Vladimir Andreevich Favorsky: biografie, creativiteit. Favorsky-gravures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het eerste schema van de school in Moskou - Favorsky Vladimir Andreevich. De biografie van de kunstenaar omvat niet alleen creativiteit, maar ook deelname aan de Eerste Wereldoorlog, en werken aan tal van theoretische werken en onderwijs. Maar hij is vooral bekend als boekillustrator. Velen zullen zijn tekeningen onmiskenbaar herkennen voor de werken van W. Shakespeare en S. Ya Marshak.

Jeugd

Het kan gezegd worden dat Favorsky voorbestemd was om zijn leven te verbinden met kunst als opvolger van de familietraditie. Zijn grootvader, moeder en overgrootmoeder waren kunstenaars. De grote Russische illustrator werd in 1886 in Moskou geboren. Voortdurend kijkend hoe zijn moeder tekent, pakte hij zelf penselen en potloden. Aanvankelijk beschouwde hij schilderen als een plezierig tijdverdrijf - meer niet. Maar toen hij de wereld van de kunst betrad, bleef Favorsky hier voor altijd en stelde hij zich ten doel om zoveel mogelijk mensen ermee kennis te laten maken. Hij begon zijn carrière als schilder en was veelbelovend. Maar later koos ik graphics als de dichtstbijzijndevoor de mensen een kunstvorm.

De jeugd van de kunstenaar, doorgebracht in de kring van een liefhebbend gezin, was verstoken van tegenspoed. De naaste verwanten - kunstenaars, architecten, beeldhouwers - droegen ertoe bij dat de belangstelling voor kunst steeds sterker werd. En toen het tijd was om naar school te gaan, werd besloten om de jongen, naast het basisonderwijs, naar de particuliere kunstacademie van K. F. Yuon te sturen.

Studeren

Gelijktijdig met een bezoek aan de school van Yuon volgde de jongeman de avondcursussen van de Stroganov-school. Na zijn afstuderen aan het gymnasium ging hij naar München en ging hij naar de Faculteit der Economische Wetenschappen, maar realiseerde zich al snel dat dit absoluut niet zijn beroep was. In 1906 gaat de jongeman naar een particuliere onderwijsinstelling, die werd geleid door de Hongaarse kunstenaar van Armeense afkomst Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky zal zich deze leraar altijd dankbaar herinneren als een van zijn favoriete mentoren. Hij had zonder twijfel een grote invloed op de vorming van jong talent en de vorming van zijn artistieke principes.

Universiteit van München, Favorsky stopte ondertussen niet en volgde daar een cursus kunstgeschiedenis. In 1907 keerde hij terug naar Rusland en vervolgde hij zijn kunststudie aan de universiteit van Moskou.

Gezinsleven

In het laatste jaar van de universiteit, in 1812, trouwde Vladimir Andreevich Favorsky met Maria Derviz, een lieftallig meisje met een levendig karakter, naast alle andere deugden, ook een veelbelovend kunstenaar. Onder haar familieleden was ValentineSerov, die op alle mogelijke manieren Maria's verlangen naar kunst aanmoedigde. Ze studeerde schilderkunst in St. Petersburg en in Frankrijk. In Moskou was ze, net als haar toekomstige echtgenoot, een student van Yuon en vervolgens van de School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Maria was niet voorbestemd om een groot kunstenaar te worden, maar de omstandigheden van haar leven waren de schuldige, en niet het gebrek aan talent. Desondanks was ze tot het einde van haar dagen een vriend en helper voor haar man. Het laatste decennium van haar leven werkte ze aan haar memoires, waardoor Favorsky's onderzoekers enkele pagina's van zijn biografie konden herstellen.

De kunstenaar had drie kinderen: twee zonen, Nikita en Ivan, en een dochter, Maria. Beide broers meldden zich aan voor het front toen de Grote Patriottische Oorlog begon. De oudste stierf in het eerste oorlogsjaar, de jongste leefde een paar maanden voor het einde niet meer. En Maria Vladimirovna werd een keramist en bewaarder van familiearchieven.

