2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Boris Pasternak "Hamlet", zijn eigen gedicht, werd in 1946 geschreven. Een roman over het lot van de Russische intelligentsia, een biografie van een dichter-dokter, werd in 1957 gemaakt. Het zeventiende, laatste deel van het hoofdwerk van Boris Pasternak zijn gedichten, genereus toegeschreven door de auteur aan zijn held. Deze analyse van Pasternaks gedicht "Hamlet" is bedoeld om erachter te komen waarom het de dichtbundel van Yuri Zhivago opent.
De analyse compliceren is wat er gezegd moet worden over een lyrische held gecreëerd door een literair personage. De positie van Pasternak zelf kan worden bekeken door het prisma van de houding van deze conventionele auteur. Dmitry Bykov, die de biografie en het creatieve erfgoed van de dichter bestudeert, beweert dat de roman zijn plot te danken heeft aan het idee van het ideale leven dat Pasternak zelf zou willen leven. Zo kan de analyse van Pasternaks gedicht "Hamlet" de jonge lezer helpen om meer te weten te komen over levensidealen.dichter.
Het thema van het gedicht is complex: de auteur probeert zijn literaire werk te begrijpen, de betekenis ervan in zijn eigen leven, zijn sociale rol en doel te bepalen. Aangezien de presentatie in de eerste persoon is, kan worden aangenomen dat de dokter-dichter zijn eigen leven vergelijkt met het dramatische lot van de meest controversiële held van Shakespeare.
Hij brengt zijn lyrische held op het podium, waarmee hij suggereert dat zijn eigen leven wordt getoond, en hij voelt dat hij een rol speelt, en een ervaren regisseur controleert hem. Het theatrale vocabulaire benadrukt de conditionaliteit van wat er gebeurt. Met "steiger" wordt leven bedoeld, de stijl van een nepdeur betekent tegelijkertijd zowel "ingang" - tot leven komen, als "uitgang" - het verlaten.
Theatrale verrekijkers zijn toeschouwers: het Sovjet "publiek", censors enzovoort, die "niet hebben gelezen, maar het er niet mee eens zijn". Bovendien voelt de held het vijandige karakter van deze op hem gerichte aandacht en drukt het uit met de scheldwoorden "nacht", "schemering".
Een analyse van Pasternaks gedicht "Hamlet" vereist het benadrukken van nog een van zijn onderwerpen - het motief van de christelijke levenshouding, uitgedrukt in het verzoek van de "acteur" gericht aan de "regisseur". De aanspreekvorm geeft aan dat de Schepper van Al Dat Is wordt bedoeld, en hoewel de held bidt en vraagt om de beker van bittere beproevingen en moeilijke keuzes voorbij te dragen, gaat hij als een ware christen akkoord met het plan van de Schepper voor hem en is hij klaar voor alles wat voor hem bestemd is.
Analyse van Pasternak's gedicht "Hamlet" maakt het mogelijk om de betekenis van de zin te begrijpen"nog een drama" (de woorden die de dichter uit de Bijbel heeft overgenomen, beschrijven de episode van het verraad van Jezus door zijn discipel). Blijkbaar zeggen ze dat het drama niet langer verbonden is met het theater en niet met de bijbelse geschiedenis, maar met het leven.
De held voelt dat zijn lot al vooraf bepaald is, wat hij ook doet - het einde is tragisch: eenzaamheid en hypocriete onverschilligheid voor anderen. Maar volgens de idealen van de auteur van de roman zelf, is de held, als een echte intellectueel en christen, klaar om zijn missie uit te voeren, die erin bestaat de omringende leugens en vijandigheid te confronteren, verantwoordelijk en evenwichtig tot het einde. De laatste zin is een veelgebruikt, vaak gebruikt volkswoord, wat vreemd is om te horen uit de mond van een ontwikkelde lyrische held. Maar hij is een Russische man, en de filosofie van volkswijsheid is hem niet vreemd. Het is erg moeilijk voor degenen die het niet hebben om vandaag in Rusland te overleven.
De dichter Boris Pasternak (een analyse van het gedicht "Hamlet" is hiervan het bewijs) opent met dit werk een verzameling gedichten van Yuri Zhivago omdat het een programma is. Het bevat in beknopte vorm de belangrijkste levenshoudingen van zowel de voorwaardelijke als de echte auteur.
Aanbevolen:
Samenvatting, thema van Nekrasovs gedicht "Schoolboy". Analyse van het gedicht
Het gedicht "Schoolboy" van Nekrasov, waarvan u hieronder een analyse vindt, is een van de echte juweeltjes van Russische poëzie. Heldere, levendige taal, afbeeldingen van de gewone mensen die dicht bij de dichter staan, maken het gedicht bijzonder. De regels zijn gemakkelijk te onthouden; als we lezen, verschijnt er een beeld voor ons. Het gedicht is opgenomen in de verplichte studie in het schoolcurriculum. Bestudeerd door zijn studenten in de zesde klas
Analyse van Tyutchev's gedicht "Last Love", "Autumn Evening". Tyutchev: analyse van het gedicht "Thunderstorm"
Russische klassiekers wijdden een groot aantal van hun werken aan het thema liefde, en Tyutchev stond niet opzij. Een analyse van zijn gedichten laat zien dat de dichter dit heldere gevoel zeer nauwkeurig en emotioneel overbracht
Analyse van het gedicht "Elegy", Nekrasov. Het thema van het gedicht "Elegy" van Nekrasov
Analyse van een van de beroemdste gedichten van Nikolai Nekrasov. De invloed van het werk van de dichter op de gebeurtenissen in het openbare leven
Analyse van Tyutchevs gedicht "Bladeren". Analyse van Tyutchev's lyrische gedicht "Leaves"
Herfstlandschap, wanneer je het gebladerte kunt zien dwarrelen in de wind, verandert de dichter in een emotionele monoloog, doordrongen van het filosofische idee dat langzaam onzichtbaar verval, vernietiging, dood zonder een moedige en gedurfde start onaanvaardbaar is , verschrikkelijk, diep tragisch
Analyse van het gedicht "De dichter en de burger". Analyse van Nekrasovs gedicht "The Poet and the Citizen"
Een analyse van het gedicht "De dichter en de burger", zoals elk ander kunstwerk, zou moeten beginnen met een studie van de geschiedenis van zijn ontstaan, met de sociaal-politieke situatie die zich in het land aan het ontwikkelen was die tijd, en de biografische gegevens van de auteur, als ze allebei iets met het werk te maken hebben
