2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
23 november 1820 in het dorp Novoselki, in de buurt van Mtsensk, werd de grote Russische dichter Afanasy Afanasyevich Fet geboren in de familie van Caroline Charlotte Fet en Afanasy Neofitovich Shenshin. Zijn ouders trouwden zonder een orthodoxe ceremonie in het buitenland (de moeder van de dichter was een lutherse), waardoor het huwelijk, gelegaliseerd in Duitsland, ongeldig werd verklaard in Rusland.
Ontneming van de titel van adel
Later, toen de bruiloft werd voltrokken volgens de orthodoxe ritus, leefde Afanasy Afanasyevich al onder de achternaam van zijn moeder - Fet, omdat ze als haar onwettig kind werd beschouwd. De jongen werd beroofd, naast de achternaam van zijn vader, en de titel van adel, Russisch staatsburgerschap en erfrecht. Voor een jonge man gedurende vele jaren was het belangrijkste levensdoel het terugkrijgen van de achternaam Shenshin en alle daaraan verbonden rechten. Het was pas op zijn oude dag dat hij dit kon bereiken door zijn erfelijke adel te herwinnen.
Training
De toekomstige dichter ging in 1838 naar de kostschool van professor Pogodin in Moskou en in augustus van hetzelfde jaar werd hij ingeschreven op de verbale afdeling van de universiteit van Moskou. In de familie van zijn klasgenoot en vriend ApolloGrigoriev, hij leefde zijn studententijd. De vriendschap van jonge mensen droeg bij aan de vorming van hun gemeenschappelijke idealen en opvattingen over kunst.
Eerste penproeven
Afanasy Afanasyevich begint poëzie te componeren en in 1840 werd een poëtische bundel gepubliceerd met de titel "Lyrical Pantheon", die op eigen kosten werd gepubliceerd. In deze gedichten waren duidelijk echo's te horen van het poëtische werk van Yevgeny Baratynsky, Vasily Zhukovsky en Ivan Kozlov. Sinds 1842 wordt Afanasy Afanasyevich voortdurend gepubliceerd in het tijdschrift Otechestvennye Zapiski. Al in 1843 schreef Vissarion Grigoryevich Belinsky dat van alle dichters die in Moskou woonden, Fet "de meest getalenteerde" was, en stelt hij de gedichten van deze auteur op één lijn met de werken van Michail Yuryevich Lermontov.
De noodzaak van een militaire carrière
Fet streefde met heel zijn hart naar literaire activiteit, maar de instabiliteit van de materiële en sociale situatie dwong de dichter om zijn lot te veranderen. Afanasy Afanasyevich ging in 1845 als onderofficier naar een van de regimenten in de provincie Cherson om erfelijke adel te kunnen ontvangen (waarop het recht werd gegeven door een hogere officiersrang). Afgesneden van de literaire omgeving en het leven van de hoofdstad, wordt hij bijna niet meer gepubliceerd, ook omdat tijdschriften vanwege de afnemende vraag naar poëzie geen interesse tonen in zijn gedichten.
Een tragische gebeurtenis in het persoonlijke leven van Fet
In de jaren van Cherson vond een tragische gebeurtenis plaats die het persoonlijke leven van de dichter vooraf bepaalde: zijn geliefde, Maria Lazich, een meisje, stierf in een brandeen bruidsschat die hij vanwege zijn armoede niet durfde te trouwen. Na de weigering van Fet overkwam haar een vreemd incident: een kaars vatte vlam op Maria's jurk, ze rende de tuin in, maar kon de kleren niet uitdoen en stikte in de rook. Dit zou kunnen worden vermoed van de poging van een meisje om zelfmoord te plegen, en in Fets gedichten zullen echo's van deze tragedie lange tijd klinken (bijvoorbeeld het gedicht "Als je de pijnlijke regels leest …", 1887).
Toelating tot LAbe Guards Lancers
In 1853 vond een scherpe wending plaats in het lot van de dichter: hij slaagde erin de wacht binnen te gaan, in het Life Guards Ulansky-regiment gestationeerd in de buurt van St. Petersburg. Nu krijgt Afanasy Afanasyevich de kans om de hoofdstad te bezoeken, hervat hij zijn literaire activiteit en begint hij regelmatig gedichten te publiceren in Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski en Library for Reading. Hij komt dicht bij Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - de redacteuren van Sovremennik. De naam Fet, inmiddels al half vergeten, duikt weer op in recensies, artikelen, de kroniek van het tijdschrift en sinds 1854 verschijnen zijn gedichten. Ivan Sergejevitsj Toergenjev werd de mentor van de dichter en bereidde zelfs een nieuwe editie van zijn werken voor in 1856.
