De kwelling van creativiteit. Zoek inspiratie. Creatieve mensen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vaak klinkt de uitdrukking "de pijn van creativiteit" ironisch. Het lijkt erop, wat voor soort kwelling kunnen getalenteerde, en nog meer briljante mensen ervaren. Michelangelo Buonarroti, de grootste meester van de Renaissance, de schepper-kunstenaar, beeldhouwer en architect, zei bijvoorbeeld het volgende. Op een vraag over hoe hij zulke mooie sculpturen maakt, zei hij: “Ik pak een steen en hak er alles wat overbodig van is af.”

Maar hij was oprecht of sluw - God weet het. Laten we niet gissen en proberen de vragen te benaderen wie een genie is, wat talent is en hoe ze zich voelen in het proces van creativiteit, vanuit een wetenschappelijk oogpunt. Zoals ze zeggen, laten we de harmonie controleren met algebra.

Strakke relatie

Het woord "genie" heeft twee betekenissen. En de eerste daarvan zijn de personages uit de Romeinse mythologie, die de beschermgeesten waren van zowel de haard als de mensen zelf. Ze waren erg toegewijd aan een persoon, ze waren verantwoordelijk voor zijn geboorte, bepaalden zijn karakter en de omgeving.zijn atmosfeer.

In de tweede betekenis is een genie een persoon met uitstekende creatieve vermogens. Het blijkt dat beide betekenissen van dit woord nauw verwant zijn. De huishoudelijke genieën waren de persoonlijke geesten van het individu.

In het oude Rome geloofde men dat prestaties in het leven van een persoon erop wijzen dat hij een bijzonder krachtig genie heeft. Maar al tijdens het bewind van Octavianus Augustus begon dit woord geleidelijk een betekenis te krijgen als talent, inspiratie.

En nu kort - over het wetenschappelijke standpunt over wie een genie is.

Vooruit

Een genie is een persoon met het hoogste niveau van persoonlijk functioneren - creatief of intellectueel. Dit niveau komt tot uiting in het feit dat opmerkelijke wetenschappelijke ontdekkingen worden gedaan, filosofische concepten worden gecreëerd en de grootste kunstwerken worden gecreëerd.

Geniaal is wanneer deze prestaties een nieuwe fase in de ontwikkeling van een bepaald werkterrein vertegenwoordigen, wanneer ze hun tijd vooruit zijn en zo de zone vormen waarin cultuur zich in de nabije toekomst zal ontwikkelen.

Genie en talent

Er is geen eenduidige mening over de relatie tussen genie en talent. Sinds de tijd van Kant worden deze termen als nauw verwant beschouwd, maar veel auteurs, waaronder bijvoorbeeld Lombroso, maken systematisch onderscheid tussen deze begrippen.

Het verschil tussen genieën en getalenteerde mensen wordt met name gezien in het feit dat genieën zich in de regel op slechts één gebied manifesteren, entalenten zijn schaars. Bovendien wordt aangenomen dat genieën worden gekenmerkt door een lage emotionele intelligentie, wat hen tot verschillende psychische stoornissen kan leiden. Maar in ieder geval zijn zowel genieën als talenten creatieve mensen. Zonder hun respectievelijke capaciteiten is het niet mogelijk om iets nieuws te creëren.

Spirituele waarden creëren

Proberen te begrijpen wat het is - de bloem van creativiteit, is het noodzakelijk om over creativiteit als zodanig te praten. Creativiteit is zo'n proces van menselijke activiteit, waarbij materialen en spirituele waarden worden gecreëerd, die kwalitatief nieuw zijn. En ook dit woord duidt het resultaat zelf van dit proces aan, het resultaat ervan. Bijvoorbeeld wereldmeesterwerken gemaakt door grote meesters: schilderijen, sculpturen, architecturale structuren, literaire en muzikale werken.

Het belangrijkste criterium dat het creatieve proces onderscheidt van het productieproces, is dat het resultaat uniek is. De hele "truc" hier ligt in het feit dat dit resultaat niet direct uit de beginvoorwaarden kan worden afgeleid. Niemand (soms zelfs de auteur zelf) is in staat om het precies te reproduceren, op voorwaarde dat de beginsituatie wordt gecreëerd.

Zo investeren creatieve mensen die bezig zijn met het maken van een werk, naast de arbeid zelf, in het materiaal waarmee ze werken, enkele mogelijkheden, die worden gekenmerkt door het feit dat ze niet kunnen worden gereduceerd tot arbeidshandelingen of een logische conclusie. Daarom zijn in het uiteindelijke resultaat enkele van de aspecten van hunpersoonlijkheid. Het is dit feit dat extra waarde geeft aan creatieve producten, in tegenstelling tot productieproducten.

Door magie

Russische en Sovjet-uitgever, filoloog, literair historicus B. Lezin beschouwde de volgende drie stadia van creatieve activiteit, die kunnen leiden tot de creatie van een meesterwerk:

1. Arbeid die de sfeer van het bewustzijn vult met inhoud, waarna deze wordt verwerkt door de sfeer van het onbewuste.
2. Onbewust werk, dat is een selectie van het typische. Niemand kan beoordelen hoe het wordt gedaan, dit is een mysterie met zeven zegels.
3. Inspiratie is een soort verschuiving naar het bewustzijn vanuit de sfeer van de onbewuste kant-en-klare conclusie.

