Mac Charles Rennie - Schotse architect, grondlegger van de art nouveau-stijl in Schotland: biografie, belangrijkste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Charles Rennie Mackintosh - een man die een enorme bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van design, de maker van een unieke architecturale stijl en de meest opvallende figuur in de architectuur van de 19e eeuw.

Geboorte van een legende

De toekomstige grondlegger van de Art Nouveau-stijl werd op 7 juni 1868 geboren in de familie van een politieagent in de stad Glasgow. Het is opmerkelijk dat de toekomstige grote architect werd geboren in een stad die het culturele erfgoed van Schotland is en, niet de hoofdstad, een enorme financiële, zakelijke en culturele rol speelt. Ten tijde van de geboorte van het kind had niemand kunnen vermoeden dat hij binnen enkele decennia een andere beroemde persoon zou worden die trots zou zijn op de stad Glasgow. De eerste voorwaarden hiervoor verschijnen op 5-jarige leeftijd, wanneer het kind veel tijd besteedt aan schilderen en vooral aan het tekenen van bloemen. De ouders van Charles steunden de interesse van Charles op alle mogelijke manieren en dankzij hen gaat hij naar een kunstacademie die gespecialiseerd is in zijn hobby.

Glasgow-stijl

Gedurende de hele studieperiode probeerde Mackintosh een nieuwe grafische taal uit te vinden, uniek, helder en gedenkwaardig. Dankzij deze obsessiehij schetst voortdurend natuurlijke vormen, patronen en allerlei voorwerpen die zijn aandacht trekken. Na een tijdje merkt hij dat zijn medestudenten vergelijkbare gewoonten en hobby's hebben, ze verenigen zich in de groep "Vier", waarmee de "Glasgow-stijl" zal worden ontwikkeld, maar het creatieve handschrift van elk lid van de groep blijft individueel.

Vanaf dit moment begint de ontwikkeling van gezamenlijke werken, verschillende meubels, posters en andere interieurartikelen. Charles Rennie Mackintosh verrijkt zijn creatieve wereld, neemt de stijlkenmerken van andere leden van de groep over en in 1895 vindt zijn eerste optreden op een kunsttentoonstelling als affichekunstenaar plaats. Hij is echter nog steeds trouw aan architecturale creativiteit, in tegenstelling tot andere leden van de groep, die zijn mening niet delen.

Eerste successen

In 1900 trouwt Mackintosh Charles met Margaret MacDonald. In dit huwelijk zal hij tot het einde van zijn leven zijn, omwille van zijn geliefde riskeert hij zijn werk en zijn connecties. De vakbond bleek heel vruchtbaar, want zijn vrouw is een glas-in-loodkunstenaar en schilder, en heeft ook een breed scala aan interesses. Ze wordt de muze van Charles en samen creëren ze honderden interieurs.

In hetzelfde jaar bezoekt Mackintosh Charles een tentoonstelling in Turijn, waar hij het Schotland-paviljoen creëert. Elk lid van de Vier krijgt een uitnodiging om een kamer in te richten op een tentoonstelling in Wenen, in die tijd het belangrijkste centrum van de avant-garde. De tentoongestelde stukken zijn een groot succes en vinden snel hun kopers. Prins van Rusland Sergei Alexandrovich nodigt de Macintosh uit in Moskou. Glasgow zit in de lift. München, Dresden, Boedapest en vele andere steden herkennen het als een stijl, grote architecten gebruiken het actief in hun werk. Charles neemt deel aan de Moscow Exhibition of Architecture, waar hij het publiek verrast en bij iedereen lovende kritieken oproept, vol emoties. De grote architecten van die tijd voorspellen een prachtige creatieve toekomst voor hem.

Bloeiende creativiteit

Charles Mackintosh, wiens biografie interessant is voor tijdgenoten, wordt het enige lid van de Vier dat serieus betrokken is bij architectuur en orders heeft in Glasgow. 1890 - de hoogtijdagen van de stad in alle plannen. De stad Glasgow wordt het commerciële en zakelijke centrum van het land. Dit bepa alt de ontwikkeling van een bruisend cultureel leven en het bieden van kansen aan vertegenwoordigers van de kunsten. McIntosh creëert zijn eerste project, The Lighthouse, een speciale opdracht van een lokale uitgever.

Glasgow School of Art

Mackintosh' carrière ging van start na de aankondiging van een wedstrijd voor het ontwerp van het gebouw van de Glasgow School of Art, waarvan Mackintosh Charles de winnaar was. Dit werk was eenvoudig en gewoon. Geldgebrek speelde een rol bij de bouw, waartoe besloten werd in twee delen te splitsen. Het noordelijke deel werd geopend in 1899 en het westelijke deel in 1907. Het is deze tijd die het meest productief wordt voor een architect die zichzelf ook als ontwerper probeert. Na voltooiing van de constructie wordt het verschil tussen de twee delen van het gebouw duidelijk,de laatste bleek progressiever en "flitsend" te zijn. McIntosh krijgt een reputatie als een getalenteerde artiest.

Hill House

Succes volgt Charles op zijn hielen en in 1902 begint hij met het ontwerpen van zijn eigen huis, Hill House ("Hill House") Mackintosh. De locatie van het huis is ideaal gekozen: oriëntatie op de windstreken, organische plaatsing op het landschap. Volledige controle over het project, bereikt door nauwe kennismaking met klanten, maakte de meest gedurfde experimenten mogelijk. Dankzij het patronaat van Catherine Cranston, de eigenaar van een netwerk van theehuizen door de hele stad, kon ze zich niet beperken in financiën. Macintosh wordt de eerste die stencils gebruikt in interieurdecoratie. Hill House is het meest creatieve en wiskundig doordachte project van de architect. De resulterende stijl was voorheen alleen gebruikt in het Mackintosh-huis, waar ze experimenteerden met de plaatsing en het kleurenschema van de "mannen" en "vrouwen" kamers.

