2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15
Japanse schilderkunst is een absoluut unieke trend in de wereldkunst. Het bestaat al sinds de oudheid, maar als traditie heeft het zijn populariteit en het vermogen om te verrassen niet verloren.
Aandacht voor traditie
Oost is niet alleen landschappen, bergen en de rijzende zon. Dit zijn ook de mensen die de geschiedenis hebben gemaakt. Het zijn deze mensen die de traditie van de Japanse schilderkunst gedurende vele eeuwen hebben gesteund en hun kunst hebben ontwikkeld en vermenigvuldigd. Degenen die een belangrijke bijdrage leverden aan de kunstgeschiedenis waren Japanse kunstenaars. Dankzij hen hebben moderne kunstwerken alle canons van de traditionele Japanse schilderkunst behouden.
Schilderstijl
In tegenstelling tot Europa schilderden Japanse kunstenaars liever grafisch dan schilderen. Op zulke schilderijen vind je geen ruwe, slordige oliestreken, die zo kenmerkend zijn voor de impressionisten. Wat is het grafische karakter van kunst als de Japanse schilderkunst? bloemen, bomen,rotsen, dieren en vogels - alles in deze schilderijen is zo duidelijk mogelijk getekend, met stevige en zelfverzekerde inktlijnen. Alle objecten in de compositie moeten een omtrek hebben. Het vullen binnen de contour gebeurt meestal in aquarel. De kleur wordt vervaagd, andere tinten worden toegevoegd en ergens blijft de kleur van het papier achter. Decoratief is precies wat Japanse schilderijen onderscheidt van de kunst van de hele wereld.
Contrasten in de schilderkunst
Contrast is een andere karakteristieke techniek die door Japanse kunstenaars wordt gebruikt. Het kan een verschil zijn in toon, kleur of een contrast tussen warme en koele tinten.
De kunstenaar neemt zijn toevlucht tot een techniek wanneer hij een element van het onderwerp wil benadrukken. Het kan een nerf op een plant zijn, een enkel bloemblaadje of een boomstam tegen de lucht. Vervolgens worden het lichte, verlichte deel van het object en de schaduw eronder afgebeeld (of omgekeerd).
Overgangen en kleuren
Bij het tekenen van Japanse schilderijen worden vaak overgangen gebruikt. Ze zijn verschillend: bijvoorbeeld van de ene kleur naar de andere. Op de bloembladen van waterlelies, pioenrozen, zie je de overgang van een lichte tint naar een rijke, heldere kleur met een bepaalde kleur.
Ook worden overgangen gebruikt in het beeld van het wateroppervlak, de lucht. De vloeiende overgang van zonsondergang naar donkere, verdiepende schemering ziet er erg mooi uit. Bij het tekenen van wolken gebruiken ze ook overgangen van verschillende tinten en reflecties.
De belangrijkste motieven van de Japanse schilderkunst
In de kunst is alles verbonden met het echte leven, met de gevoelens en emoties van degenen die betrokken zijn bijhem. Net als in literatuur, muziek en andere uitingen van creativiteit, zijn er verschillende eeuwige thema's in de schilderkunst. Dit zijn historische plots, afbeeldingen van mensen en de natuur.
Japanse landschappen zijn gevarieerd. Vaak zijn er in de schilderijen afbeeldingen van vijvers - een favoriet meubelstuk voor de Japanners. Een siervijver, een paar waterlelies en bamboe in de buurt - zo ziet een typisch 17e-18e-eeuws schilderij eruit.
Japanse dieren schilderen
Dieren zijn ook een vaak terugkerend element van de Aziatische schilderkunst. Traditioneel is het een gehurkte tijger of een huiskat. Over het algemeen zijn Aziaten dol op de kattenfamilie en daarom zijn hun vertegenwoordigers te vinden in alle vormen van oosterse kunst.
De wereld van de fauna is een ander thema, gevolgd door de Japanse schilderkunst. Vogels - kraanvogels, decoratieve papegaaien, prachtige pauwen, zwaluwen, onopvallende mussen en zelfs hanen - ze zijn allemaal te vinden in de tekeningen van oosterse meesters.