Wat is deze inspiratie, met behulp waarvan, zoals met behulp van een toverstaf, een creatief resultaat wordt verkregen? Laten we proberen erachter te komen.

De staat van de hoogste stijging

Inspiratie is zo'n speciale staat waarin een persoon in staat is om de hoogste productiviteit te tonen, met veel enthousiasme en een hoge concentratie van krachten te werken. In deze toestand zijn twee sferen met elkaar verbonden - cognitief en emotioneel, op weg naar het oplossen van de problemen van creativiteit.

Wanneer de maker onder de toevloed van inspiratie is, lijkt hij te worden meegesleept door een stormachtige stroom, abstraheert hij van de omringende realiteit, legt hij niet altijd volledig verantwoording af voor zijn acties en merkt hij misschien niet hoeveel tijd er is verstreken in werkelijkheid - een uur of een dag. Het is dan dat de uitdrukking wordt gebruikt dat hisde muze bezocht.

Kiss of the Muse

Meestal is een muze een persoon die bijdraagt aan het ontwaken van creatieve inspiratie bij kunstenaars of wetenschappers. Kortom, zo'n figuur is een vrouw die wordt omringd door een kunstenaar, dichter, componist. Dit concept stamt uit de tijd van de oudheid. Het waren de muzen die voorrang kregen als inspiratiebron voor de dichter, noodzakelijk voor hem om een getalenteerd werk te creëren. Als hij daarin slaagde, zou hij de kus van de Muze hebben ontvangen.

Het feit is dat de oude Grieken geloofden dat uitstekende ideeën niet ontstonden als gevolg van het feit dat mentale processen plaatsvinden in het menselijk brein, maar omdat ze werden geschonken door de goden of muzen. In Griekse mythen waren de muzen negen nimfzusters, dochters van Zeus en Mnemosyne, de godin van het geheugen. Ze woonden op de berg Helikon en waren de metgezellen van Apollo, die de kunsten betuttelde.

Maar wat gebeurt er als de muze niet de schepper is, dat wil zeggen, als hij geen inspiratie krijgt? Dat is wanneer de kwellingen van creativiteit komen.

Als inspiratie wegglipt

Het hele punt is dat voor een creatief persoon in zijn poëtische of artistieke activiteit de hele betekenis van het bestaan ligt. Daarom, wanneer hij wordt achtervolgd door mislukkingen op dit gebied, ervaart hij dit met een bijzondere scherpte en reageert hij in de hoogste graad pijnlijk. In zijn gedachten eindigt het leven en stort de hele wereld in.

Het lijkt hem dat niets ter wereld belangrijker en erger is dan het feit dat hij dat niet kanzijn gevoelens op een begrijpelijke manier in een gedicht overbrengt, of hij slaagt er niet in om clair-obscur op de juiste manier op het doek weer te geven. Tegelijkertijd lijkt het de schepper dat hij een volslagen middelmaat is, een onbeduidend persoon, dat hij in de ogen van de mensen om hem heen stierf als dichter of kunstenaar.

In zo'n situatie kan een persoon depressief worden, hij stopt met slapen, verliest zijn eetlust. Soms drinken mensen in deze toestand, die zichzelf tot het uiterste hebben gedreven, te veel of worden gek. Hoe overwin je de kriebels van creativiteit, om weer inzicht te ervaren? Er kan hier maar één antwoord zijn - raak niet in paniek en stort je in het werk, ga alleen vooruit.

Op zoek naar inspiratie

Volgens onderzoekers komt de staat van inspiratie in de regel voor bij de persoon die koppig en met grote passie ernaar streeft de creatieve taak die hem wacht op te lossen. Dit is wat de grote componist Tsjaikovski hierover schreef in een brief aan zijn patrones, de Russische filantroop Nadezhda von Meck in 1878.

Hij meldde dat inspiratie soms wegglipt, hem niet wordt gegeven. Maar hij beschouwt het als een plicht voor elke kunstenaar om nooit te zwichten voor passiviteit, want luiheid bij mensen is erg sterk. En er is niets ergers voor een artistieke natuur dan eraan te bezwijken.

Geen manier om te wachten. Inspiration is zo'n gast die niet graag luie mensen bezoekt. Het komt alleen tot degenen die er een beroep op doen. Daarom moet men zichzelf overwinnen om niet in dilettantisme te vervallen. Dus riep Tsjaikovski op tot werk, wat er ook gebeurt, en niet om achterover te leunen.

Acommunicatie met interessante mensen, met de natuur, naar muziek luisteren, schilderijen kijken, goede films, interessante zaken doen (als er natuurlijk zoiets is, naast de hoofdactiviteit van het leven - creativiteit) helpt om wakker te worden” creatieve impulsen.

Mijn muze, mijn ziel

Aan het einde van de recensie is het vermeldenswaard de muze in de moderne jeugdcultuur. We zullen het hebben over een populair lied uitgevoerd door de Bashkir-zanger Radik Yulyakshin, ook bekend onder het pseudoniem Elwin Gray, Honored Artist of Bashkortostan. Hij wordt ook wel de Bashkir Justin Bieber genoemd. Zijn lied "Black-eyed" bevat de volgende woorden: "My black-eyed, my muse and soul." Deze oproep is gericht aan het geliefde meisje, vriendelijk en mooi, met wie de held voor het leven aan de hemel was gebonden.