Het schilderij "Carrying the Cross": foto en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De erfelijke kunstenaar Hieronymus Bosch wordt beschouwd als een van de meest mysterieuze en mystieke kunstenaars van Nederland. Hij leefde in de 15e eeuw en liet niet veel schilderijen na aan de wereld. Het schilderij "Het dragen van het kruis", geschreven in de periode 1490-1500, is een reproductie van het bijbelse verhaal "De weg van het kruis van Jezus Christus". Werk roept sterke emoties op. Bosch schilderde drie schilderijen met dezelfde naam, die elk ons veel te vertellen hebben.

15e-16e eeuwse Nederlandse kunst

In de kunstgeschiedenis van de 15e-16e eeuw. in Holland noemen ze het de Noordelijke Renaissance. Deze periode kan worden gedateerd in de Europese Renaissance, maar met een noordelijk accent. In de kunst heerste nog steeds de gotische stijl, alleen met een sterke religieuze ondertoon. Het werk van Bosch raakt aan de latere periode van de Renaissance, maar volgt ook de belangrijkste canons ervan.

Afbeelding "Draagt"kruis" Jheronimus Bosch schreef volgens alle regels van de gotische stijl van die tijd, investeerde in de creatie ervan de gruwel van de wreedheid van zijn tijd en de somberheid van de omringende realiteit.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken werd rond 1450 geboren in het hertogdom Brabant in Nederland. Zijn vader en grootvader waren allebei kunstenaars, dus het is geen wonder dat Bosch besluit het familieambacht voort te zetten.

Na de dood van zijn vader in 1478 erfde Jerome zijn kunstatelier. Hij krijgt echter pas erkenning als kunstenaar na een succesvol huwelijk met een meisje uit een rijke koopmansfamilie.

In 1486 sluit de kunstenaar zich aan bij een religieuze broederschap gewijd aan de Maagd Maria. Dit komt in grote mate tot uiting in al zijn werken. Een van deze werken is het beroemde werk van Hieronymus Bosch - "Carrying the Cross".

Bosch stierf op 9 augustus 1516 in zijn woonplaats 's-Hertogenbosch.

Bijbelverhaal

In het Nieuwe Testament wordt het verhaal van Jezus Christus voldoende gedetailleerd beschreven. "The Way of the Cross" is een van de afleveringen van de veertien bijbelse stands. Nadat Jezus ter dood was veroordeeld, nam hij het kruis waarop hij zou worden gekruisigd en droeg hem naar de plaats van executie. Verder wordt het moeilijke pad van Christus beschreven, waar hij, onder het gewicht van het kruis, het niet kan uitstaan en meerdere keren v alt. Onderweg ontmoet hij zijn moeder en medelevende mensen die hem helpen zijn kruis te dragen. De heilige Veronica veegt het gezicht van Christus af, dat ook op het schilderij van Bosch te zien zal zijn. Na de derde val wordt hij van zijn kleren ontdaan. Wrede bewakers verslaan envernederen Jezus. Deze wreedheid zal worden vastgelegd in de lelijke gezichten in het schilderij van de kunstenaar. Nadat Jezus Christus aan het kruis is genageld, sterft hij in vreselijke pijn. Dan wordt zijn lichaam in een kist gelegd en begraven.

Beschrijving van de foto

Bosch schilderde drie "Carrying the Cross"-schilderijen, maar ze zijn allemaal opgedragen aan één aflevering van het bijbelse verhaal. De weg van Christus naar Golgotha was niet alleen fysiek moeilijk, maar vooral emotioneel. De mensen om hem heen waren verdeeld in twee kampen: degenen die zich verkneukelden en degenen die oprecht sympathiseerden met hun leraar.

De beschrijving van het schilderij "Carrying the Cross" zou moeten beginnen met het beeld van deze mensen, wiens beelden, volledig walgelijk, vermengd zijn met ondenkbaar mooi en verdrietig. De gezichten van de personages op de foto zijn meer karikatuur dan realistisch, ze lijken uit de hel te zijn opgestaan en lijken in hun spottende uitdrukkingen meer op duivels dan op mensen.

Op alle foto's in het midden staat Jezus Christus. Hij bukte zich onder het gewicht van het kruis, en het is ook moeilijk voor hem onder het gewicht van de woede die op hem gericht is door de mensen om hem heen.

Meer details over de "Carrying the Cross"-schilderijen en beschrijving hieronder.

maniëristische stijl

Het is de moeite waard om kort te praten over de stijl waarin alle drie de schilderijen zijn geschreven. Maniërisme wordt vertaald als "gemanierd". Een onderscheidend kenmerk zijn de vervormde mensen en gezichten. Deze stijl wordt gekenmerkt door onrealistische figuren, gemanierde afbeeldingen en religieuze motieven. Afleveringen van schilderijen overladen met details, gebrek aan duidelijkheidvormen, verfrommelde stijl en verhaallijn. Maar tegelijkertijd de helderheid van de afbeeldingen, de onderdompeling in de details en de pretentie van de afgebeelde objecten.

Bosch schilderde "Carrying the Cross" in deze stijl en was de eerste in zijn soort die deze artistieke oplossing gebruikte voor zo'n subtiele bijbelse interpretatie.

