samuil Yakovlevich Marshak de sonnetten van Shakespeare op briljante wijze had vertaald, raakten de auteurs geïnteresseerd in de Engelse vorm. Dat laatste is zelfs nu in trek. Ondanks het feit dat alle sonnetten werden vertaald door uitmuntende literaire genieën, blijft de belangstelling voor dit genre tot op de dag van vandaag relevant: in 2009 bracht Alexander Sharakshane een verzameling uit met vertalingen van alle sonnetten van Shakespeare.