Het lot van de dichter in 1856-1877
Fet had pech in zijn dienst: telkens werden de regels voor het verkrijgen van erfelijke adel aangescherpt. In 1856 verliet hij de militaire loopbaan zonder zijn hoofddoel te hebben bereikt. In Parijs in 1857In het jaar trouwde Afanasy Afanasyevich met de dochter van een rijke koopman, Maria Petrovna Botkina, en verwierf een landgoed in het district Mtsensk. In die tijd schreef hij bijna geen poëzie. Als aanhanger van conservatieve opvattingen stond Fet een scherpe negatieve kijk op de afschaffing van de lijfeigenschap in Rusland en begon hij vanaf 1862 regelmatig essays te publiceren in het Russische Bulletin, waarin hij het bevel na de hervorming aan de kaak stelde vanuit de positie van een landeigenaar-landeigenaar. In 1867-1877 diende hij als vrederechter. In 1873 ontving Afanasy Afanasyevich eindelijk de erfelijke adel.
Het lot van Fet in de jaren 1880
De dichter keerde pas in de jaren 1880 terug naar de literatuur, nadat hij naar Moskou was verhuisd en rijk werd. In 1881 werd zijn oude droom gerealiseerd - hij creëerde een vertaling van zijn favoriete filosoof, Arthur Schopenhauer, "The World as Will and Representation" die hij creëerde. In 1883 werd een vertaling gepubliceerd van alle werken van de dichter Horace, waarmee Fet in zijn studententijd was begonnen. De periode van 1883 tot 1891 omvat de publicatie van vier nummers van de dichtbundel "Evening Lights".
Lyrika Fet: algemene kenmerken
De poëzie van Afanasy Afanasyevich, romantisch van oorsprong, is als het ware een schakel tussen het werk van Vasily Zhukovsky en Alexander Blok. De latere gedichten van de dichter neigen naar de Tyutchev-traditie. De belangrijkste teksten van Fet zijn liefde en landschap.
In de jaren 1950-1960, tijdens de vorming van Afanasy Afanasyevich als dichter, domineerden Nekrasov en zijn aanhangers bijna volledig de literaire omgeving - apologeten voor het zingen van publiek,burgerlijke idealen van poëzie. Daarom sprak Afanasy Afanasyevich met zijn werk, zou je kunnen zeggen, enigszins voortijdig. Kenmerken van de teksten van Fet stonden hem niet toe om zich bij Nekrasov en zijn groep aan te sluiten. Volgens vertegenwoordigers van de burgerlijke poëzie moet poëzie immers noodzakelijk actueel zijn en een propaganda- en ideologische taak vervullen.
Filosofische motieven
Fets filosofische teksten doordringen al zijn werk, weerspiegeld in zowel landschaps- als liefdespoëzie. Hoewel Afanasy Afanasyevich zelfs bevriend was met veel dichters uit de Nekrasov-kring, voerde hij aan dat kunst niet geïnteresseerd moest zijn in iets anders dan schoonheid. Alleen in de liefde, de natuur en de kunst zelf (schilderkunst, muziek, beeldhouwkunst) vond hij eeuwige harmonie. Fet's filosofische teksten probeerden zo ver mogelijk van de realiteit af te komen, terwijl ze schoonheid aanschouwden die niet betrokken was bij de drukte van het dagelijks leven. Dit leidde tot de invoering van romantische filosofie door Afanasy Afanasyevich in de jaren 1840, en de zogenaamde theorie van pure kunst in de jaren 1860.
De overheersende stemming in zijn werken is bedwelming met de natuur, schoonheid, kunst, herinneringen, genot. Dit zijn de kenmerken van de teksten van Fet. Vaak heeft de dichter het motief om weg te vliegen van de aarde en het maanlicht of betoverende muziek te volgen.
Metaforen en scheldwoorden
Alles wat tot de sublieme en mooie categorie behoort, is begiftigd met vleugels, allereerst een liefdesgevoel en een lied. Lyrics Fet's gebruiken vaak metaforen als "gevleugelde droom", "gevleugelde lied", "gevleugelde"uur", "gevleugeld woordgeluid", "gevleugeld van verrukking", enz.
Epitheten in zijn werken beschrijven meestal niet het object zelf, maar de indruk van de lyrische held van wat hij zag. Daarom kunnen ze logisch en onverwacht onverklaarbaar zijn. Een viool kan bijvoorbeeld het label 'smelten' krijgen. Kenmerkende bijnamen van Fet zijn "dode dromen", "wierooktoespraken", "zilveren dromen", "huilende kruiden", "weduwe azuurblauw", enz.
