2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Vandaag vertellen we je wie Genrikh Sapgir is. Gedichten voor kinderen brachten deze auteur de grootste bekendheid. We hebben het over een Russische schrijver, dichter, scenarioschrijver en vertaler. Hij werd geboren in 1928, 20 november, in Biysk (Altai Territory).
Biografie
Genrikh Sapgir is de zoon van een Moskouse ingenieur. In Altai was zijn vader op zakenreis. Al snel keerde hij met zijn gezin terug naar Moskou. Onze held sinds 1944 werd lid van de literaire studio van de kunstenaar en dichter Yevgeny Kropivnitsky. De organisatie werkte in het Moscow House of Pioneers. Sinds het einde van de jaren vijftig vormt zich een kring van gelijkgestemde kunstenaars en dichters rond Yevgeny Kropivnitsky en Oscar Rabin, zijn leerling. Vervolgens werd deze vereniging de Lianozovo-school genoemd. Het was kinderkunst waar Genrikh Sapgir zich in de Sovjetjaren mee bezig hield. Kleine lezers waren dol op zijn verhalen. Daarnaast maakte hij in deze periode scripts voor klassieke tekenfilms, in het bijzonder The Engine van Romashkov. Als kinderschrijver heeft onze held veel gereisd. In 1979 nam hij deel aan het werk aan de ongecensureerde almanak "Metropol". De eerste publicatie van meer "volwassen"gedichten in het buitenland vonden plaats in 1968. Ze kwamen uit in de USSR in 1989, tijdens de perestrojka. Hij trad ook op als vertaler. Allereerst manifesteerde hij zich in die hoedanigheid door te werken met de werken van Ovsei Driz, Jim Cates en Duitse concrete poëzie. Deelgenomen aan de totstandkoming van de bloemlezing "Samizdat van de eeuw". Hij is de samensteller van de poëzierubriek. Tijdens de perestrojka werd hij lid van de Moskouse Schrijversunie. Was lid van de PEN-club. Lid geworden van vereniging DOOS. Hij stierf in een Moskouse trolleybus aan een hartaanval. Hij was op weg naar de presentatie van de bloemlezing Poetry of Silence. Hij zou daar optreden. Vrouw - Sapgir Kira Alexandrovna - een schrijver. Ze werd geboren in 1937. Meisjesnaam Gurevich.
Creativiteit
Heinrich Sapgir behoorde tot een zeldzaam type auteurs van een eiwitmagazijn. Gedurende zijn carrière veranderde hij voortdurend en zocht hij voortdurend naar nieuwe uitdrukkingsvormen. In zijn vroege werken wendde hij zich vaak tot sociale satire. Ze onderscheidde zich door de elegante speelse vormen van de auteur. Verder kan men nagaan hoe de dichter Heinrich Sapgir geleidelijk veranderde. Zijn gedichten begonnen te worden gevuld met landschapsteksten en zelfs burgerschap. De auteur had een onberispelijke beheersing van de traditionele methoden voor het maken van poëzie, in het bijzonder sonnetten, maar hij ontwikkelde experimentele vormen. Critici noemden hem een klassieker van de Russische avant-garde van onze tijd. Hij is de auteur van vele boeken. Als we kijken naar de late periode van het werk van de auteur, combineert hij organisch een verscheidenheid aan expressieve middelen met laconisme. Ook in werkenonze held, er is een verlangen naar een extatische gemoedstoestand, oprecht onverwacht pathos, ironie, grotesk, nauwkeurigheid van details, roekeloos experiment. De dichter is een volgeling van genieën als Vasily Trediakovsky, Vladimir Majakovski en Velimir Khlebnikov.
Awards
Genrikh Sapgir is laureaat van de Poesjkinprijs van de Russische Federatie. Hij werd bekroond op het Turgenev Festival of Short Prose. Hij ontving ook onderscheidingen van de tijdschriften Boogschutter en Znamya.
