Computerkunst: typen, concept, geschiedenis van uiterlijk en levendige voorbeelden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Computerkunst is een moderne vorm van creatieve activiteit, waarbij traditionele vormen en tekentechnieken (olie-, aquarel- en acrylverf, inkt) worden omgezet in een digitale vorm. Dit gebeurt met behulp van een computer, een hardware-interface (een grafisch tablet met een stylus of een moderne tablet) en software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook of het gratis Gimp). Het resultaat van het werk is een origineel kunstwerk in digitaal bitmapformaat. In welke bedrijfstakken heeft computerkunst vaste voet aan de grond gekregen? Wat gebeurt er met de traditionele schildertechniek?

Creatieve innovatie

Computerkunst is een vorm van creativiteit. Het verwijst naar een vorm van grafische kunst of digitale afbeeldingen die zijn gemaakt met behulp van computertechnologie. Gegevenhet concept omvat ook traditionele disciplines waar computers worden gebruikt. Het omvat computerschilderkunst of kinetische kunst (sculpturen), evenals gelijkwaardige vormen van toegepaste kunst (computerondersteund ontwerp, architectuur). Deze moderne kunstvorm is in ieder geval het door de computer gegenereerde postmodernisme. Deze vorm van uitdrukking van het idee staat ver af van de rotstekeningen uit het stenen tijdperk.

Geschiedenis van het uiterlijk

De geschiedenis en kenmerken van computerkunst verschenen dankzij technische revoluties en de ontwikkeling van de wetenschap.

Kunstenaars begonnen in de jaren vijftig voor het eerst te experimenteren met computers. De eerste tentoonstelling van computerkunst "Computer Pictures" werd gehouden in de Howard Wise Gallery in New York. Een andere grootschalige tentoonstelling - Cybernetic Serendipity - werd in 1969 in Londen gehouden in het Institute of Contemporary Art.

In dit stadium waren de meeste kunstwerken die digitaal of cybernetisch werden genoemd, grafisch en benadrukten ze geometrische vormen in verschillende willekeurige combinaties. Nu zullen ze niet de aandacht trekken van de moderne generatie, maar voor die tijd werden ze zeker als revolutionair beschouwd.

1970

De geschiedenis van computerkunst sinds de jaren 70 met de komst van de lichtpen ontwikkelt zich in een andere richting. De stylus was een digitale pen waarmee de gebruiker objecten op de computermonitor kon verplaatsen en plaatsen, wat een grotere mate van flexibiliteit mogelijk maakte. Tegenwoordig worden ze vaak gebruikt in combinatie met digitale persoonlijkeorganisatoren.

Beroemde kunstenaars David Hockney (geb. 1937) en Richard Hamilton (1922-2011) experimenteerden met deze technologie. In 1992 gebruikte Hamilton het Quantel Paintbox-systeem om zijn collage uit 1956 te manipuleren.

1980-1990

In de jaren tachtig en negentig konden de kenmerken van computerkunst worden bestudeerd in interactieve omgevingen, waar de kijker en de kunstenaar zich op de grens tussen de echte en virtuele wereld bevonden. De kunstenaars concentreerden zich op het maken van afbeeldingen met behulp van computersoftwaretools. Adobe is opgericht in 1982 en heeft gebruiksvriendelijke Adobe Illustrator-software voor artiesten uitgebracht.

Dit is nog steeds een van de belangrijkste programma's die door computerkunstenaars worden gebruikt. De digitale verwerking van foto's met programma's als Photoshop heeft geleid tot een nieuwe generatie interessante hedendaagse kunstenaars, zoals Andreas Gursky (1955) en Jeff Wall (1946).

Ontwikkelingen in hardware hebben ook een impact gehad op de industrie. Veel kunstenaars van de 21e eeuw gebruiken Apple-producten. Bijzonder populair is iPad- en touchscreen-technologie, waardoor computerbeelden toegankelijker zijn dan ooit tevoren.

De rol van internet

Internet is het medium geworden waarmee computerkunstenaars hun werk publiceren. Kunstenaars kunnen hun kunstwerken indienen bij online galerijen of zelf publiceren op een persoonlijke blog of website. Het World Wide Web heeft ook gecreëerdinteractieve functies die door sommige artiesten worden gebruikt om virtuele ervaringen te creëren.

