Vrubel's "Demon" is een briljante creatie uit die tijd. Het thema van de demon in het werk van Mikhail Vrubel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Triest om te zeggen, maar veel briljante mensen werden tijdens hun leven niet gewaardeerd. Uit geschiedenisboeken kunnen we concluderen dat het verleden behoorlijk wreed en tot op zekere hoogte wild was. Zo waren veel architecten, kunstenaars, filosofen of schrijvers een voorbeeld van schaamte voor burgers. Sommigen van hen werden geëxecuteerd, anderen werden gemarteld en weer anderen verdwenen helemaal. Maar na hun dood veranderde alles drastisch. En dat 'vuil', zoals mensen het werk van getalenteerde individuen noemden, wordt tegenwoordig een echt meesterwerk genoemd, dat niemand lijkt te herhalen. Werken worden bewonderd, geïnspireerd en soms kunnen ze hun ogen gewoon niet van zo'n perfectie afhouden.

Mikhail Vrubel - een kunstenaar uit de negentiende-twintigste eeuw

5 (17) Maart 1856, de kleine Mikhail Vrubel werd geboren in de familie van een militaire officier. Een paar decennia later werd hij beroemd in het hele Russische rijk en in verschillende kunstgenres. Een getalenteerde man liet uitstekende resultaten zien in grafiek, schilderkunst, decoratieve beeldhouwkunst en theater. Hij was een veelzijdige man die nooit stopte bijbereikt. Hij schonk de wereld onovertroffen fresco's, decoratieve panelen, prachtige doeken en boekillustraties. Vrubel werd beschouwd als een zeer complexe persoon en kunstenaar. In die tijd zou niet iedereen de essentie van zijn schilderijen kunnen ontrafelen of begrijpen wat de rondingen van zijn sculpturen betekenen.

Van kinds af aan hield Mikhail van tekenen en genieten van de charmante landschappen rondom. Toen hij achttien jaar oud was, besloot zijn vader dat de jongeman naar de rechtenfaculteit van de Universiteit van St. Petersburg moest gaan. In die tijd stond Mikhail volledig onverschillig tegenover deze wetenschap en ging hij alleen studeren vanwege de wil van Vrubel Sr. Hij was dol op de filosofie van Kant, woonde voorstellingen bij, werd verliefd op theateractrices, maakte ruzie over kunst en schilderde constant. Alles wat in hem opkwam verscheen al snel op het doek.

Het leven van een groot artiest

Vrubels werk wordt vaak geassocieerd met 1880. Tijdens deze periode studeerde Mikhail aan de Imperial Academy of Arts en creëerde hij zijn eerste meesterwerken. Alle leraren zagen het leiderschap en de superioriteit van de jonge man over andere studenten. De eerste aquarellen die de hele Academie veroverden, waren "Feasting Romans" en "Entrance to the Temple". Het was in een instelling voor hoger onderwijs dat veranderingen bij een jonge man zichtbaar waren. Van een onverantwoordelijke, winderige jongen werd hij een getalenteerde en sterke man. Schilderijen van M. A. Vrubel was zo gefascineerd door de leraren en gasten van de Academie dat professor Prakhov na een tijdje Mikhail uitnodigde naar Kiev. Hij nodigde hem uit om mee te werken aan de restauratie van de St. Cyrilluskerk. Vrubel stemde op zijn beurt in en begonverf pictogrammen. Hij maakte onovertroffen muurschilderingen, met afbeeldingen van de Maagd met Kind, Cyrillus, Christus en Athanasius.

Bovendien maakte de grote kunstenaar schetsen voor de restauratie van de Vladimirkathedraal. Uiteindelijk werkte Mikhail ongeveer vijf jaar in Kiev en werd hij veel wijzer, ijveriger en ontwikkelde hij zijn talent naar de volgende fase van creativiteit. Na 1889 veranderde de kunstenaar zijn werk, dat alleen de foto waard is, die in de volksmond vaak "Vrubel's Demon" wordt genoemd.

Verder kunstwerk

Gedurende ongeveer drie jaar was de grote kunstenaar bezig met toegepaste kunst. Deze periode wordt Abramtsevo genoemd. Karakteriseer het werk van Mikhail Vrubel in het kort door de volgende prestaties: hij creëerde het project voor de gevel van het Mamontov-huis en het beeldhouwwerk "Lion Mask".

