Italiaans mozaïek - Florentijns "steenschilderij"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mozaïek is de kunst van het decoreren van meubels en architecturale elementen binnen en buiten een gebouw met behulp van afzonderlijke elementen van verschillende aard, vorm en grootte, die al heel lang bekend zijn.

Er zijn verschillende soorten, meestal genoemd naar tijd en plaats van herkomst. Romeinse, Byzantijnse, Oud-Russische, Franse mozaïeken zijn bekend. Florentijns verschilt niet alleen in de specifieke plaats van herkomst van deze kunst, maar ook in technologische kenmerken.

Geschiedenis

De eerste voorbeelden van mozaïeken met natuursteen dateren uit de vijfde eeuw voor Christus. De decoratieve kwaliteiten van de steen, zijn sterkte, het vermogen om zijn oorspronkelijke uiterlijk lange tijd te behouden, hebben altijd mensen aangetrokken. De beste decoratieve kwaliteiten van dit materiaal worden onthuld door het mozaïek. Florentijnse "steenschilderen" is een van de hoogste stadia van dergelijke kunst. Deze manier van decoreren is hoogstwaarschijnlijk ontstaan in het Midden-Oosten, injaarwisseling, maar hij kreeg de naam naar de beroemde Toscaanse stad.

Aan het einde van de 16e eeuw werden in Florence verschillende steenhouwateliers opgericht, waar meesters uit Milaan werkten. Deze werkplaatsen werden gecreëerd onder auspiciën van de beroemde Medici-familieclan, die toen regeerde in Florence. Vertegenwoordigers van deze rijke familie hebben lang de beste voorbeelden van oude kunst verzameld, en de technologie om met dunne platen van halfedelstenen naar het oppervlak te kijken, kwam grotendeels voort uit de noodzaak om uitstekende voorbeelden van toegepaste kunst uit het oude Griekenland en het oude Rome te herstellen en te restaureren.

Commesso

De kunst van het maken van afbeeldingen van steen, die ontstond in de bakermat van de Renaissance, wordt in het Italiaans commesso genoemd - "rallying". Het gaat om een bijzonder nauwkeurige pasvorm van de onderdelen waaruit het mozaïek bestaat. Het Florentijnse schilderij is zo samengesteld uit dunne stenen platen dat er geen naad tussen de elementen te zien is. Tegelijkertijd wordt de steenplaat geselecteerd op basis van niet alleen de gewenste kleur, maar ook rekening houdend met de natuurlijke textuur. Voor een blad van een boom wordt bijvoorbeeld een materiaal gekozen dat niet alleen groen imiteert, maar ook een geschikt patroon van kleine nerven, bladkromming, enz. “villi” vallen samen, enz.

In die zin is pietra dura (letterlijk "harde steen") een andere naam voor deze kunst, vergelijkbaar met intarsia - inlegwerk vanverschillende houtsoorten. Een beeldset van houtfineer is ook een mozaïek. Florentijnse inleg van halfedelstenen is veel arbeidsintensiever en bijna onbeperkt in tijd, de duurzaamheid van het resultaat.

Technologisch proces als kunst

Onder de vele toeristen die naar Florence komen, zijn excursies erg populair, waaronder bezoeken aan beroemde workshops waar Florentijnse mozaïeken worden gemaakt. Voor 200 € per groep zie je met eigen ogen hoe echte meesterwerken van decoratieve kunst worden geboren.

Tegelijkertijd wordt het werk gedaan met behulp van authentieke gereedschappen en apparaten die werden gebruikt door de meesters van de 16e eeuw, toen dit mozaïek verscheen. Foto's van mozaïekmeesters aan het werk sieren de websites van talloze reisorganisaties en reisverslagen van toeristen van over de hele wereld. Daarna kunt u de stenen schilderijen bewonderen die zijn gemaakt door meesters uit het verre verleden, die veel van de kathedralen en paleizen van Florence sieren, met name de beroemde Medici-kapel.

