Lermontovs lyrische held. Romantische held in de teksten van Lermontov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Lermontovs verjaardag verhoogde de belangstelling voor zijn werk. In de meeste gevallen is de lezer geïnteresseerd in de psychologie van de auteur, de manier van schrijven, de kenmerken van de lyrische held. Voor de teksten van Lermontov is deze kwestie vooral relevant, omdat er nog steeds onenigheid is over de mate waarin de held van de teksten van Lermontov autobiografisch is, afgeschreven van de auteur zelf. In feite implementeert Lermontov, als geen andere dichter, het principe van autobiografie. Daarom wordt een vergelijking als "auteur" - "lyrische held" praktisch niet als een fout beschouwd

De oorsprong van Lermontovs creativiteit

Veel onderzoekers zeggen dat de wortels van de thema's en problemen van Lermontovs werk in zijn jeugd moeten worden gezocht. Hij kende geen moederliefde, hij werd opgevoed door zijn strenge grootmoeder, vandaar problemen in het werk van de schrijver als onbegrip en eenzaamheid. Dit motief wordt nog versterkt door de passie van de auteur voor het werk van romantische schrijvers. Als V. A. Zhukovsky op de Duitse romantiek vertrouwde, dan was Lermontov meer geïnteresseerd in de Engelse romantiek, vooral in de persoon van de dichter Byron. LyrischDe held van Lermontov lijkt enigszins op die van Byron: hij is net zo eenzaam, zoekend en strevend om te ontsnappen aan de wereld van de werkelijkheid.

De specificiteit van romantiek in het werk van Lermontov

Romantiek als literaire trend komt voort uit de desillusie over de Franse Revolutie. Mensen die streven naar vrijheid, gelijkheid en broederschap hebben niet bereikt wat ze wilden. Daarom zijn de helden van romantische werken niet gelukkig.

Lermontovs romantische held heeft zijn eigen bijzonderheden. In de regel is hij een rebellenheld, hij wil zijn positie niet verdragen. Het is echter nooit mogelijk om te ontsnappen aan de echte wereld, om in de ideale wereld te komen. Daarom wordt de lyrische held van Lermontov vaak meegesleept in dromen. We zien dit in het gedicht "Hoe vaak omringd door een bonte menigte." Dit is een levendig voorbeeld van het romantische werk van de dichter. Hier is de held praktisch onafscheidelijk van de auteur. Hij bevindt zich in een samenleving waarin leugens en voorwendselen heersen, dit alles walgt hem, de gedachten van de held gaan terug naar zijn kindertijd. Hoe begrijpen we dat een gedicht autobiografisch is? Allereerst volgens de laatste regels, waarin Lermontov zijn "ijzeren vers, overgoten met bitterheid en woede" in het gezicht van hypocriete mensen wil werpen - het enige wapen van de dichter.

De evolutie van creativiteit en de lyrische held

Lermontov wordt beschouwd als een van de meest statische schrijvers. Het is inderdaad moeilijk om periodes in zijn carrière te onderscheiden. Traditioneel is het werk van M. Yu. Lermontov verdeeld in vroeg en laat. De grens tussen de twee fasen is het gedicht "The Death of a Poet", waardoor zijnnaar de link gestuurd. Zoals u weet, begon Lermontov op vrij jonge leeftijd poëzie te schrijven. Daarom onderscheidt de lyrische held zich in de eerste periode van zijn carrière door een zeker jeugdig maximalisme. Hij accepteert geen halve maatregelen, hij heeft alles of niets nodig. De held van de werken van Lermontov is niet klaar om eventuele tekortkomingen te verdragen. We zien dit in gedichten van elk onderwerp: liefde, landschap, gewijd aan poëzie. Natuurlijk is de held van Lermontov eenzaam, maar vooral eenzaam omdat hij het zo wil, omdat hij niet door mensen wordt begrepen, niet gewaardeerd. In later werk wordt het motief van eenzaamheid versterkt. Het gedicht heeft echter niet langer de uitdaging die in de vroege teksten zat. De held is stil, kalm, oneindig ongelukkig en eenzaam. Een treffend voorbeeld is het gedicht "Cliff".

