2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Karikatuur (vertaald uit het Italiaans) betekent overdrijving. Vergelijkbare genres zijn karikatuur, grotesk en lubok.
Karikatuur: wat is het?
Kunst verandert voortdurend, er verschijnen steeds meer vormen. Karikatuur is een al lang bestaand schildergenre. Kunsthistorici kennen de twee meest basale concepten die dit genre kunnen karakteriseren:
1. Een humoristisch beeld waarin het komische effect wordt bereikt door de hoofdlijnen te overdrijven en aan te scherpen, en door ongebruikelijke artistieke technieken, vergelijkingen en vergelijkingen te gebruiken.
2. Een grafisch genre dat op satirische wijze belangrijke sociale, politieke, historische gebeurtenissen weergeeft of een bepaald type mensen beschrijft.
Na een antwoord te hebben gekregen op de vraag: "Karikaturen - wat is het?", zal het heel interessant zijn om de geschiedenis van de opkomst van deze kunstrichting te kennen. En het is heel lang geleden ontstaan.
Karikatuur werd sinds de oudheid beschouwd als een zeer effectieve manier om een tegenstander uit te lachen en zijn tekortkomingen te benadrukken. Bovendien weerspiegelt het de huidige problemen van de samenleving.
Het is dus bekend dat keizer Napoleon Bonaparte een hevige hekel had aan de Franse karikaturen, die hem voorstelden als een dwerg met een enorme driehoekige hoed. De opperbevelhebber van de troepen, Mikhail Kutuzov, gaf zelfs opdracht tot de oprichting van een speciaal kunsthoofdkwartier, dat zich bezighield met het maken van tekeningen die de Corsicaanse bespotten.
Karikaturen in het pre-revolutionaire Rusland
In ons land kwamen alle nieuwe trends traditioneel uit Europa. In de 19e eeuw maakte de aristocratie van Rusland kennis met zo'n kunstgenre als Franse karikaturen. De ontwikkeling van dit genre was nauw verweven met de journalistiek. Eerst werden grappige tekeningen gepubliceerd in kranten, en daaronder werd een uitleg toegevoegd van wat er in de karikatuur stond afgebeeld. Later verdween de behoefte aan handtekeningen. De tekentechniek werd steeds beter en het was niet langer nodig om extra te beschrijven welke betekenis het heeft. De tsaristische censuur oefende echter de strengste controle uit op de ontwikkeling van de karikatuur. Wat overheidstoezicht is, hoeft niet uitgelegd te worden. Elk beeld dat de bureaucraten als een bedreiging voor de politieke orde beschouwden, mocht niet worden afgedrukt. De ontwikkeling van de karikatuur als genre was echter al niet meer te stoppen. De meest bijtende afbeeldingen werden van hand tot hand doorgegeven en zelfs opnieuw getekend.
Maar de officiële cartoon is ook geëvolueerd. Veel serieuze publicaties wijdden hele pagina's aan humoristische secties. Meestal gingen de cartoons niet in op acute sociale en politieke problemen, maar beeldden ze onsuccesvolle kunstenaars, kleine handelaren en stelende ambtenaren af. waren ook erg populair entekenfilms die de belichaming werden van nutteloze roddels, vaak zonder enige basis. Karikaturen van vrouwen die zich in acteerkringen bewogen, brachten de laatsten dus veel emoties teweeg.
In het midden van de 19e eeuw verscheen het eerste Russische satiremagazine "Yeralash" onder de uitgeverij van de beroemde kunstenaar Nevakhovich, die vaak zelf tekeningen voor de cijfers maakte.
