Rafael Santi's dansen. "onenigheid"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Raphael Santi - een van de genieën van de Renaissance. Na slechts 37 jaar (1483-1520) te hebben geleefd, liet hij een rijk grafisch en architectonisch erfgoed na, onvergelijkbaar met zo'n korte creatieve activiteit. Het opmerkelijke talent van de meester opende voor hem de mogelijkheid om een bestelling te ontvangen voor het fresco schilderen van het pauselijke paleis. De meest opvallende werken uit deze cyclus van Rafael Santi zijn "Dispute", "Parnassus" en "The School of Athens". Ze worden erkend als meesterwerken, een maatstaf voor vele volgende generaties kunstenaars en bewonderen hun perfectie tot op de dag van vandaag. Deze fresco's werden het beste deel van het complex van muurschilderingen die de muren van de vier kamers van het Apostolisch Paleis vulden en kregen de naam "Raphael's Stanza".

Multitalent

De toekomstige grote meester werd geboren in de familie van Giovanni Santi, een hofdichter en kunstenaar die de hertog van Urbino diende, en was al op jonge leeftijd betrokken bij de wereld van schilderen, tekenen en geometrische metingen. Santi was acht jaar oud toen zijn moeder stierf. Misschien belichaamde de kunstenaar zijn liefde voor haar in alle daaropvolgende jaren, met zijn Madonna's. Het is de Moeder Gods van Raphael die een zekere kinderlijke zuiverheid weerspiegelt en een buitengewone uitstra alttederheid, die alleen inherent is aan moederlijke liefde. De "Sixtijnse Madonna" zal uiteindelijk het hoogtepunt en de glorie van zijn vaardigheid worden.

Toen Rafael nog maar 10-11 jaar oud was, stierf zijn vader. Van hem slaagde de jongen erin de eerste kennis te krijgen en, als wees, vervolgde hij zijn studie in de werkplaatsen van Pietro Perugino, waar hij de wetenschap van de Umbrische kunstacademie studeerde. Tot het einde van de Renaissance was er geen enge indeling in schilders, beeldhouwers, architecten, graveurs. Al deze specialisaties, vaak meerdere, werden door de kunstenaar verenigd. Dus ontving Rafael een grondige opleiding op het gebied van fijne en graveerkunst, evenals architectuur, wat een diepgaande kennis van wiskunde, geometrie, het vermogen om een tekening te berekenen en een nauwkeurig perspectief op te bouwen impliceert. Dit is vooral merkbaar in de fresco's van Raphael, die niet alleen de indruk van volume wekken met een succesvol licht en schaduw, maar vooral met een geometrisch perspectief.

Weg naar het Vaticaan

Van 1504 tot 1508 werkte Raphael, naar zijn geboorteland Urbino, in Florence, waar hij de grootste meesters ontmoette. Onder hen waren da Vinci en Michelangelo, die op dat moment in de stad werkten. De jonge kunstenaar bestudeert zorgvuldig hun techniek, verbetert in anatomische tekening, perspectiefbouw, architecturale en geometrische berekeningen. Zijn talent trekt de aandacht, Raphaels populariteit groeit snel en hij krijgt meerdere opdrachten om heiligen af te beelden, vooral de Madonna's. In 1507 ontmoette Raphael hier in Florence zijn landgenoot en almachtige pauselijke architectBramante. Een jaar later verhuist de jonge getalenteerde kunstenaar naar Rome, waar hij het beschermheerschap en het mentorschap verwerft van de briljante Bramante, onder wiens beschermheerschap hij onmiddellijk de opdracht krijgt van paus Julius II voor het fresco schilderen van kamers (stanza's) in het Apostolisch Paleis van de Vaticaan.

Stants

Omdat de nieuwe paus geen gebruik wilde maken van het pand waar Alexander VI (Borgia) voor hem woonde, werden appartementen in een ander deel van het paleis voor Julius II gereconstrueerd. In een van de kamers kreeg de 25-jarige Santi Rafael de opdracht om vier muren te schilderen. Een relatief kleine kamer (6 bij 10 meter) heette "stanza della Senyatura" of "Signature Hall", het was bedoeld voor de pauselijke studie en zijn persoonlijke bibliotheek.

Voor zover kunsthistorici weten, had Raphael nog nooit fresco's en dergelijke meercijferige werken geschilderd. Zijn grootste werken waren altaarkleden en karton. Hier was het ook nodig om een enorme (500 × 770 cm) muurruimte te organiseren, met een halfronde bovenkant, gedicteerd door de gebogen vorm van het gewelf. De kunstenaar creëerde vier ingenieuze, perfect uitgebalanceerde composities.