Editions
In 1962 werd het boek van de auteur "The Tale of the Star Map" gepubliceerd. In 1970 verscheen het werk "Animals on charge". In 1993 werd de Library of New Russian Poëzie gepubliceerd. In 1995 werd "Smeyantsy" gepubliceerd. In 1997 verscheen het boek "Vliegen en slapen". In 1999 verschijnt het werk "Armageddon", evenals een verzameling werken. De volgende werken behoren tot het Peru van onze held: "Losharik", "Summer with Angels", "Unfinished Sonnet", "Book of ABCs, Rhymes, Riddles and Poems", "Planet of Childhood", "Skladen", "Wonder Bossen", "Vier envelop." De schrijver is de auteur van de vertaling van het boek "White Flame" (Ovsey Driz). Zijn gedichten worden ook genoemd in gedrukte muziek. Hij is de auteur van de teksten van de liedjes: "The Adventures of the Yellow Suitcase", "Visiting the Dwarfs", "Blue Elephant", "Santa Claus and the Grey Wolf", "Assepoester", "Princess and the Ogre", "Flashlight Ball", "Helemaal niet eng", "Het mysterie van de gele struik", "De slang op zolder", "De avonturen van Petrov en Vasechkin, gewoon en ongelooflijk", "Gelach en verdriet bij de witte Zee”.
Scenarist
Genrikh Sapgir werkte ook actief in deze hoedanigheid. In het bijzonder was hij de auteur van het script voor de volgende werken: "The Frog is looking for dad", "The Bear on the Road", "Main Star", "My Green Crocodile", "How to be big", "The Legend of Grieg", "The Train from Romashkov", "Geluk zit niet in een hoed", "Niets is vergeten", "Vogelverschrikker", "Zonnige korrel", "Zoet sprookje", "Ik zal de zon tekenen”, “Edge of the earth”, “Donkey Plush”, “Amazing kitty”, “In de dertigste eeuw”, “Wind”, “Meest gerespecteerde”, “Toverlantaarns”, “Fabulous faces”, “First meetings”, "Bedankt", "Hoe de geit de aarde vasthield", "Morning music", "And my mother Forgive", "Our Nanny", "Bird Holiday", "The Tale of Greed", "Churidilo", "Don' t Like - Don't Listen", "Silver Hoof", "My Buddy Traffic Light", "The Princess and the Cannibal", "Pie with smeyaniki", "Moroz Ivanovich", "Sweet Spring".
Aanbevolen:
Carlos Castaneda: recensies van werken, boeken, creativiteit
Carlos Castaneda was een Amerikaanse auteur met een doctoraat in de antropologie. Beginnend met The Teachings of Don Juan, in 1968, creëerde de schrijver een reeks boeken waarin sjamanisme werd onderwezen. Veel recensies van Carlos Castaneda wijzen erop dat de boeken, verteld in de eerste persoon, gaan over ervaringen geleid door een 'man van kennis' genaamd don Matus. De oplage van zijn 12 verkochte boeken bedroeg 28 miljoen exemplaren in 17 talen
Karl Schmidt-Rottluff: creativiteit en stijlkenmerken
Karl Schmidt-Rottluff is een Duitse graveur en beeldhouwer, een klassieker van het modernisme, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme, de oprichter van de Most-groep. Het artikel zal vertellen over zijn creatieve pad en stijlkenmerken, over de periode waarin vertegenwoordigers van de nazi-autoriteiten Schmidt verboden te tekenen, en zijn werk werd geclassificeerd als "ontaarde kunst"
De kwelling van creativiteit. Zoek inspiratie. Creatieve mensen
Vaak klinkt de uitdrukking "de pijn van creativiteit" ironisch. Het lijkt erop, wat voor soort kwelling kunnen getalenteerde, en nog meer briljante mensen ervaren. Michelangelo Buonarroti, de grootste meester van de Renaissance, de schepper-kunstenaar, beeldhouwer en architect, zei bijvoorbeeld het volgende. Op een vraag over hoe hij zulke mooie sculpturen maakt, zei hij: "Ik pak een steen en hak er al het overbodige van af."
Creativiteit in de wetenschap. Hoe verhouden wetenschap en creativiteit zich?
Creatieve en wetenschappelijke perceptie van de werkelijkheid - zijn ze tegenpolen of delen van het geheel? Wat is wetenschap, wat is creativiteit? Wat zijn hun variëteiten? Aan het voorbeeld van welke beroemde persoonlijkheden kan men een levendige relatie zien tussen wetenschappelijk en creatief denken?
Creativiteit in de kunst. Voorbeelden van creativiteit in de kunst
Creativiteit in de kunst is het creëren van een artistiek beeld dat de echte wereld rondom een persoon weerspiegelt. Het is onderverdeeld in typen in overeenstemming met de methoden van materiële uitvoering. Creativiteit in de kunst wordt verenigd door één taak - dienstbaarheid aan de samenleving