Vaak wordt een afbeelding getekend met behulp van visuele associaties. Het gedicht "Singer" is hier een levendig voorbeeld van. Het toont de wens om de sensaties die door de melodie van het lied worden gecreëerd te belichamen in specifieke beelden en sensaties, waaruit de teksten van Fet bestaan.
Deze gedichten zijn zeer ongebruikelijk. Dus, "de afstand ringen", en de glimlach van liefde "gedwee schijnt", "de stem brandt" en vervaagt in de verte, als een "dageraad achter de zee", om opnieuw parels te spetteren met een "luid tij". In die tijd kende de Russische poëzie zulke complexe gewaagde beelden niet. Ze vestigden zich pas veel later met de komst van de symbolisten.
Over de creatieve manier van Fet gesproken, ze noemen ook het impressionisme, dat gebaseerd is op de directe fixatie van de indrukken van de werkelijkheid.
Natuur in het werk van de dichter
Fet's landschapsteksten zijn een bron van goddelijke schoonheid in eeuwige vernieuwing en diversiteit. Veel critici noemden dat de natuur door deze auteur werd beschreven als vanuit het raam van het landgoed van een landeigenaar of vanuit het perspectief van een park, alsof het expres was.om bewonderd te worden. De landschapsteksten van Fet zijn een universele uitdrukking van de schoonheid van de wereld die onaangetast is door de mens.
Voor Afanasy Afanasyevich is de natuur een deel van zijn eigen 'ik', een achtergrond voor zijn ervaringen en gevoelens, een bron van inspiratie. De teksten van Fet lijken de grens tussen de uiterlijke en innerlijke wereld te vervagen. Daarom kunnen menselijke eigenschappen in zijn gedichten worden toegeschreven aan duisternis, lucht en zelfs kleur.
Heel vaak is de natuur in de teksten van Fet een nachtlandschap, omdat het 's nachts is, wanneer de drukte van de dag kalmeert, dat het het gemakkelijkst is om te genieten van de allesomvattende, onverwoestbare schoonheid. Op dit tijdstip van de dag heeft de dichter geen glimp van de chaos die Tyutchev fascineerde en bang maakte. Majestueuze harmonie, overdag verborgen, heerst. Niet de wind en de duisternis, maar de sterren en de maan komen eerst. Bij de sterren leest Fet het "vurige boek" van de eeuwigheid (het gedicht "Among the Stars").
De thema's van de teksten van Fet zijn niet beperkt tot de beschrijving van de natuur. Een speciaal deel van zijn werk is poëzie gewijd aan de liefde.
Fet's liefdesteksten
Liefde voor een dichter is een hele zee van gevoelens: zowel timide verlangen als genieten van spirituele intimiteit, en de apotheose van passie en het geluk van twee zielen. De poëtische herinnering aan deze auteur kende geen grenzen, waardoor hij zelfs in zijn afnemende jaren gedichten kon schrijven die aan zijn eerste liefde waren opgedragen, alsof hij nog steeds onder de indruk was van zo'n gewenste recente datum.
Meestal beschreef de dichter de geboorte van gevoelens, zijn meest verlichte, romantische en eerbiedige momenten: het eerste contact van handen,lange blikken, de eerste avondwandeling in de tuin, contemplatie van de schoonheid van de natuur die aanleiding geeft tot spirituele intimiteit. De lyrische held zegt dat hij niet minder dan het geluk zelf de stappen ernaar toe koestert.
Fets landschap en liefdesteksten zijn een onlosmakelijke eenheid. Een verhoogde perceptie van de natuur wordt vaak veroorzaakt door liefdeservaringen. Een levendig voorbeeld hiervan is de miniatuur "Fluister, timide ademhaling …" (1850). Het feit dat er geen werkwoorden in het gedicht staan, is niet alleen een originele techniek, maar ook een hele filosofie. Er is geen actie omdat er in feite maar één moment of een hele reeks momenten, bewegingloos en zelfvoorzienend, wordt beschreven. Het tot in detail beschreven beeld van de geliefde lijkt op te lossen in het algemene scala van gevoelens van de dichter. Er is hier geen volledig portret van de heldin - het moet worden aangevuld en opnieuw gemaakt door de verbeelding van de lezer.
Love in Fet's songtekst wordt vaak aangevuld met andere motieven. Dus in het gedicht "De nacht scheen. De tuin was vol maan…" zijn drie gevoelens verenigd in één enkele impuls: bewondering voor muziek, bedwelmende nacht en geïnspireerde zang, die zich ontwikkelt tot liefde voor de zanger. De hele ziel van de dichter lost op in muziek en tegelijkertijd in de ziel van de zingende heldin, die de levende belichaming is van dit gevoel.