Op de een of andere manier is schilderen voor velen het belangrijkste gebied waarin Mikhail Vrubel werkte. Zijn schilderijen hadden een diepe betekenis, die iedereen op zijn eigen manier interpreteerde. Een getalenteerde kunstenaar schonk nooit aandacht aan limieten en regels, hij creëerde en behaalde werkelijk prachtige resultaten. In zijn jeugd was Mikhail al moedig toevertrouwd met enorme projecten, omdat klanten vertrouwen hadden in hun luxueuze en snelle uitvoering.

Vrubel werkte samen met de beste vakmensen en architecten, waaronder Fyodor Shekhtel. Samen ontwierpen ze het legendarische herenhuis van Savva Morozov. Opgemerkt moet worden dat Mikhail ook deelnam aan tentoonstellingen, deelnam aan het ontwerp van uitvoeringen en zelfs een keer vertrok naartouren met het gezelschap van de Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel aanbad de werken van Lermontov, evenals de spirituele wereld en het leven van zijn idool. Hij probeerde hem te imiteren en drukte soms de emoties uit die in zijn ziel verborgen waren op de doeken van zijn onovertroffen schilderijen. Mikhail Aleksandrovich was een sterke persoonlijkheid en probeerde elk van zijn werken tragedie en doorzettingsvermogen te geven. Het was het schilderij "The Demon" van Vrubel dat met succes de kenmerken van romantiek, verdriet en ambiguïteit combineerde. Veel kunstkenners probeerden uit te leggen wat dit beeld is, welke betekenis het heeft en wat de auteur precies met deze streken wilde overbrengen.

Demonen schilderij

Vrubel's "Demon" is een beeld van een echte tragedie, die niettemin het kwaad ontkent. De essentie is dat een nobel persoon staat voor de kant van het goede, maar niets kan doen met de krachten van de duisternis. Het kwaad wint nog steeds, het trekt de machtelozen aan en controleert hem voor egoïstische, verachtelijke doeleinden. Hier trekken veel schrijvers een parallel tussen Lermontov en Vrubel. Ten eerste is de demon niet de schepper van het kwaad, maar alleen zijn nageslacht, en Mikhail Aleksandrovich begrijpt dit heel goed. Hij probeert het contrast van kleuren op het doek weer te geven, zodat iedereen die de afbeelding ziet onmiddellijk en onvoorwaardelijk begrijpt waar het kwaad en waar het goede is. Samenvattend merken we op dat Vrubel's "Demon" niets meer is dan een strijd tussen twee krachten: licht en duisternis. Natuurlijk bepa alt elke persoon voor zichzelf wat krachtiger is, en sommigen beweren dat de auteur de voorkeur geeft aan de krachten van de duisternis.

Merk op dat de held ook niet geïntimideerd is,verloren mens. Hij is sterk, krachtig, zelfverzekerd en door de wil van de gebeurtenissen heeft hij geen keus. De held moet nadenken over wat er gebeurt. Hierdoor wordt hij machteloos (dit blijkt uit de houding waarin hij zit - zijn knieën klemmend met zijn handen). De man wil hier niet zijn, maar hij heeft geen keus, en hij kijkt toe hoe de demon opkomt. Vrubel, zo zeggen ze, schilderde speciaal een schilderij op een smal doek. Dus hij gaf onbewust niet veel ruimte aan het kwaad, dat wil zeggen, de demon is verkrampt, en dit maakt hem nog angstaanjagender. Natuurlijk wordt zijn kracht getemd, gecomprimeerd. Dit is in de figuur te zien aan de spieren, houding en gezichtsuitdrukking van de held. Hij is moe, uitgeput, depressief … Maar toch maakt Vrubel hem zijn ideaal van een geweldig persoon.

De essentie van de "Demon" in het werk van Vrubel

Het plot van Vrubel ("Seated Demon") vertelt over zijn vermoeidheid en impotentie. Maar desalniettemin verlevendigt de auteur het beeld met kristallen die schitteren op de kleding van de held in blauwe en blauwe tinten. Je kunt ook een prachtig landschap zien, dat voor sommigen misschien bizar lijkt, maar dit is zijn charme. Over het algemeen is het schilderij "Demon" van Vrubel gevuld met gouden, rode, lila-blauwe tinten, waardoor het een heel ander uiterlijk krijgt in verschillende lichtomstandigheden. Het werk van Mikhail Alexandrovich benadrukt duidelijk het belang en de charme van de hoofdpersoon. De demon, hoewel eng en krachtig, ziet er nog steeds prachtig uit.