Vis is een even populair onderwerp voor Japanse kunstenaars. Koi is de Japanse versie van de goudvis. Deze wezens leven in Azië in alle vijvers, zelfs kleine parken en tuinen. Koikarpers is een soort traditie die specifiek bij Japan hoort. Deze vissen symboliseren strijd, vastberadenheid, het bereiken van je doel. Geen wonder dat ze worden afgebeeld als zwevend met de stroom, altijd met decoratieve golftoppen.
Japanse schilderijen: afbeelding van mensen
Mensen in de Japanse schilderkunst is een speciaal thema. Kunstenaars beeldden geisha's, keizers, krijgers en ouderlingen af.
Geisha's worden aangetrokkenomgeven door bloemen, altijd in uitgebreide gewaden met veel plooien en elementen.
Wijzen worden getekend terwijl ze zitten of iets uitleggen aan hun leerlingen. Het beeld van een oude wetenschapper is een symbool van de geschiedenis, cultuur en filosofie van Azië.
De krijger werd afgeschilderd als formidabel, soms intimiderend. Het lange haar van de samoerai was gedetailleerd en draadachtig.
Meestal worden alle details van het harnas verfijnd met inkt. Vaak zijn naakte delen van het lichaam van een krijger versierd met tatoeages die een oosterse draak voorstellen. Het is een symbool van de kracht en militaire macht van Japan.
Heersers werden geportretteerd voor de keizerlijke families. Mooie gewaden, ornamenten in het haar van mannen zijn waar zulke kunstwerken in overvloed zijn.
Landschappen
Traditioneel Japans landschap - bergen. Aziatische schilders zijn erin geslaagd om een verscheidenheid aan landschappen weer te geven: ze kunnen dezelfde piek in verschillende kleuren, met verschillende sferen, weergeven. Het enige dat onveranderd blijft, is de verplichte aanwezigheid van bloemen. Meestal schildert de kunstenaar, samen met de bergen, een soort plant op de voorgrond en tekent deze in detail. Schilderijen met bergen en kersenbloesems zien er prachtig uit. En als ze vallende bloembladen tekenen, wordt de foto bewonderd door de droevige schoonheid. Het contrast in de sfeer van het schilderij is een andere prachtige kwaliteit van de Japanse cultuur.
Hiërogliefen
Vaak wordt de compositie van een afbeelding in de Japanse schilderkunst gecombineerd met schrijven. Hiërogliefen zijn zo gerangschikt dat het er qua compositie mooi uitziet. Meestal worden ze links of rechts van de afbeelding getekend. Hiërogliefen kunnen vertegenwoordigenwat er op de foto wordt getoond, de naam of de naam van de artiest.
Japan is een van de rijkste landen in geschiedenis en cultuur. Over de hele wereld is het gebruikelijk om de Japanners te beschouwen als pedante mensen die esthetiek vinden in absoluut alle manifestaties van het leven. Daarom zijn Japanse schilderijen altijd erg harmonieus in kleur en toon: als er insluitsels van een heldere kleur zijn, dan alleen in de semantische centra. Aan de hand van schilderijen van Aziatische kunstenaars kan men de kleurentheorie bestuderen, de juiste vormoverdracht met behulp van grafische afbeeldingen en compositie. De techniek van het uitvoeren van Japanse schilderijen is zo hoog dat het als voorbeeld kan dienen voor het werken met aquarellen en het “wassen” van grafische werken.
Aanbevolen:
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Japanse schilderkunst. Moderne Japanse schilderkunst
Japanse schilderkunst is de oudste en meest verfijnde vorm van beeldende kunst die vele technieken en stijlen omvat. Door de geschiedenis heen heeft het een groot aantal veranderingen ondergaan
Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars
Iedereen die iets van schilderkunst wil weten, moet kennis hebben van de Nederlandse kunstenaars van de 17e eeuw en hun favoriete genres
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
Rococo in de schilderkunst. Vertegenwoordigers van Rococo in de schilderkunst en hun schilderijen
Vertegenwoordigers van Rococo in de 18e-eeuwse schilderkunst ontwikkelden voornamelijk galante scènes uit het leven van de aristocratie. Hun doeken verbeelden romantische verkering met een vleugje erotiek tegen de achtergrond van pastorale landschappen