Karikatuur in de USSR
In de Sovjet-Unie waren alle levenssferen, inclusief kunst, ondergeschikt aan één doel: de strijd tegen een externe vijand, het kapitalisme, en de morele kosten van het opbouwen van socialisme. De belangrijkste thema's voor cartoons waren dronkenschap, luiheid, parasitisme en kleinzielig hooliganisme. Deze kwaliteiten werden hard bespot door populaire tijdschriften en kranten. Maar, zoals in elk totalitair regime, was er ook de richting van een ondergrondse karikatuur. Wat is machtsmisbruik, censuur, willekeur van lokale functionarissen en de imperfectie van het nieuwe politieke systeem - dit zijn de belangrijkste vragen die de kunstenaars probeerden te beantwoorden met behulp van bijtende tekeningen.
Moderne tekenfilms
Nadat de USSR instortte, verdween de behoefte aan totale censuur. Nu zijn bijna alle onderwerpen geopend. Maar politieke cartoons waren het populairst. Karikaturen van moderne functionarissen en publieke figuren vulden alle media. De kunstenaars hielden vooral van het beeld van de verfoeilijke Vladimir Zjirinovski. Ook werden er cartoons getekend over nieuwe onderwerpen: criminelen, oligarchen, nieuwe opvattingen overpolitieke strijd. Nu zijn ze te vinden op internet.
Museums van tekenfilms
Elk kunstgenre verdient het om er aparte tentoonstellingen aan te wijden. Dus in 2011 werd het humormuseum "Merry Stairs" geopend in Voronezh. De oprichter was de populaire cartoonist Ivan Anchukov. Het museum heeft zowel permanente tentoonstellingen als een muur waar alle geïnteresseerde jonge en getalenteerde kunstenaars hun werk kunnen plaatsen. In de toekomst is I. Anchukov van plan een school voor karikaturen te openen. Museumbezoekers zullen genieten van de archieven met tekeningen uit verschillende tijdperken, posters, grappige verkeersborden, T-shirts en T-shirts met grappige afbeeldingen, grappige ansichtkaarten en unieke auteursschetsen. De maker van het museum bedacht en bracht het originele schaakbord met cartoonafbeeldingen tot leven.
Aanbevolen:
Klassieke literatuur (Russisch). Russische klassieke literatuur: een lijst met de beste werken
Klassieke literatuur (Russisch) is een breed begrip en iedereen geeft er zijn eigen betekenis aan. De makers van Russische klassiekers hebben altijd een grote maatschappelijke verantwoordelijkheid gehad. Ze handelden nooit als moralisten, gaven geen pasklare antwoorden in hun werken. Schrijvers stelden de lezer een moeilijke taak en dwongen hem na te denken over de oplossing ervan
Moderne en jazz-moderne dansen. Geschiedenis van de moderne dans
Voor degenen die moderne dans beoefenden, was het belangrijk om een choreografie van een nieuwe orde te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. De principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en plasticiteit
Moskou theater "School van het moderne toneelstuk". Theater van het moderne spel: geschiedenis, repertoire, gezelschap, seizoenspremière
Het Moscow Theatre of Modern Play is vrij jong. Het bestaat al zo'n 30 jaar. In zijn repertoire gaan klassiekers samen met moderniteit. Een heel sterrenstelsel van theater- en filmsterren werkt in de groep
Epistolaire verbinding. De geschiedenis van de opkomst van het genre en de essentie van het concept
Het artikel gaat over hoe relevant het epistolaire genre vandaag de dag is en wat de geschiedenis is van het ontstaan ervan; de onderscheidende kenmerken van het genre worden gegeven
Wat is een xylofoon: concept, geschiedenis, beschrijving van het instrument
De xylofoon werd lange tijd uitsluitend in volksmuziek gebruikt, maar na externe transformaties werden de grenzen van het gebruik aanzienlijk uitgebreid. Tegenwoordig siert de klank van dit muziekinstrument de werken en het repertoire van symfonie-, koperblazers, poporkesten en bigbands. Ongebruikelijk zelfvoorzienend geluid stelt u in staat om de schoonheid te voelen, te begrijpen wat een xylofoon is en het instrument te waarderen