Het belangrijkste, om zo te zeggen, de essentie van de afbeelding ligt in de betekenis ervan. En hij is zo: een demon is een symbool van een complexe, oneerlijke, echte wereld, diebrokkelt af en komt weer in elkaar als een mozaïek. Dit is angst voor de mensen van vandaag en de toekomst, die geen uitweg kunnen vinden in een leven waar kwaad en haat heersen. De beschrijving van Vrubels schilderij "Demon" is in verschillende bronnen terug te vinden en ook de betekenis van de afbeelding zal op verschillende manieren geïnterpreteerd worden. Maar de meeste onderzoekers geloven dat de auteur verdriet, angst, die verweven is met verdriet en depressie, angst voor de mensheid en haar voortbestaan wilde overbrengen. Dit was het thema van het schilderen van de kunstenaar, in deze richting werkte hij in zijn laatste jaren van creativiteit. Misschien is dat de reden waarom Vrubels schilderij wordt beschouwd als een van de moeilijkste, tot op zekere hoogte wrede, maar eerlijke en ontroerende. Zijn schilderijen verbazen met hun diepte en originaliteit; bekwame combinatie van kleuren en achtergrond.

Het verhaal achter de Demon-schilderijen

Het schilderij van Vrubel ("Seated Demon") is gemaakt in 1891. Het werk verscheen nadat Mikhail Alexandrovich het werk van Lermontov in detail had bestudeerd. Voor sommige van zijn werken schilderde hij prachtige foto's, waarvan er één een demon afbeeldde. De schets werd gemaakt in 1890 en precies 12 maanden later was het werk voltooid. Pas in 1917 ging het schilderij het museum binnen. Na enige tijd begon ze de aandacht te trekken en wordt vandaag als een echt meesterwerk beschouwd. Dus, onder inspiratie van het gedicht van Lermontov, werd het schilderij "Demon" geboren. Daarnaast schreef Vrubel nog veel meer prachtige werken over dit blok. Het verrassende is dat het verschil in hun spelling -negen jaar. Niemand weet wat de hervatting van het werk veroorzaakte, maar het schilderij "The Demon Seated" was niet het laatste. Nieuw werk volgde. In 1899, precies 9 jaar later, werd een ander meesterwerk van Vrubel gepresenteerd - "The Flying Demon".

Dit werk riep een breed scala aan emoties bij mensen op. Het schilderij werd afgemaakt door een echte meester die zijn tekensysteem perfectioneerde. Het beeldde ook de hoofdpersoon af, maar met vleugels. Zo wilde de auteur overbrengen dat geleidelijk een zuivere ziel wordt gevangen door boze en boze geesten. De demon is vrij duidelijk op het doek afgebeeld, maar tegelijkertijd wazig. Hij probeert de held in zich op te nemen, die al over hem heeft gesproken. De auteur is al heel lang bezig met het verbeteren van zijn creatie en herwerkt voortdurend enkele kenmerken van de afbeelding. Het is belangrijk dat Vrubel precies begreep wie de demon was. Er wordt aangenomen dat de duivel een gehoornd, verraderlijk wezen is dat een persoon naar zijn zijde kan lokken. Wat betreft de demon, het is een energie die de ziel kan vangen. Dit is een bende die een persoon verdoemt tot een eeuwige strijd die noch in de hemel noch op aarde zal eindigen. Dit is precies wat Vrubel aan het publiek wilde overbrengen. De "vliegende demon" is een negatief karakter dat voorkomt dat mensen wilskracht tonen en aan de kant van het goede blijven, dat wil zeggen eerlijk, eerlijk, puur van geest en hart zijn.

