2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het leven van deze Russische dichteres is onlosmakelijk verbonden met het lot van haar land. Uit haar gedichten is goed te zien hoe de strop van het totalitaire regime werd aangehaald en de gruwel steeds meer werd opgepompt. Het was tijdens deze vreselijke jaren dat het gedicht werd gemaakt, waar heel Anna Akhmatova werd geopend - "Requiem". De analyse van dit werk moet beginnen bij het schrijven ervan. Van 1935 tot 1940. Het duurde zes hele jaren om het gedicht af te maken, en elk jaar, maand en dag waren gevuld met verdriet en lijden.
Het gedicht bestaat uit verschillende hoofdstukken en elk daarvan heeft zijn eigen idee. Er is ook een opschrift dat voorafgaat aan het Requiem van Achmatova. Een analyse van deze paar regels onthult waarom Anna het idee om uit Rusland te emigreren heeft laten varen. De woorden "Ik was bij mijn volk, waar mijn volk helaas was" schetsen op een geniale manier spaarzaam de hele tragedie van die tijd. Interessant is dat het opschriftwerd eenentwintig jaar na het gedicht geschreven, in 1961, na de dood van de 'vader van de naties'.
Het hoofdstuk "In plaats van een voorwoord" dateert ook uit 1957. De dichteres was van mening dat voor de nieuwe generatie, die de verschrikkingen van de "Yezjovshchina" en de terreur van de tijd van Beria niet zag, het verhaal onbegrijpelijk zou blijven. Anna's zoon, Lev Gumilyov, werd in deze jaren drie keer gearresteerd. Maar Akhmatova praat niet over haar persoonlijke verdriet. Het "Requiem", waarvan de analyse moet worden uitgevoerd om de diepe lagen van de poëtica van die jaren te onthullen, vertelt over een verdriet "waartoe honderd miljoen mensen schreeuwen."
Akhmatova tekent een portret van de hele Sovjet-Unie in sterke, afgemeten lijnen, als het gerommel van de doodsklok: talloze moeders, echtgenotes, zussen en bruiden, in rijen bij de gevangenisramen om hun dierbaren eenvoudig te geven eten en warme kleding.
De lettergreep en het metrum veranderen gedurende de hele lyrische cyclus: nu is het een anapaest van drie voet, nu een vers libre, nu een trochee van vier voet. Het is niet verwonderlijk, omdat Akhmatova "Requiem" heeft gemaakt. Een analyse van dit gedicht stelt ons in staat een directe parallel te trekken met het muziekstuk van Mozart, die in het zwart een herdenkingsdienst schreef voor een onbekende klant.
Net als het "Requiem" van een briljante componist, had het gedicht een klant. Het hoofdstuk "Toewijding" is in proza geschreven. De lezer zal leren dat deze klant een 'vrouw met blauwe lippen' is die in dezelfde rij stond met Achmatova bij het raam in de Leningrad-kruizen. "Toewijding" en "Inleiding" benadrukken nogmaals de omvang van de repressie die het land in zijn greep heeft: "Waar zijn de onvrijwilligevriendinnen … hondsdolle jaar? Tien opeenvolgende hoofdstukken, die de titels "Sentence", "To Death" en "Crucifixion" dragen, benadrukken nogmaals dat Achmatova "Requiem" wilde creëren. De analyse van de uitvaartdienst weerspiegelt het lijden van Christus en de kwelling van een moeder - elke moeder.
De 'Epiloog' die het werk beëindigt, is zeer betekenisvol. Daar herinnert de dichteres opnieuw aan de talloze vrouwen die met haar door alle cirkels van de hel gingen, en geeft ze een soort lyrisch testament: "En als ze ooit in dit land van plan zijn een monument voor mij op te richten … [laat ze zette het voor de Crosses-gevangenis], waar ik driehonderd uur heb gestaan en waar de grendel niet voor mij werd geopend. Een analyse van de gedichten van Achmatova, wiens werken lange tijd niet op papier waren geschreven (omdat ze voor hen gevangen hadden kunnen worden), maar alleen uit het hoofd geleerd, die pas tijdens de perestrojka volledig werden gepubliceerd, vertelt ons dat tot het testament van de dichter is vervuld, en het monument dat ze niet zal verrijzen bij de "Kruizen", zal de schaduw van het totalitarisme over het land hangen.
Aanbevolen:
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
Ostrovsky, "Guilty Without Guilt": een samenvatting, analyse van het werk en het hoofdidee van het stuk
Een samenvatting van Ostrovsky's "Guilty Without Guilt" stelt je in staat om de belangrijkste gebeurtenissen van dit stuk te ontdekken zonder het zelfs maar in zijn geheel te lezen. Het werd voltooid in 1883 en werd een klassiek melodrama. In dit artikel zullen we de plot van het werk geven, praten over de personages, het hoofdidee
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
