Bernini Lorenzo: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Qua omvang is het werk van Lorenzo Bernini alleen vergelijkbaar met het werk van de grote meesters van de Renaissance in Italië. Na Michelangelo was hij de grootste architect en beeldhouwer in dit land, en ook een van de makers van de barokstijl - de laatste echt "grootse stijl" in de geschiedenis van alle Europese kunst.

Oorsprong en eerste werken

Bernini Lorenzo werd in 1598 in Napels geboren. Hij werd geboren in de familie van Pietro Bernini, een beroemde beeldhouwer. Aan het begin van de 17e eeuw verhuisde Giovanni met zijn vader naar Rome. Sinds die tijd zijn zijn leven en werk verbonden met de "eeuwige stad". Veel werken zijn hier gemaakt door Lorenzo Bernini. Foto's van sommigen van hen worden hieronder weergegeven.

De eerste volwassen werken van Bernini omvatten de volgende: sculpturale groepen "Pluto en Proserpina", "Aeneas en Anchises", "Apollo en Daphne", evenals een marmeren standbeeld van David. De jaren van hun oprichting zijn 1619-1625. Bernini voltooide deze werken in opdracht van kardinaal Scipione Borghese, een amateurkunsten. In de creaties van Lorenzo is er een connectie met oude en renaissance kunststoffen. En het beeld van Apollo kan worden gezien als een directe ontlening aan de Hellenistische beeldhouwkunst. In het algemeen heeft Bernini de klassieke tradities echter bijna volledig heroverwogen. Zijn tijdgenoten waren verbaasd over het gevoel van levend vlees en de buitengewone illusie van vitaliteit die inherent zijn aan zijn beeldhouwkunst. Ik bewonderde ook de opwindende dynamiek van deze werken.

Bloeiende creativiteit

De bloeitijd van Bernini's creativiteit verwijst naar het patronaat dat al hoger was, namelijk kardinaal Maffeo Barberini. In 1623 werd hij paus Urbanus VIII. In de kunst van Bernini uit deze periode komen de ideeën van de contrareformatie, die de hele Europese barok en in het bijzonder het Italiaans voedde, volledig tot uiting. In hen leek de middeleeuwse religiositeit op een seculiere manier te worden heroverwogen. Echte grootheid was onlosmakelijk verbonden met uiterlijke hoogdravendheid. Bernini, gesubsidieerd door de kerk, bouwde majestueuze architecturale structuren. Hij creëerde altaarcomposities, fonteinen, monumenten, sculpturale portretten, grafstenen (waaronder de beroemde grafsteen van Urbanus VIII).

De veelzijdigheid van Bernini's talent

In de persoon van Bernini werden een architect en een beeldhouwer gecombineerd; het hoofd van een grote werkplaats die verschillende projecten uitvoerde; theaterdecorateur, schilder, performer en comedyschrijver en kunsttheoreticus. Figuurlijk vergeleek hij zijn werk met de krachtige stralen van de fonteinen die hij creëerde. Maar beeldhouwkunst was nog steeds de belangrijkste vorm van artistieke activiteit van Bernini. De belangrijkste principes van de barokstijl waren er het meest volledig in belichaamd.

Sculptuur door Bernini

Bernini's sculptuur combineerde de spirituele en sensuele principes, theatrale pathos en "verheffing" met innerlijke grootsheid, mystiek met concreet psychologisme, het verlangen naar gelijkenis met de natuur met een vitale impuls die organische integriteit gaf aan plastische vormen. Om de uiteenlopende taken op te lossen, leek Bernini de natuurlijke eigenschappen van het materiaal en de expressieve middelen van beeldhouwkunst te missen. Het laat marmer smelten, buigen en vloeien als was. Dit onverzettelijke materiaal in zijn handen brengt perfect de textuur van de stof en de zachtheid van de menselijke huid over. Daarnaast maakt Lorenzo Bernini veel gebruik van licht- en kleureffecten. Een korte biografie laat helaas niet toe om in detail stil te staan bij de kenmerken van zijn beeldhouwwerk. En je kunt er heel lang over praten…

Kerk van St. Peter

In het werk van Bernini wordt schilderen een van de methoden van beeldhouwen, en de laatste wordt onderdeel van een architecturale structuur. Op zijn beurt wordt het opgenomen in de omringende ruimte, in het oneindige. De schilderachtigheid en grootsheid van de barokke visie komen met de grootste kracht tot uiting in de "Stoel van St. Peter" voor de Romaanse kathedraal van St. Peter. Pieter. De jaren van zijn oprichting zijn 1656-1665. Op een massieve sokkel gemaakt van rood-gele jaspis en zwart-wit marmer, richtte de beeldhouwer 4 bronzen beelden van de "vaders van de kerk" op, die onderling discussieerden. Boven hen staat een bronzen troon en de "stoel van St. Peter". De wolken dwarrelen nog hoger, een massa gouden stralen beweegtbronzen engelen. En in het centrum van deze uitbarsting van materie, van kosmische hulp, v alt een echt licht uit het ronde raam van de kathedraal. Hij brengt de hele compositie bij elkaar, brengt ze in evenwicht.

