"Six-winged Seraphim" en ander artistiek erfgoed van Mikhail Vrubel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mikhail Vrubel is een mysterieuze persoonlijkheid en een uitstekende artiest ineen. Zijn creatieve pad is bezaaid met complexe metamorfosen, die hem steevast ertoe brachten karakteristieke composities weer te geven, waarbij het gebruik van een penseel alleen niet voldoende was.

De aard van Vrubels creativiteit

De kunstenaar was een veelzijdige persoonlijkheid. Hij reisde veel en bezocht herhaaldelijk de wereldcentra van kunst: Italië, Frankrijk, Duitsland. Mikhail Alexandrovich was zeer geïnteresseerd in Griekenland en Zwitserland. Na vele galerijen te hebben bezocht, geschiedenis te hebben gestudeerd en onderweg veel karakters te hebben ontmoet, maakte Vrubel het menselijk bestaan en de morele en filosofische aspecten van het leven tot het centrale thema van zijn werk.

De artistieke cultuur van de 19e eeuw was behoorlijk controversieel, de kunstenaar moest vechten voor de mogelijkheid om zijn visie op de wereld op canvas over te brengen, waarbij hij voortdurend moeilijkheden onderging bij het weergeven van spirituele manieren om problemen op te lossen.

Vrubel is een kunstenaar met een helder individualisme en zelfs een zekere mystiek. Zijn werk werd met gemengde kritieken ontvangen en was lange tijd…niet volledig geaccepteerd.

De oorsprong van de creativiteit van de kunstenaar

M. Vrubel, wiens schilderijen vaak dienden als illustraties voor literaire werken, verwijst in zijn schilderkunst vaak naar de romantiek van de Renaissance, maar ook naar de oude mythologie. Vanwege de eigenaardigheden van zijn activiteiten, werd hij gedwongen geïnteresseerd te zijn in de geschiedenis van de ontwikkeling van volksverhalen.

Vanwege het ontbreken van strikte beperkingen in de artistieke stijl van die tijd, gebruikt Mikhail Alexandrovich vaak technieken van verschillende scholen in zijn werken. Het favoriete middel van de kunstenaar om beelden over te brengen zijn de mysterieuze en kortstondige technieken van de vroege Russische symboliek.

Mikhail Vrubel is een kunstenaar met een dubbelzinnige stilistische positie. Als veelzijdig en gevoelig persoon droomde hij ervan leven en kunst te combineren in één doek. Daartoe nam hij zijn toevlucht tot complexe artistieke oplossingen, waarbij hij een ornamentpatroon gebruikte dat hem heel dicht bij de aanhangers van de Russische art nouveau bracht.

Betekenisvolle werken van de meester

Men kan vele namen noemen van kunstenaars die even goed zouden zijn in het werken aan portretten, landschappen en stillevens, maar geen van hen kan bogen op zo'n ongekende mystiek en complexiteit van techniek als Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Buitengewone visuele oplossingen, samen met de plotbelasting, werden weerspiegeld in de volgende werken van de meester: het drieluik "Faust", "Morning". Hier kan de kijker de trend van de modernistische school volgen.

In een poging om de menselijke ziel te "ontmaskeren" en haar eenheid te bewijzen metnatuur, de kunstenaar maakt schilderijen "Pan", "Lilac", "Toward the night". Dit was echter niet genoeg voor Vrubel. Nadat hij in 1884 naar Kiev was verhuisd, begint de meester te werken aan een cyclus van iconen en vindt hij ook zijn doel in het schilderen van de muren van tempels. Hij was 5 jaar bezig met dit vak en was enigszins teleurgesteld, omdat hij zijn ideeën niet in zijn werken kon belichamen - hij werd gedwongen om de ondernemingen van de burgerlijke samenleving te dienen.

Er is een proces van metamorfose wanneer Vrubel ziet dat al zijn dromen en visie op de menselijke natuur afwijken van de realiteit om hem heen. Hij raakt geobsedeerd door het idee om werken van monumentale kunst te maken, wereldwijde werken. Een voorbeeld van Vrubels pogingen om zijn ideeën op canvas te reproduceren is zijn beroemde "Six-winged Seraphim".

Moskou periode van het werk van Vrubel

In Kiev was de artiest overvol en ging hij naar Moskou. Hier nam hij serieus de decoratieve kunsten ter hand. Voorwaarde hiervoor was de intrede van Vrubel in de kunstkring van S. I. Mamontov. Sindsdien werkt de kunstenaar aan panelen en schildersezelwerken, zoals "The Fortune Teller" en "Venice".

In de hoofdstad openden zich nieuwe kansen voor Vrubel, en hij begon deel te nemen aan het ontwerp van uitvoeringen, het maken van architecturale schetsen. Gedurende deze jaren begon Vrubel vruchtbaar te werken aan illustraties voor de werken van Lermontov.

"Six-winged Seraphim" lijkt een complete creatieve tegenhanger te zijn van het beroemde schilderij "Demon", waaraan de kunstenaar in 1890 hard heeft gewerkt. Het thema van goed en kwaad wordt een sleutelwoord inwerken van Vrubel in zijn Moskouse periode van creativiteit. Vreemd genoeg was het het beeld van de demon dat de schilder in staat stelde zich zoveel mogelijk te openbaren in de symboliek van zijn persoonlijkheid, om het gedurfde karakter te tonen van de held, de rebel, de man die niet alle laagheid en het dagelijkse leven, hierdoor genoodzaakt tot diepe eenzaamheid te lijden. De technische technieken van het beeld op het doek brengen de toeschouwer alle spanning van de kunstenaar over, al zijn empathie en identificatie met zichzelf. Symbolisch lijkt het beeld op de bekentenis van een man die veel in het leven wist te begrijpen, maar zijn weerstand niet overwon.

Mikhail Vrubel "Six-winged Seraphim"

Mikhail Vrubel was een zeer ontwikkelde persoon, en dit hinderde en hielp hem in het leven. Zijn "Six-winged Seraphim" overtreft artistiek gezien het bekende werk "The Demon Downcast". Weinig mensen konden al het werk waarderen dat de kunstenaar in het beeld van de profeet had geïnvesteerd. Met een grondige studie van het canvas, waarbij de zuiverheid van de lijnen en de mate van expressie worden vergeleken, kunnen we concluderen dat de "Six-winged Seraphim" de kwintessens is van de kunstenaar op zoek naar beelden van goed en kwaad. Hier werden alle opgebouwde vaardigheden van Vrubel door elkaar gehaald. Hij slaagde erin een einde te maken aan de hoop op monumentale kunst met deze foto, waaruit blijkt dat hij nog steeds wordt gekweld door herinneringen aan de demon, maar niet langer alleen is.

Het canvas is beschilderd met een dichte mozaïekstreek, de kleurbegeleiding van de afbeelding geeft de mystiek van de andere wereld weer, die de kunstenaar ons wilde laten zien door de fragmenten van glas-in-loodramen.