De Indiase kunstenaar Shilpa Gupta (1976) nodigde bijvoorbeeld bezoekers uit in Tate Modern in Londen. Mensen achter de computer konden toegang krijgen tot een tijdelijke website, een religie selecteren en een virtuele zegen ontvangen (Blessed Bandwidth, 2003).

Verzet tegen kunst

Er zijn veel verschillen tussen computerkunst en traditionele beeldende kunst (schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst). Digitale kunst kan gemakkelijk worden geproduceerd en gepresenteerd aan mensen die het kunnen verspreiden, dat wil zeggen, kopiëren en vermenigvuldigen. Het is enorm populair onder pop- en posterartiesten.

Traditionele kunst duurt langer, daardoor is elk werk uniek. Traditionele kunst kan tegenwoordig eenvoudig worden gedigitaliseerd. Bij computerillustraties blijft het de vraag of de ziel van de kunstenaar verloren gaat in digitale kunst. Kan computerkunst echt de innerlijke emoties van een kunstenaar uitdrukken? Conservatieven staan aan de kant van het klassieke beeld en beantwoorden deze vragen ontkennend.

Hedendaagse kunstenaars zijn het daar niet mee eens, en beweren dat computerkunst een zeer bekwaam beroep is dat jaren kan duren om onder de knie te krijgen. Ze stellen dat de vorm, waarden en regels van kunst, zoals schaduw, compositie en andere, inherent zijn aan digitale kunst, niet alleen traditioneel. Maakt het om deze reden uit?Heeft de kunstenaar een computermuis of kwast in de hand? De discussie zal ongetwijfeld doorgaan.

Het is duidelijk dat computergraphics als kunst het leven van ieder mens heeft geraakt. Tegenwoordig is het onmogelijk om iets te kopen, of het nu eten, een boek of een cadeau is, zonder geconfronteerd te worden met digitaal bewerkte beelden. Foto's worden afgedrukt op de verpakking, boekomslag en glanzende brochure. Digitale kunst speelt onder meer een centrale rol in de film-, animatie- en game-industrie.

Beelden

Verschillende soorten avant-garde kunst verschenen in de 20e eeuw, waaronder animatie (W alt Disney), collage (Brac), junk art (Duchamp), montage (Jean Dubuffet), conceptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), installatie (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) en videokunst (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitale afbeeldingen zijn revolutionair omdat naarmate kunstmatige intelligentie groeit, het de neiging heeft om volledige artistieke onafhankelijkheid te bereiken. Moderne soorten computerkunst zijn divers. Laten we ze opsommen en de belangrijkste kenmerken schetsen.

Computer graphics

Computergraphics als kunstvorm is het meest lucratieve gebied van de digitale industrie. Het maken van computerbeelden is gebaseerd op gespecialiseerde software. Afbeeldingen kunnen variëren van eenvoudig (zoals een bedrijfslogo) tot complexe animatie en realistische film met speciale effecten. Ze hebben een revolutie teweeggebracht in de computerspel-, film- en animatie-industrie. Pixar Animatie Studio's,als de beste computeranimatiestudio, bekroond.

Digitale installatiekunst

Computertechnologie in de kunst is nodig om grootschalige openbare kunstprojecten te creëren. Dit is een projectie van afbeeldingen van objecten (de gevel van een gebouw, een muur in een kamer) gegenereerd door een computer. Gewoonlijk is een "kunstwerk" verplaatsbaar (wat betekent dat het naar elk oppervlak kan worden overgebracht) en schaalbaar, objectgericht.

Generatieve kunst

Generatieve kunst betekent dat het kunstwerk is gemaakt met een willekeurige geautomatiseerde methode, dat wil zeggen een computerprogramma dat een wiskundig algoritme gebruikt. Hier wordt een kunstwerk gemaakt met een zekere mate van autonomie, dat wil zeggen met beperkte invloed van de kunstenaar.

De auteur stelt de basisregels in de vorm van formules in en start vervolgens een willekeurig proces. De computer maakt schilderijen en tekeningen die op papier of canvas kunnen worden afgedrukt. Nu ontwikkelt zich generatieve kunst onder invloed van kunstmatige intelligentie en robotalgoritmen.

Computerillustratie

Digitale illustratie gebruikt computersoftware zoals Adobe Illustrator om kunstwerken te maken die lijken op traditionele beeldende kunst. Meestal worden computerillustraties helemaal opnieuw gemaakt, maar fotografische elementen kunnen in dergelijke werken worden opgenomen. Digitale illustratie is populair in de mode-industrie metontwerpers die hun lay-outs maken.