Volgens het idee van de architect mag de eerste verdieping alleen worden gebruikt door dames-, heren- en andere kamers die bedoeld zijn voor gasten die zich daarboven bevinden. De de Luxe kamers zijn gemaakt in een unieke stijl die organisch past in het algehele ontwerpconcept van het huis. Ruime ramen, een fries van gekleurd glas geschilderd op witte muren, loodglas dat werd gebruikt om dubbele deuren te maken met zilveren versieringen, paarskleurige fauteuils en banken met elegante hoge rugleuningen.

Rationaliteit van de auteur

Charles' talent wasin het vermogen om na te denken over het architecturale plan en ontwerpconcept, samen met alle kleine details van het functioneren van het object. Het was dankzij het verlangen naar maximaal rationalisme in zijn ideeën dat Mackintosh Charles geïnteresseerd was in moderne technologieën en materialen, die hij actief in zijn werk gebruikte. Hierdoor werd hij een vernieuwer die niet bang was om beton met kasseien te combineren, een spiegel en staal te gebruiken, maar zijn grootste prestatie was het gebruik van plastic in zijn werk.

De baronstijl, inherent aan de middeleeuwse kastelen van Schotland, zat stevig in het hoofd van Macintosh en het was daarop dat hij werd geleid bij het ontwerpen van zijn werken. De architectuur van Italië en Griekenland, die in zijn tijd in Schotland werd gebruikt, beviel de auteur niet, omdat deze naar zijn mening niet geschikt was voor het plaatselijke klimaat. Het functionalisme werd succesvol gecombineerd met de romantische afbeeldingen van gebouwen, waardoor ze zo geliefd werden bij de architect.

Het einde van de grote meester

1914 wordt een jaar van depressie door het verlies van partnerschap met Honeyman. Een moeilijke periode breekt aan, die aanleiding geeft tot veel geruchten over de architect. Iemand zegt dat hij drinkt, iemand - dat hij vanwege zijn karakter geen nieuwe klanten kan vinden. Charles communiceerde in deze periode met niemand en dacht erover om naar Wenen te verhuizen, omdat de mogelijkheden van zijn vaderland uitgeput waren en zijn gezag in Oostenrijk aanzienlijk groter was dan in Glasgow. Plannen mislukken samen met het uitbreken van de Wereldoorlog. Mackintosh verhuisde naar Suffolk, waar hij een reeks aquarellen maakte. Door zijnCreativiteit wordt gearresteerd op verdenking van spionage. Na enige tijd slaagt hij erin zijn onschuld te verdedigen en wordt hij gedwongen naar Londen te verhuizen.

Het zoeken naar een baan is mislukt vanwege buitensporige ambities van Charles Mackintosh, die op zoek was naar een baan die overeenkwam met de status. De architecturale wereld van Londen erkent de "Glasgow School" als een verouderde stijl en besteedt aandacht aan de klassiekers. Charles Rennie Mackintosh houdt zich bezig met ontwerp, ontwikkeling van meubels, voert verschillende opdrachten uit voor de ontwikkeling van schetsen van stoffen. Maar zo kon het niet doorgaan en het was duidelijk dat het nodig was om dingen te doen die meer inkomen en plezier konden opleveren. Charles maakt een serie stoelen, ontwerpt klokken, lampen, schouwen en tafels. Zijn spullen zijn hun tijd vooruit, ze zijn als lijnen, doen denken aan een whiplash, geometrisch en functioneel, als de meest gedurfde moderne oplossingen. Zijn productlijn wint aan succes, maar hij heeft nog steeds niet het vermogen om te bouwen, dus hij is bezig met het maken van een serie schilderijen.

Auteurmeubels van Charles Macintosh

Het stoelmodel, dat tot op de dag van vandaag bekend is, prikkelt de geest van veel mensen die een Macintosh-stoel kochten. De zeer hoge rugleuning, rechte poten en trapeziumvormige zitting geven de indruk van iets ouds en uiterst stijlvol. Desondanks is de stoel uiterst eenvoudig: timmerwerk met een rechtlijnige constructie. Verfijning en uitwerking van de kleinste details zijn de sleutel tot de verfijning van het eindproduct. Spelen met kleur, materiaal en natuurlijke kwaliteiten van hout heeft een onuitwisbare indruk achtergelatenin geschiedenis. Tot op de dag van vandaag zijn deze meubels populair.

De laatste jaren van Charles Rennie Mackintosh

De frustraties van de architect nemen toe, het 20e jaar brengt ontwikkeling in de Duitse architectuur, terwijl de Macintosh-stijl verouderd raakt, de belangrijkste werken van de meester zijn niet langer interessant voor het publiek. Charles verhuist naar het zuiden van Frankrijk, waar hij de laatste jaren van zijn leven zal doorbrengen voordat hij in 1928 in Londen sterft.

De teleurstellingen van de architect Charles Mackintosh waren groot en tijdens zijn leven kreeg hij niet zoveel respons als hij verdiende. Veel van zijn werken zijn vandaag de dag nog steeds relevant, sommige worden gebruikt, andere zijn het culturele erfgoed van het land. Meubels gemaakt volgens zijn ontwerpen hebben een hoge verkoopsnelheid en zijn ontwerpmethoden worden actief gebruikt in de moderne wereld. Zoals vaak gebeurt, vonden roem en erkenning pas na zijn dood zijn eigenaar. Tot op heden is dit een van de slimste persoonlijkheden in de geschiedenis van de architectuur.