Instrumentaal concerto: geschiedenis, concept, bijzonderheden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bezoekers van de Filharmonische zalen kennen de bijzondere, vrolijke sfeer die heerst tijdens een instrumentaal muziekconcert. Het v alt op hoe de solist wedijvert met het hele orkestteam. De specificiteit en complexiteit van het genre ligt in het feit dat de solist voortdurend de superioriteit van zijn instrument moet bewijzen ten opzichte van anderen die aan het concert deelnemen.

Het concept van een instrumentaal concerto, bijzonderheden

Kortom, concerten zijn geschreven voor instrumenten die rijk zijn aan hun klankmogelijkheden - violen, piano's, cello's. Componisten proberen concerten een virtuoos karakter te geven om de artistieke mogelijkheden en technische virtuositeit van het gekozen instrument te maximaliseren.

Een instrumentaal concert impliceert echter niet alleen een competitief karakter, maar ook een nauwkeurige coördinatie tussen de uitvoerders van de solo en de begeleidende partijen. bevattegenstrijdige trends:

• Het ontketenen van de kracht van één instrument versus het hele orkest.
• Perfectie en consistentie van het complete ensemble.

Misschien heeft de specificiteit van het concept "concert" een dubbele betekenis, en dat allemaal vanwege de dubbele oorsprong van het woord:

1. Concertare (uit het Latijn) - "concurreren";
2. Concerto (uit het Italiaans), concertus (uit het Latijn), koncert (uit het Duits) - "toestemming", "harmonie".

Een "instrumentaal concerto" in de algemene betekenis van het concept is dus een muziekstuk dat wordt uitgevoerd door een of meer solo-instrumenten met orkestbegeleiding, waarbij een kleiner deel van de deelnemers zich verzet tegen een groter of het hele orkest. Dienovereenkomstig worden instrumentale "relaties" gebouwd op partnerschap en rivaliteit om elk van de solisten de kans te geven om virtuositeit in uitvoering te tonen.

De geschiedenis van het genre

In de 16e eeuw werd het woord 'concert' voor het eerst gebruikt om te verwijzen naar vocale en instrumentale werken. De geschiedenis van het concerto, als vorm van samenspel, heeft eeuwenoude wortels. Gezamenlijke uitvoering op verschillende instrumenten met een duidelijke promotie van de solo "stem" is te vinden in de muziek van vele landen, maar aanvankelijk waren dit polyfone spirituele composities met instrumentale begeleiding, geschreven voor kathedralen en kerken.

Tot het midden van het XVII concept"concert" en "concert" verwezen naar vocaal-instrumentale werken, en in de 2e helft van de 17e eeuw verschenen al strikt instrumentale concerten (eerst in Bologna, daarna in Venetië en Rome), en deze naam werd voor verschillende instrumenten en veranderde de naam in concerto grosso ("groot concert").

De eerste grondlegger van de concertvorm is de Italiaanse violist en componist Arcangelo Corelli, hij schreef aan het einde van de 17e eeuw een concerto in drie delen, waarin een opdeling was in solo- en begeleidingsinstrumenten. Vervolgens, in de 18e-19e eeuw, was er een verdere ontwikkeling van de concertvorm, waarbij de meest populaire piano-, viool- en cello-uitvoeringen waren.

Instrumentaal concert in de XIX-XX eeuw

De geschiedenis van het concert als een vorm van samenspel heeft eeuwenoude wortels. Het concerto-genre heeft een lange weg afgelegd van ontwikkeling en vorming, gehoorzaam aan de stilistische trends van die tijd.

Het concerto beleefde zijn nieuwe geboorte in de werken van Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, enz. Vivaldi's concertowerk bestaat uit drie delen, waarvan de twee extreme snel genoeg zijn, ze omringen de middelste - langzaam. Geleidelijk aan wordt het klavecimbel, in soloposities, vervangen door een orkest. Beethoven bracht in zijn werken het concerto dichter bij de symfonie, waarin de partijen samensmolten tot één doorlopende compositie.

Tot de 18e eeuw was de orkestrale compositie in de regel grotendeels willekeurigstrijkers en de creativiteit van de componist was direct afhankelijk van de samenstelling van het orkest. Vervolgens droeg de vorming van permanente orkesten, de ontwikkeling en zoektocht naar een universele orkestrale compositie bij aan de vorming van het concertgenre en de symfonie, en begonnen de uitgevoerde muziekwerken klassiek te worden genoemd. Dus, sprekend over een instrumentale uitvoering van klassieke muziek, bedoelen ze een concert van klassieke muziek.

Philharmonic Society

In de 19e eeuw ontwikkelde zich actief symfonische muziek in Europa en Amerika, en voor de publieke propaganda werden er staatsfilharmonische verenigingen opgericht, die bijdroegen aan de ontwikkeling van muziekkunst. De belangrijkste taak van dergelijke verenigingen was, naast propaganda, het bevorderen van ontwikkeling en het organiseren van concerten.

Het woord "filharmonisch" komt van twee componenten van de Griekse taal:

• phileo - "houden van";
• harmonia - "harmonie", "muziek".

De Philharmonic Society is tegenwoordig in de regel een staatsinstelling die zich tot taak stelt concerten te organiseren, zeer artistieke muziekwerken en uitvoeringsvaardigheden te promoten. Een concert bij de Philharmoniker is een speciaal georganiseerd evenement om kennis te maken met klassieke muziek, symfonieorkesten, instrumentalisten en vocalisten. Ook in de filharmonie kun je genieten van folkloristische muziek, waaronder liederen en dansen.