Stenen schilderen kleuren

Het palet dat wordt gebruikt door kunstenaars die meesterwerken van Florentijnse mozaïeken maken, is qua kleur en textuur niet inferieur aan het palet dat beschikbaar is voor traditionele schilders:

1. Lapis lazuli is een rijke blauwtint met witte korrels en sprankelende gouden pyrietkristallen.
2. Malachiet - afwisselende strepen van delicaat en intens groen.
3. Marmer - spectaculairstrepen in verschillende tinten geel, bruin, rood en groen.
4. Halfedelstenen: agaat, jaspis, onyx, porfier - zijn een grote verscheidenheid aan gestreepte, ronde, heldere en wazige texturen, geschilderd in verschillende warme of koude kleuren, dicht of met een subtiel genuanceerd karakter.

Met behulp van deze verven ontstaat een echt Florentijns mozaïek. De foto kan zijn ware schoonheid niet overbrengen, omdat de foto niet de diepte kan overbrengen die wordt onthuld bij het polijsten van de steen, het spel van licht op de kleinste kristallijne insluitsels. Onder de poëtische kunstenaars die het toppunt van meesterschap in dit complexe ambacht hebben bereikt, is er een overtuiging dat wanneer ze de unieke patronen die door de natuur zijn gecreëerd in hun composities, de ware schoonheid van de wereld gecreëerd door Gods wil voor hen beschikbaar komt.

Hoe wordt het gedaan?

Het maken van een klein decoratief inzetstuk voor een kleine doos of een enorm decoratief paneel begint met een levensgrote full colour schets. Grote composities zijn voor het gemak verdeeld in kleine secties. De tekening wordt ofwel langs de lijnen in afzonderlijke elementen gesneden, of met behulp van overtrekpapier op de steen overgebracht nadat de patiënt het zoeken naar het werkstuk met de gewenste kleur en textuur voorbij is. De contour is gemaakt met de nodige marge voor het verwerken van voegen.

Stenen platen met een dikte van 2-3 mm zijn het uitgangsmateriaal waaruit het Florentijnse mozaïek wordt gemaakt. Handmatige werkstukbewerkingveranderingen in de loop van vele eeuwen. De plaat met de aangebrachte contour wordt in een bankschroef geklemd en met een speciale zaag wordt het gewenste onderdeel uitgezaagd. Het ziet eruit als een strakke boog gemaakt van een tak van een boom (meestal een kastanje of kers) met een dunne metalen draadboog. Tijdens het doorzagen van een stenen plaat wordt constant een speciale schuurpasta op de draad aangebracht (voorheen was het gewoon een mengsel van water en zand).

Vervolgens volgt een zorgvuldige aanpassing van de individuele details van de afbeelding aan elkaar. Het resultaat wordt als bereikt beschouwd als de naad zelfs door het licht niet zichtbaar is. De complexiteit van deze fase kan worden voorgesteld door te kijken naar een mozaïek met bijvoorbeeld dunne druivenranken. De afgewerkte compositie wordt op de basis gelijmd (in een authentiek proces - met behulp van houtharsen) en zorgvuldig gepolijst.

Eeuwige schoonheid

Italiaans mozaïek bereikte zijn hoogtepunt van populariteit in de 17e-18e eeuw. Meubels, schilderijen en hele muren die met deze techniek waren gedecoreerd, verbaasden mensen in heel Europa met hun exquise en onvergankelijke schoonheid. Meesters van Florentijns mozaïek verschenen in veel landen, waaronder Rusland. Het grootste meesterwerk gemaakt met behulp van stenen inlegwerk is de beroemde Amber Room.

Tegenwoordig worden de nieuwste technologieën en moderne materialen gebruikt om "steenschilderen" te maken. Losse stukken worden vaak gesneden met een computergestuurde laser. Maar zelfs in dit geval blijft het Florentijnse mozaïek een zeer bewerkelijke en dure manier van decoreren. Creaties van ambachtslieden die werken in traditionelehandgemaakte techniek, worden gewaardeerd op het niveau van de originelen van de klassieke schilderkunst.