Artiest volwassenheid

Na zijn afstuderen aan het instituut was Vladimir Andreevich Favorsky bezig met lesgeven en werkte hij aan de theorie van kunst. Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog gaat hij naar het front en doorloopt hij de hele oorlog. De kunstenaar keerde in 1918 terug naar Moskou met de rang van vaandrig. Na het leger sloot hij zich snel aan bij het creatieve leven van de hoofdstad.

De kunstenaar hervatte het lesgeven. In de jaren 1920 leidde hij een van de afdelingen van de Hogere Kunst- en Technische Werkplaatsen (VKhUTEMAS), leerde hij studenten graveren en houtsneden. In 1923 werd hij rector van VKHUTEMAS. Favorsky begint te werken aanhet ontwerpen van de boeken van Poesjkin en Tolstoj, en sindsdien is boekgrafiek een van de belangrijkste dingen in zijn leven geworden.

Tegelijkertijd communiceert hij nauw met de filosoof P. A. Florensky. Samenwerking, versterkt door vriendschap en verwantschap van karakters, verrijkte hen beiden. In veel theoretische posities van de kunstenaar is de invloed van Florensky terug te vinden. Samen sloten ze zich aan bij het Links Front of the Arts (LEF). Vanwege hun geloof in de overheersing van het spirituele over het intellectuele, werden ze een groep 'industriële mystici' genoemd.

Tegen het einde van de jaren dertig verdiept de kunstenaar zich steeds meer in de theorie van de kunst. Schrijft artikelen en rapporten, doceert aan de All-Russian Academy of Arts. Hij blijft graveren, ontwerpt boeken en werkt samen met het Moscow Art Theatre. Neemt deel aan tentoonstellingen in Venetië en Parijs.

Favorsky ging de jaren 40 in als een volwassen meester. De kunstenaar kreeg erkenning en de mogelijkheid om aan de meest interessante opdrachten te werken. Zijn vaardigheid blijft groeien, de techniek wordt verbeterd. De diepte van afbeeldingen en de expressiviteit van de streek worden aangescherpt.

Recente jaren

In zijn afnemende jaren plukte de kunstenaar de welverdiende vruchten van zijn werk. In 1956 werd hij een geëerd kunstenaar van de RSFSR, in 1959 een volkskunstenaar van de RSFSR en in 1963 een volkskunstenaar van de USSR. Ontvangt gouden medailles op internationale tentoonstellingen in Brussel, Leipzig en Sao Paulo. En in het voorjaar van 1962 ontving Favorsky de Lenin-prijs voor prestaties op het gebied van illustratie. Dit betekent niet dat de kunstenaar op zijn lauweren rustte - hij blijft werken aan een reeks tekeningen, gravures,is aan het schilderen. Eind 1963 overleed de kunstenaar als eerbiedwaardig meester. Zijn graf bevindt zich in Moskou op de Novodevitsji-begraafplaats.

Theoretische opvattingen

Favorsky heeft zijn theoretische programma zorgvuldig ontwikkeld en ontworpen. Het concept was gebaseerd op lezingen die de professor aan zijn studenten gaf. Van hen begon hij het ontwerp en de systematisering van zijn visie op kunst. Als resultaat werden de boeken "Over kunst, over een boek, over gravure", "Type, zijn typen en de relatie van illustratie met type", "Lectures on the Theory of Composition" geboren. Daarin sprak Favorsky over het proces van interactie met de vorm en zijn belichaming op het vlak. Hij beschouwde het onderwerp van de interpretatie van lijnen, de rol van het vliegtuig in de schilderkunst en grafiek. Aan elk type oppervlak schrijft de kunstenaar zijn eigen compositie en "picturale kwaliteit" toe.

Over welk aspect van creativiteit Favorsky het ook had, het refrein was het idee dat de productie en ideologische componenten ervan ondeelbaar en evenwichtig moesten zijn. Rollen in elke richting veroorzaakt vervorming en leidt tot degeneratie van kunst. Creativiteit moet levensbevestigend zijn, aangezien het concept van waarheid onlosmakelijk verbonden is met het concept van schoonheid. Esthetisering van lelijkheid voor kunst zou onaanvaardbaar moeten zijn.