Een schilderij in Madrid

Een van de drie "Carrying the Cross"-schilderijen bevindt zich in het Koninklijk Paleis in Spanje. In het midden van de afbeelding staat het schijnbaar serene beeld van Christus. De blik is op ons gericht, drukt zijn onthechting uit van wat er gebeurt. Het lichaam van Jezus v alt onder het gewicht van het kruis, maar er is geen uitdrukking van angst op zijn gezicht. Een doornenkroon omringt zijn hoofd, maar lijkt ook niet martelend te zijn.

Een oudere man in witte kleren is Simon van Cyrene, het zeer beroemde bijbelse personage dat Jezus hielp zijn kruis een deel van de weg naar Golgotha te dragen. Hij is het, een invloedrijke en rijke discipel van Christus, die Pontius Pilatus zal overtuigen om hem de leraar menselijk in een kist te laten begraven.

Veel mensen die Christus aan de linkerkant van de afbeelding omringen, zijn zijn vijanden en bewakers die hem naar de executie leiden. Hun gezichten drukken leedvermaak en minachting uit. Tegelijkertijd schildert de kunstenaar ze af als lelijk en eng. Verbitterde zielen lijken op hun gezicht te staan.

Op de achtergrond zie je de moeder van Jezus Christus - Maria, die huilt in de armen van de apostel Johannes. De kunstenaar schilderde dit lijden van de moeder in de rechterbovenhoek van de foto, twee mensen kunnen niet over het hoofd worden gezien in het algemene plan van de aanhoudende chaos.

Een schilderij in Wenen

Nog een vandrie schilderijen van Bosch bevindt zich in de hoofdstad van Oostenrijk, in het Museum voor Kunstgeschiedenis. Vermoedelijk was dit specifieke werk slechts de linkervleugel van een triptiek die niet bewaard is gebleven. Er is ook een mening dat de afbeelding van bovenaf aanzienlijk is verkleind. Vandaag kunnen we alleen maar speculeren over de volledige versie van het artwork, maar veel experts geloven dat er rechts een vervolg moet komen. Het is ofwel "afdaling van het kruis" of "rouw".

Jezus Christus staat ook in het midden van deze foto. Het wijkt echter af van de vorige versie. Hier kijkt Jezus niet naar ons, hij is gefocust op zijn last. De kunstenaar verergert het lijden van Christus door doornblokken op zijn voeten af te beelden, die in de 15e eeuw als martelmiddel werden gebruikt. Ondanks het feit dat er geen bloed op de foto te zien is, veroorzaakt de gruwel van deze schrijnende uitvinding groot medeleven.

Simon van Cyrene is niet langer in witte kleren op de foto afgebeeld, en hij helpt de leraar duidelijk niet om het kruis te dragen, maar raakt hem alleen aan. Er is onbegrip te zien in zijn uitdrukking, een stille vraag bevroren in zijn ogen.

Een groot aantal boze mensen glunderen en bespotten ook de benarde situatie van de veroordeelde. Hun beelden zijn totaal verschillend, jong en oud, rijk en arm, allemaal verenigd door de vreugde van executie, maar niet door mededogen. In deze uitdrukkingen en de heterogeniteit van het publiek, de hele pijn van dit werk.

Het is de moeite waard om de beul te noemen die Christus aan het touw naar de executie leidt. In zijn handen is een schild, met in het midden een pad. precies de padis een symbool van de satanische samenleving.

De afbeelding is verstoken van de juiste verhoudingen en combineert twee hoofdverhaallijnen. Christus werd gekruisigd als een rover, samen met twee andere bandieten die veroordeeld waren voor diefstal. Kruisiging is een verschrikkelijke executie die werd toegepast op de laagste en gevaarlijkste criminelen. In het bijbelse verhaal zal een van de criminelen zich bekeren en God om redding vragen. Jezus zal hem na de dood het paradijs met hem beloven. Het waren deze twee overvallers die door de schilder onderaan de foto werden gevangen. Een van hen, aan de rechterkant, bekeerde zich van zijn wreedheden en vroeg God om hem zijn zonden te vergeven. De andere, aan de linkerkant, verlangt daarentegen naar wraak, hij heeft geen berouw, maar maakt alleen het lot boos.

Een schilderij in Gent

Een van Bosch' "Kruisdragende" schilderijen bevindt zich in België, in de stad Gent, in het Museum voor Schone Kunsten. De meest agressieve van de drie schilderijen van de kunstenaar. Nergens beeldt hij de helden van zijn werken zo lelijk af.

In het midden staat het ongelukkige gezicht van Jezus Christus, dat ondraaglijke geestelijke angst uitdrukt. Een ander opmerkelijk personage is Sint Veronica. Zij was het die Jezus een schone zakdoek gaf om het zweet en het bloed van zijn gezicht te vegen. Het gezicht van God zal later op deze sjaal verschijnen, op de aangegeven foto is het al in de vorm van een volwaardige afbeelding.

Alle andere deelnemers op de foto vallen op door hun lelijkheid. Net als in eerdere versies drukken ze alle menselijke vuiligheid uit, maar het is op deze foto dat hun innerlijke lelijkheid zo duidelijk wordt weergegeven op hun monsterlijke gezichtsuitdrukkingen.