Extase van St. Teresa

De beroemdste beeldhouwwerken van Bernini bevatten echter een bescheiden en veel eenvoudigere beeldengroep. Het wordt "De extase van St. Teresa" genoemd. Deze groep werd tussen 1645 en 1647 gecreëerd voor de kerk van Santa Maria della Vittoria, in opdracht van kardinaal Carnaro. De beeldhouwer schilderde het mystieke visioen van een Spaanse non die in de 16e eeuw leefde met dezelfde authenticiteit waarmee het in brieven werd beschreven. Als uit de theaterdozen, vanuit de nissen van de kerkmuur, lijken beelden van vertegenwoordigers van de familie Carnaro naar Bernini's creatie te 'kijken'.

St. Teresa, gegrepen door loomheid, en een engel met een vurige pijl, en zonlicht, dat Bernini materialiseerde in gouden stralen, en een wolk waarop figuren zweven. Met psychologische scherpte en opvallend realisme brengt Bernini Lorenzo een staat van religieuze extase over. Tegelijkertijd krijgt hij een gevoel van onwerkelijkheid en gewichtloosheid van zijn personages. Het lijkt erop dat de kleding van de figuren wordt opgepikt door een windvlaag van een kosmische wind.

"Seculiere" sculpturen van Bernini

Lorenzo Bernini, wiens werken divers zijn, staat ook bekend als een 'seculiere' beeldhouwer. Hij is de auteur van vele portretten. Ze belichamen ook het barokke concept. Hoofdde eigenaardigheid van het portret in deze stijl is een paradoxale combinatie van de illusoire plausibiliteit van het uiterlijk van het model, de onmiddellijke staat en het gevoel van tijdloze grootsheid, de eeuwigheid erachter. Het lijkt erop dat de personages die door Bernini Lorenzo zijn gecreëerd, leven, praten, ademen, gebaren maken en soms hun kader "verlaten". We zien geen brons en marmer, maar de zijde van hun hemden, het kant van de jabot, de stof van de mantels. Ze zijn echter allemaal verheven boven het dagelijks leven, doordrenkt met een speciale onpersoonlijke energie. Dat geldt voor veel werken, zelfs voor zulke intieme als de buste van Bernini's geliefde Constance Buonarelli. En dat geldt volledig voor ceremoniële portretten, die doen denken aan plechtige odes. Dit is bijvoorbeeld een portret van Lodewijk XIV of de hertog van Este. Voor Louis creëerde hij niet één, maar twee grote werken. Dit is ten eerste een marmeren buste, alsof hij op een voetstuk vliegt (hieronder afgebeeld).

En ten tweede is dit een ruiterstandbeeld dat lijkt op een vlam.

Bernini-architectuur en fonteinen

Lorenzo Bernini heeft de belangrijkste verdienste in de creatie van het zogenaamde barokke Rome. In meesterwerken van architectuur als de kerk van Sant'Andrea al Quirinal, de zuilengalerij van de kathedraal van St. Petra (hieronder afgebeeld), de "Rock of Reggia"-trap in het Vaticaan, de meester lijkt het hele architecturale systeem op te blazen.

Zijn belangrijkste taak was niet alleen om enkele afzonderlijke monumenten te creëren, maar om de ruimte van de stad te organiseren. Bernini Lorenzo dacht in termen van pleinen en straten. Hij gebruikte zowel plastische als architecturale uitdrukkingsmiddelen. De beroemde fonteinen ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (hieronder afgebeeld), "Triton", evenals "Trevi", gemaakt na de dood van de auteur) zijn een synthese van deze fondsen. Ze belichaamden met de grootste kracht het levensbevestigende en spontaan-natuurlijke begin van de barok.

De dood van Bernini en de transformatie van de barok

Lorenzo Bernini stierf in 1680. Biografie (creatief) van de meester viel bijna samen met de chronologie van deze stijl. Aan het begin van de 17e en 18e eeuw. de krachtige energie van barok maakt plaats voor klatergoud en oppervlakkige retoriek, of het verandert in rococo, strevend naar decoratieve elegantie.