Het was nodig om vier allegorische beelden van intellectuele en spirituele activiteit te reproduceren: filosofie, theologie, poëzie en muziek, recht. Het werk duurde ongeveer drie jaar (1508-1511), en de eerste van de fresco's werd gemaakt door Rafael Santi "Dispute", die theologie belichaamt. Daarna volgden de plots "Parnassus", "Deugd en Recht", "De School van Athene". De nog onvoltooide werken bevielen Julius II zo goed dat hijgaf de kunstenaar de opdracht om de volgende drie stations (kamers), ongeveer hetzelfde gebied, te schilderen. Het werk erin werd pas in 1517 voltooid, drie jaar voor de dood van de kunstenaar. Deze vier kamers werden later bekend als "Raphael's Stations".

Plotbeschrijving "Geschillen"

Raphael Santi beeldde een verhaal af waarvan de volledige titel zich verta alt als "Debatteren over het sacrament". Aan weerszijden van de troon met de monstrans bevinden zich twee groepen: dichter bij het midden bevinden zich de kerkvaders, die ooit de totstandkoming van dogma's hebben beïnvloed, dan zijn er pausen en kardinalen, theologen, denkers, gelovigen, jonge mannen vol van religieus ontzag. Sommigen verwijzen naar de Bijbel en andere christelijke primaire bronnen, sommigen argumenteren of praten, anderen luisteren, vol eerbied of verzonken in gedachten. Een van de kerkpatriarchen dicteert iets aan de schrijver. Deze eerbiedwaardige vergadering beslist over de ceremonie van de viering van de Eucharistie (Heilige Communie onder de Katholieken), de bron en het hoogtepunt van het christelijk leven. Dat is het beeld in Rafael Santi's "Disputatie" van aardse actie, waarover hij het hemelse tafereel plaatste.

Jezus zit boven het altaar in lichtstralen. Aan zijn rechterhand staat de Heilige Maagd en aan zijn linkerhand Johannes de Doper. Aan beide kanten van hen, de apostelen Paulus en Petrus, vereerde Italiaanse heiligen Antonius van Padua en Franciscus van Assisi, bijbelse figuren: Mozes, Adam, Jacobus en anderen bevinden zich op de wolken. Aartsengelen zweven boven hen. Aan de voeten van Christusde Heilige Geest da alt neer naar de monstrans. God de Vader stijgt uit boven de belangrijkste drie-eenheid, houdt met de ene hand een bol vast, Hij zegent met de andere de actie die op aarde plaatsvindt en garandeert zo de aanwezigheid van hogere machten in het sacrament van de Kerk.

Portret van Dante

Van de naamloze figuren bevat Raphaels fresco afbeeldingen van verschillende herkenbare gezichten. In dit sacrament beeldde Santi Sixtus IV uit, de oom van de regerende paus. In ceremoniële kleding staat hij op volle hoogte direct achter de schrijver, aan de rechterkant van de troon (vanuit het oogpunt van de toeschouwer). Achter hem staat een indrukwekkend profiel van Dante Alighieri, in het rood gekleed en bekroond met een lauwerkrans. Hij staat in de menigte, iets lager dan de paus, alleen zijn hoofd en schouder zijn zichtbaar. Deze combinatie van twee figuren is niet voor niets door Raphael gemaakt. Dante Alighieri, een progressieve denker, dichter, theoloog en politicus uit de late middeleeuwen, had door zijn werken een aanzienlijke invloed op de vorming van het humanisme uit de Renaissance, evenals op de culturele en filosofische sferen. De verduisterende figuur van Sixtus IV met een open handpalm naar voren uitgestrekt geeft zijn bescherming en bescherming van de kunsten, wetenschappen en filosofie aan.

Portretten van andere historische figuren

Vier grote vaders en de eerste Latijnse leraren van de kerk bevinden zich aan beide kanten bij het altaar. Links, met boeken in hun handen, paus Gregorius I en de heilige Hiëronymus, schepper van de Latijnse canonieke Bijbel. Aan de rechterkant - de meest invloedrijke prediker en theoloog Augustinus de Gezegende en bisschop Ambrosius van Milaan.

In "Dispute" liet Rafael Santi meer zienverschillende herkenbare portretten - de Italiaanse monnik-hervormer Savonarola en Julius II, die in die tijd de paus regeerden. Aan de linkerrand van het fresco is de leraar en beschermheer van Raphael, de grote architect van de Hoge Renaissance, Donato Bramante, geschilderd. Leunend op de reling houdt hij een boek vast en kijkt over zijn schouder naar een jonge man met zeer vrouwelijke trekken, vergelijkbaar met veel Raphael Madonna's. Wie weet, misschien heeft Santi zijn moeder weer op deze manier geportretteerd?

Techniek, compositie en perspectief "Geschillen" zijn uitstekend en kunnen als onovertroffen worden beschouwd. Dat is het echter niet. Rafael zelf heeft zichzelf overtroffen. Aan de tegenoverliggende muur is een ander perceel dat de filosofie belichaamt - "The School of Athens". Dit fresco, het meest complexe qua compositie en perspectief, met zijn diepe inhoud, zit vol inspirerende kracht en wordt terecht beschouwd als een wereldmeesterwerk.