Demon verslagen

Uit een reeks populaire werken gewijd aan het gedicht van Lermontov v alt ook het schilderij "Demon Defeated" op. Vrubel voltooide het in 1902 en het werd de laatste in dit onderwerp. Gemaakt in olieverf op canvas. Als achtergrond nam de auteur een bergachtig gebied, dat is afgebeeld in een scharlakenrode zonsondergang. Daarop zie je de verkrampte figuur van een demon, alsof hij ingeklemd zit tussen de balken van het frame. Nooit eerder heeft een kunstenaar met zoveel passie en obsessie aan zijn schilderijen gewerkt. De verslagen demon is tegelijkertijd de belichaming van kwaad en schoonheid. Mikhail Alexandrovich werkte aan de foto en verwoestte zichzelf. Hij probeerde het onmogelijke te portretteren, probeerde het drama en het conflict van het zijn te laten zien. Vrubels gezicht veranderde voortdurend terwijl hij aan het werk was, alsof hij nieuwe fragmenten van één film zag, verloren en vermengd in zijn geheugen. Soms kon de kunstenaar zelfs huilen over het doek, zo sterk voelde hij het. Verrassend genoeg schreef Lermontov zes versies van zijn gedicht en geloofde dat geen van hen als compleet kon worden beschouwd. Hij was op zoek naar iets dat er niet was, probeerde de lezer over te brengen wat hij zelf niet volledig wist. Ongeveer hetzelfde gebeurde met Vrubel. Hij probeerde iets te tekenen waar hij geen idee van had, en elke keer dat hij het schilderij af had, ontdekte de kunstenaar onnauwkeurigheden en probeerde deze te corrigeren.

In feite is het beeld van het kwaad vaak te vinden in de werken die Vrubel aan de wereld presenteerde. De beschrijving van het schilderij "The Demon Defeated" komt erop neer dat uiteindelijk de hoofdpersoon boze geesten versloeg. Met andere woorden, elke persoon kan voor zichzelf vechten en constant aan zichzelf werken, zijn vaardigheden verbeteren, zijn innerlijke wereld ontwikkelen en verrijken. Zo gaf Mikhail Alexandrovich zijn mening over de demon en over het hele kwaad op de planeet: het kan zijnwinnen, en zelfs tegen hem moeten vechten!

Het schilderij "Demon Downtrodden" van Vrubel werd afgebeeld in een unieke stijl: met behulp van kristallijne randen, platte lijnen, gemaakt met een paletmes.

Ziekte van een groot artiest

Helaas bracht Vrubel's "Demon" niets goeds voor de artiest. Hij was zo diep doordrongen van zijn beeld, sympathie voor alle mensen op aarde, reflecties op het leven en andere filosofische dingen, dat hij geleidelijk aan verdwaalde in de werkelijkheid. Het laatste schilderij van Vrubel, Demon Defeated (het laatste in een serie geschreven voor het gedicht van Lermontov), bevond zich in de Moscow Gallery en was klaar voor de tentoonstelling. Elke ochtend kwam de kunstenaar daar en corrigeerde de details van zijn werk. Sommigen geloven dat dit een kenmerk was waardoor Mikhail Vrubel beroemd werd: zijn schilderijen waren tot in het kleinste detail doordacht, daarom waren ze perfect.

Tijdens het schrijven van de werken van de auteur raakten de mensen om hem heen er steeds meer van overtuigd dat hij een psychische stoornis had. Even later werd de diagnose bevestigd. Vrubel werd naar een psychiatrische kliniek gebracht en zijn familieleden kregen de verzekering dat hij in een staat van manische opwinding verkeerde. Gegevens over de verslechtering van zijn gezondheid werden bevestigd. Mikhail Aleksandrovitsj verklaarde ooit dat hij Christus was, daarna beweerde hij dat hij Poesjkin was; hoorde soms stemmen. Uit het onderzoek bleek dat het zenuwstelsel van de kunstenaar verstoord was.

Vrubel werd ziek in 1902. Als gevolg daarvan werd hij gediagnosticeerd met tertiaire syfilis. De auteur gedroeg zich in deze jaren heel vreemd. Ten eerste, na de ziekte te hebben ontdekt, is hetgestuurd naar de kliniek van Svavey-Mogilevich, vervolgens overgebracht naar het Servische ziekenhuis, even later werden ze naar Usoltsev gestuurd. Waarom is dit gebeurd? Dit komt door het feit dat de behandeling Vrubel niet hielp, integendeel, zijn toestand verslechterde en hij werd zo gewelddadig dat hij amper werd vastgehouden door vier verplegers. Drie jaar later waren er geen positieve veranderingen, de ziekte verergerde. In die tijd verslechterde het gezichtsvermogen van de kunstenaar sterk en kon hij praktisch niet schrijven, wat gelijk stond aan amputatie van een arm of been. Niettemin slaagde Mikhail Alexandrovich erin het portret van Bryusov te voltooien, waarna hij volledig blind werd. In de kliniek van Dr. Bari bracht de kunstenaar de laatste jaren van zijn leven door. Een getalenteerde schilder, een ongelooflijk slimme, eerlijke en eerlijke man, stierf in 1910.