Analyse van het gedicht "Cliff"

Waarom kiest Lermontov voor deze afbeelding? Omdat de rots sterk en sterk is. De elementen hebben geen macht over hem, hij is machtig. En omdat de klif niet verbonden is met de bergketen, staat hij alleen, hij steekt af tegen de achtergrond van het algemene landschap. En toen bracht een wolk de nacht door op zijn borst. Ze gaf hem hoop op vriendschap, maar verliet hem de volgende ochtend. En deze machtige reus werd achtergelaten om te huilen in de eindeloze woestijn. Er zijn geen levendige metaforen, vergelijkingen in het gedicht, het is absoluut klein van volume, maar Lermontovs poëtische gave wordt er het duidelijkst in belichaamd.

Een ander voorbeeld van late teksten is het gedicht "Leaf". En nogmaals, een autobiografische lyrische held. Er zijn meer allegorieën in de teksten van Lermontov van latere jaren, nu spreekt hij niet rechtstreeks, maar gebruikt hij zulke heldereafbeeldingen zoals blad, klif, dennen, palmen. Het blad, dat zich losmaakte van zijn oorspronkelijke tak, zwierf rond de wereld, maar kon nergens een toevluchtsoord vinden.

Analyse van het gedicht "Sail"

Men kan niet praten over het romantische werk van de dichter zonder zijn programmatische gedicht "Sail" te noemen. Het weerspiegelde alle hoofdmotieven van het werk van Lermontov: zwerven en zwerven, eenzaamheid, ballingschap. Maar vooral in dit gedicht is het motief van twee werelden, zo kenmerkend voor romantische dichters, duidelijk zichtbaar. Vanuit de echte wereld, waarin niets de lyrische held wacht, waarin hij niets had, gaat de held naar een wereld waarin hij naar zijn mening beter af zal zijn. Hij is op zoek naar "stormen". Over het algemeen is de storm een van de favoriete poëtische beelden van de dichter. De lyrische held van Lermontov is tenslotte niet klaar om te leven in een wereld waar vrede en harmonie is, hij heeft een wereld nodig waar passies woeden, waar hij zal voelen dat hij leeft. En laat hem lijden, maar het zal oprecht lijden zijn.

Ik ga alleen op pad

Een van de laatste gedichten van de dichter. Het is diep filosofisch en, in tegenstelling tot eerdere werken, harmonieus. Daarin kon de auteur al zijn levenshoudingen en zijn wereldbeeld weerspiegelen. Nu vraagt hij niet om stormen, maar om vrede. Maar niet de "koude droom van het graf", hij wil leven, voelen, kijken naar de natuur, genieten van haar schoonheid en liefde voelen voor zichzelf, misschien degene die hij in het echte leven miste. Het gedicht is erg mooi geschreven, de auteur gebruikt levendige scheldwoorden en personificaties. De natuur wordt door hem afgeschilderd als een ideaal en harmonieus universum gecreëerd door de almachtige God.

Romantische held Lermontov in het gedicht "Mtsyri"

Het is onmogelijk om over Lermontovs lyrische held te praten zonder zijn gedichten te noemen. Bijvoorbeeld het gedicht "Mtsyri". De helden van M. Yu. Lermontov hunkeren naar vrijheid (letterlijk en figuurlijk). Ze worden verdreven door mensen, ze kunnen geen gemeenschappelijke taal vinden met anderen. Mtsyri is misschien wel de echte romantische held van Lermontov. Hij ging het klooster binnen toen hij nog een baby was. Hij groeide op in gevangenschap, dromend van ouders en vrienden. Kon niet opschieten met leeftijdsgenoten. Dit brengt Mtsyri op het niveau van een romantische held, dat wil zeggen een uitzonderlijke held, ontevreden over het gewone leven. En nu doet de dorst naar vrijheid hem rennen. Een dag die Mtsyri in het wild doorbracht, was naar zijn mening rijker dan zijn hele leven. Hij zag een Georgisch meisje, zijn gedachten gingen naar een gelukkig leven, dat helaas niet voor hem beschikbaar is.