Dit gedicht is moeilijk eenduidig te classificeren als liefdesteksten of gedichten over kunst. Het zou nauwkeuriger zijn om het te definiëren als een hymne aan schoonheid, die de levendigheid van ervaring, zijn charme combineert met diepe filosofische ondertoon. Dit wereldbeeld wordt esthetiek genoemd.
Afanasy Afanasyevich, wegvliegend op de vleugels van inspiratie daarbuitenaardse bestaan, voelt als een heerser, gelijk aan de goden, de beperkingen van de mens overwinnend met de kracht van zijn poëtische genie.
Conclusie
Het hele leven en werk van deze dichter is de zoektocht naar schoonheid in liefde, de natuur, zelfs de dood. Zou hij haar kunnen vinden? Deze vraag kan alleen worden beantwoord door iemand die het creatieve erfgoed van deze auteur echt begreep: hij hoorde de muziek van zijn werken, zag landschapsschilderijen, voelde de schoonheid van poëtische lijnen en leerde harmonie te vinden in de wereld om hem heen.
We hebben de belangrijkste motieven van Fets teksten onderzocht, de karakteristieke kenmerken van het werk van deze geweldige schrijver. Dus, bijvoorbeeld, schrijft Afanasy Afanasyevich, zoals elke dichter, over het eeuwige thema van leven en dood. Noch de dood, noch het leven maakt hem even bang ("Gedichten over de dood"). Door de fysieke dood ervaart de dichter alleen koude onverschilligheid, en Afanasy Afanasyevich Fet rechtvaardigt het aardse bestaan alleen door creatief vuur, dat volgens hem evenredig is met 'het hele universum'. Zowel oude motieven (bijvoorbeeld "Diana") als christelijke ("Ave Maria", "Madonna") klinken in verzen.
Meer informatie over Fets werk is te vinden in schoolboeken over Russische literatuur, waarin de tekst van Afanasy Afanasyevich tot in detail wordt besproken.
Aanbevolen:
Filosofische teksten, de belangrijkste kenmerken, belangrijkste vertegenwoordigers
Dit artikel beschrijft de lyrische soort literatuur, meer bepaald filosofische teksten; zijn karakteristieke kenmerken worden overwogen, dichters worden vermeld, in wiens werk de filosofische motieven het sterkst waren
De belangrijkste motieven van de teksten van Poesjkin. Thema's en motieven van de teksten van Poesjkin
Alexander Sergejevitsj Poesjkin - de wereldberoemde dichter, prozaschrijver, essayist, toneelschrijver en literair criticus - ging de geschiedenis in, niet alleen als de auteur van onvergetelijke werken, maar ook als de grondlegger van een nieuwe literaire Russische taal. Bij de loutere vermelding van Poesjkin ontstaat onmiddellijk het beeld van een oer-Russische nationale dichter
Gebed als een genre in de teksten van Lermontov. Creativiteit Lermontov. De originaliteit van de teksten van Lermontov
Al in het afgelopen jaar, 2014, vierde de literaire wereld de 200ste verjaardag van de grote Russische dichter en schrijver - Mikhail Yuryevich Lermontov. Lermontov is zeker een iconisch figuur in de Russische literatuur. Zijn rijke werk, gemaakt in een kort leven, had een aanzienlijke invloed op andere beroemde Russische dichters en schrijvers van zowel de 19e als de 20e eeuw. Hier zullen we de belangrijkste motieven in het werk van Lermontov beschouwen en ook praten over de originaliteit van de teksten van de dichter
Analyse van Bunin's gedicht 'Avond' - een meesterwerk van filosofische teksten
Analyse van het gedicht van Bunin laat zien dat de auteur het belang wilde benadrukken van het feit dat we allemaal alleen in de verleden tijd over geluk praten. We herinneren ons de onherstelbare voorbije dagen vol geluk en plezier, we zijn hier verdrietig over, maar tegelijkertijd waarderen we de momenten die ons dit geluk geven niet
Motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov. Het thema van eenzaamheid in de teksten van M.Yu. Lermontov
Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov loopt als een refrein door al zijn werken. Allereerst komt dit door de biografie van de dichter, die een stempel op zijn wereldbeeld heeft gedrukt. Zijn hele leven worstelde hij met de buitenwereld en leed hij diep onder het feit dat hij niet begrepen werd. Emotionele ervaringen worden weerspiegeld in zijn werk, doordrongen van melancholie en verdriet