Boekafbeeldingen

Favorsky zei vaak dat hij geen werk illustreerde, maar een boek maakte. Hij benaderde de taak altijd op een complexe manier, waarbij hij niet alleen illustraties maakte, maar ook het lettertype, het formaat, het ornament en de verhoudingen koos. Dit alles zou onderworpen moeten zijn aan een enkele stilistische synthese. Het ritme van inspringingen, marges en alinea's moet medeklinker zijnhet ritme van de gravure. In zijn werk liet Favorsky zich niet alleen leiden door zijn creatieve intuïtie, maar vertrouwde hij ook op de ervaring van de oudheid en renaissance. Hij introduceerde zoiets als "architectuur van het boek" - de wetenschap van evenredigheid en harmonie van al zijn componenten.

Favorsky vond zijn eigen benadering van elk werk. Het ontwerp van The Tale of Igor's Campaign is geïnspireerd op oude Russische boeken. Ornamenten en beginletters verwijzen de lezer naar oude handgeschreven teksten. De illustraties voor Pushkin's "Little Tragedies" onderscheiden zich door hoge details, aandacht voor de kleinste details. De helden bevriezen in theatrale poses en worden een symbool van uitgedrukte emoties: hebzucht, verdriet, woede, angst. In de illustraties voor Gogol's Shponka verschijnen groteske fantastische wezens: gigantische insecten, mensen met vogelkoppen. De visuele serie is niet alleen een aanvulling op de tekst, maar dient ook als een apart kunstwerk dat stof tot nadenken kan geven. Een van de werken van een volwassen auteur is een illustratie bij S. Spassky's werk "Oudejaarsavond". Hun stijl wordt bepaald door de dramatische plot van het werk. De tekeningen zijn scherp, gedurfd, dynamisch. De kunstenaar speelt vol vertrouwen met de compositie en komt altijd tot een onberispelijk resultaat. Favorsky's gravure kreeg veel bewonderaars en wordt nog steeds gewaardeerd onder verzamelaars.

De kunstenaar illustreerde Pushkin, Shakespeare, Tolstoj, Dante, Gogol, Merimee, Burns, en dit is geen volledige lijst van zijn werken. Favorsky ontwierp niet alleen literatuur voor volwassenen, hij ookwerkte nauw samen met uitgeverij DETGIZ. De illustratie voor het gedicht "Als de kinderen van de hele aarde …" is voor velen bekend uit het handboek van de literatuur. Kinderen op blote voeten lachen achteloos en rennen rond in de wei, genietend van een rustig leven. Elk Sovjet-kind moet de verzameling van Marshak hebben gelezen, waar een illustratie was voor het gedicht "Snor-gestreept" met een ondeugend katje.

Andere kunsten

De reikwijdte van één soort kunst was krap voor Vladimir Andreevich. Hij werd niet alleen beroemd vanwege boekillustraties. In de tweede helft van de jaren veertig voerde Favorsky de cyclus "Grote Russische generaals" uit, waarin de grootsheid en macht van Rusland wordt belichaamd in portretten van prominente mensen. Een van zijn beste werken is een portret van F. M. Dostojevski. Ernstig en geconcentreerd verschijnt de schrijver voor de kijker. De kunstenaar vleit hem niet, verfraait de werkelijkheid niet, laat geen karikaturaal pathos binnen. Maar in de bescheiden figuur van Dostojevski schitteren angst voor het Russische volk, liefde voor zijn land en buitengewone denkkracht.

De favoriete techniek van de kunstenaar was houtsnede en houtsnede, maar hij voelde zich ook aangetrokken tot linosnede. Deze techniek werd gebruikt om een charmante "Samarkand-cyclus" te creëren. Nadat hij zijn carrière als schilder was begonnen, nam Favorsky zijn hele leven regelmatig penselen. Zijn auteurschap behoort tot het mozaïek "1905". Hij hield zich bezig met beeldhouwkunst en monumentale schilderkunst. Daarnaast werkte de kunstenaar samen met theaters - hij maakte schetsen voor producties en kostuums, en in zijn jeugd zelfs houten poppen voor kindervoorstellingen. Perwat Vladimir Andreevich Favorsky ook ondernam, hij deed alles met liefde en grote vaardigheid. Maar in de nagedachtenis van het nageslacht bleef hij vooral een uitmuntend graficus en illustrator.