De belangrijkste scène is de strijd met de luipaard, die wil, kracht en vrijheid personifieert. Daarom is hij niet in staat om Mtsyri, waarin de meest gewelddadige krachten leven, te verslaan. De finale van het gedicht bevestigt dat het de held van Lermontov niet zal lukken om uit de echte wereld te ontsnappen, omdat Mtsyri sterft. Waarom koos Lermontov Georgië als toneel van actie? Ten eerste hoorde hij dit verhaal terwijl hij langs een van de Georgische kloosters liep, en ten tweede omdat de aard van de Kaukasus en het leven van de Kaukasus veel indruk op hem maakten. Bij de blanken werd Lermontov aangetrokken door de dorst naar leven en vrijheid, de kracht van karakter.

Demon Image

Voor het vroege werk van Lermontov is het demonische motief relevant. Het beeld van een demon verschijnt vaak, in elk van de verzen over dit onderwerp associeert Lermontov zichzelf met een boze geest en zijn gave - met een soort obsessie. Dit is niet verwonderlijk, omdat de demon een balling is, hij wordt veroordeeld door mensen en de hemel accepteert hem niet. Dit is hoe de dichter zelf zich voelde. Een voorbeeld is het gedicht "Demon", het gedicht "My Demon". In een van zijn vroege gedichten schrijft Lermontov dat hij niet voor de hemel is geschapen, dat het zijn lot is om te denken en te lijden.

Lyrische held in liefdesgedichten

Zeker, liefde is een van de centrale thema's in het werk van elke dichter. Lermontovs liefde is ook in sombere tinten geschilderd. De lyrische held in Lermontovs teksten uit de beginperiode ervoer een gevoel voor zijn geliefde, een middenweg tussen liefde en haat. Hij beschuldigt haar van onbegrip, wreedheid, onvermogen om lief te hebben. Lermontov had veel voorwerpen aan wie hij zijn gedichten opdroeg.

Een van de meest populaire gedichten - "The Beggar" - is opgedragen aan E. Sushkova. Het eerste deel van het werk is onconventioneel. Lermontov heeft het over een bedelaar die een steen kreeg in plaats van een aalmoes, alleen in de laatste regel wordt duidelijk dat dit een gedicht over liefde is. De gevoelens van de dichter voor Sushkova werden bedrogen. In feite was het zo, ze maakte grapjes over de jonge Lermontov, speelde met zijn gevoelens.

De specificiteit van liefdesteksten verandert nadat Lermontov Varvara Lopukhina ontmoette. Het was een echt wederzijds gevoel. Maar de familieleden van Lopukhina waren tegen haar huwelijk.met een jonge en arme verifier. Nu waren er geen verwijten en beschuldigingen in de verzen, er was alleen teleurstelling en de gedachte dat liefde een tragedie is.

Pechorin

Het hoogtepunt van het werk van de dichter was de roman 'Een held van onze tijd'. De echte romantische held Grigory Pechorin is goed te vergelijken met het lyrische karakter van Lermontov. Hij is ook eenzaam, niet begrepen, maar zijn karakter is zeer veelzijdig en complex. De held van de roman van Lermontov lijdt onder zijn trots en ambitie. Het roept tegelijkertijd sympathie en afkeer op. En als de held van de tekst praktisch geen vragen oproept, gaan de discussies onder literaire critici tot op de dag van vandaag door over het karakter van Pechorin.

Eenzame helden van Lermontov kunnen niet anders dan sympathie en sympathie opwekken. Elk van de mensen heeft regelmatig gedachten aan eenzaamheid. Alleen het gevoel van Lermontov was bijzonder acuut. Natuurlijk was er een redelijke verklaring voor dit alles: zijn werk werd niet erkend door de autoriteiten, in zijn persoonlijke leven was hij niet gelukkig. De schrijver vond zijn ideale wereld in creativiteit, het dienen van literatuur. De held van de werken van Lermontov (zoals de auteur zelf) leeft om te "denken en te lijden", want zonder lijden is er geen leven, en hij heeft niet zo'n rustig, harmonieus, kalm bestaan nodig.