Digitaal schilderen

Digitale tekenprogramma's zijn uitgerust met een palet van kleuren en zijn ontworpen om de streek en techniek van echte gereedschappen nauwkeurig weer te geven: penselen, pastelkleuren, potloden, houtskool, pen. De kunstenaar gebruikt technieken om direct op de computer een digitaal schilderij te maken.

De meeste buigprogramma's voor computergraphics, ze stellen de gebruiker in staat om nieuwe penselen te maken, technieken te combineren.

Correctie van de afbeelding wordt gedaan door de hoek van de pen op het tablet te veranderen of door op een bepaald deel van de afbeelding te drukken.

Computergrafiek wordt een kunst wanneer een digitale kunstenaar specifieke technieken in zijn omgeving beheerst, anders is de kennis dezelfde als die van een conventionele kunstenaar (perspectief, compositie, spelen met kleur en licht).

Nieuwe Visie

Het gebruik van digitale hulpmiddelen en hulpmiddelen om kunst te maken is gemeengoed geworden. Met digitale kunst wordt de computer de belangrijkste geleider van creatieve kracht. Laten we nu levendige voorbeelden geven van computerkunst:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

De meeslepende interactieve verhalende installatie "Falling Girl" stelt de kijker in staat een actief onderdeel te worden van het verhaal dat de onnatuurlijk langzame afdaling van een jong meisje vanaf de top van een wolkenkrabber naar de grond volgt. Het vallende meisje reageert op mensen en gebeurtenissen vanuit elk raam dat ze passeert op haar weg naar beneden. De boodschap hiervanHet kunstwerk wordt op een interactieve manier gecommuniceerd, met de nadruk op de beknoptheid van ons leven en het onbelangrijke van veel dingen.

2. Gilles Tran, "De wind waait"

De moderne Franse 3D-kunstenaar Gilles Tran, bekend als Oyonale, heeft een werk gemaakt met de naam "The Wind Blows", waarin de zwaartekracht lijkt te spelen met de objecten in de kamer. Het lijkt erop dat het hele tafereel wordt bedekt door een mooi en tegelijkertijd gevaarlijk moment - een zuchtje wind. Het werk is gemaakt met 3D-renderingsoftware zoals POV-Ray, Cinema 4D, Poser en FinalRender. Een hardwerkende programmeur en ontwerper heeft zijn eigen surrealistische werelden gecreëerd. De driedimensionale ruimte trekt de kijker aan vanwege het realisme van het beeld.

3. Pascal Dombis, "Irrationele Geometrie"

Pascal Dombis onderzoekt de complexiteit van visuele paradoxen in zijn werk. Algoritmische componenten zijn de sleutel tot zijn kunst. Door complexe herhaling van eenvoudige processen creëert hij complexe geometrische en typografische tekens. Het fragment doet denken aan een storing die mensen ervaren bij het uitvoeren van computerprogramma's. Het beeld roept een gevoel van onhandigheid en onbalans op. De kijker staat stil bij de paradox van mechanische controle en de chaotische willekeur die softwarefouten veroorzaken.

4. POV-straal, "Stilleven"

Hoe geavanceerd is computerkunst na meer dan 50 jaar? Een klein programma genaamdThe Persistence of Vision Raytracer, ook bekend als POV-Ray, kan het antwoord bieden. Dit is traceersoftware, het genereert afbeeldingen op basis van tekstbeschrijving en creëert visuele kunstwerken van miljoenen en miljarden complexe wiskundige berekeningen.

Iedereen kan leren hoe dit programma te gebruiken, het vereist geen aangeboren talenten en vaardigheden in tekenen of tekenen. Het eindresultaat spreekt voor zich. De ongelooflijke gelijkenis van de uiteindelijke foto met een foto of echt beeld zal iedereen verbazen die ernaar kijkt. Het blijft tegenwoordig een van de meest gebruikte raytracing-platforms omdat het gemakkelijk te gebruiken is en een krachtige bron biedt voor het bewerken van gegenereerde afbeeldingen.

Computer of digitale kunst ontwikkelt zich in een snel tempo. In dit stadium is het nauw verbonden met internet, intelligente systemen en robotisering. Niemand weet wat er daarna gaat gebeuren. Maar het feit dat de werelden van traditionele en digitale kunst uit elkaar drijven, is zeker.