De thema's van Vrubel's creativiteit

In feite schilderde de kunstenaar echte schilderijen voor zijn tijd. Vrubel verbeeldde beweging, intriges, stilte en mysterie. Naast werken die verband houden met het gedicht "The Demon" van Lermontov, presenteerde de kunstenaar de wereld andere meesterwerken. Deze omvatten de schilderijen "Hamlet en Ophelia", "Meisje tegen de achtergrond van een Perzisch tapijt", "Waarzegster", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon en de Zwanenprinses", evenals vele anderen. In deze werken zie je luxe, liefde, dood, verdriet en verval. De kunstenaar maakte veel schilderijen in het Russische thema, waaronder de meest populaire De Zwanenprinses, geschilderd in 1900. Ook werken zoals "Engel met een wierookvat en een kaars", "By night", "Pan" en vele portretten van prominente persoonlijkheden worden als geweldige werken beschouwd.

Op de een of andere manier zullen alle mensen zich het meesterwerk herinneren dat Mikhail Vrubel heeft gemaakt - "The Demon", evenals een blok schilderijen geassocieerd met het gedicht van de Russische schrijver, met de gevoelens, emoties en ervaringen van een gewoon persoon die in beslag wordt genomen door kwaad en verraad, haat en afgunst. En natuurlijk zijn er andere afbeeldingen te zien in deze serie werken.

Vrubel en zijn demon

De beroemde en getalenteerde Vrubel werd bezocht door de muze, wat hem ertoe bracht het schilderij "Demon" te schilderen toen hij in Moskou was. Niet alleen het gedicht van Lermontov werd de basis voor het maken van meesterwerken, maar ook de omgeving: gemeenheid, jaloezie, oneer jegens mensen. Een goede vriend van Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - liet de kunstenaar een tijdje zijn atelier nemen. Merk op dat het ter ere van deze slimme en toegewijde persoon was dat Vrubel zijn zoon noemde.

In de beginfase begreep Mikhail Alexandrovich niet hoe hij de demon moest portretteren, met welke nauwkeurigheid en onder het mom van wie. Het beeld in zijn hoofd was vaag en er moest aan gewerkt worden, dus op een dag ging hij gewoon zitten en begon te experimenteren, waarbij hij voortdurend zijn creatie veranderde of corrigeerde. Volgens de kunstenaar was de demon de belichaming van een lijdend en treurig persoon. Maar toch beschouwde hij hem als majestueus en machtig. Zoals hierboven opgemerkt, was de demon voor Vrubel geen duivel of een duivel, hij was een schepsel dat een menselijke ziel steelt.

Na het werk van Lermontov en Blok te hebben geanalyseerd, raakte Vrubel pas overtuigd van de juistheid van zijn gedachten. Het is interessant dat Mikhail Alexandrovich elke dagveranderde het beeld van de demon. Op sommige dagen portretteerde hij hem als majestueus, krachtig en onoverwinnelijk. Op andere momenten maakte hij hem eng, angstaanjagend, wreed. Dat wil zeggen, soms bewonderde de auteur hem en soms haatte hij hem. Maar in elke foto in het beeld van een demon was er een soort verdriet, een volledig unieke schoonheid. Velen geloven dat het juist door zijn fictieve personages was dat Vrubel al snel gek werd. Hij stelde zich ze zo helder voor en doordrongen van hun essentie dat hij langzaamaan zichzelf verloor. Inderdaad, voordat de kunstenaar aan zijn tweede werk begon - "Flying Demon", - voelde hij zich geweldig en verbeterde zijn tekenvaardigheid. Zijn schilderijen waren inspirerend, sensueel, uniek.

Tijdens de voltooiing van de derde foto - "Demon Defeated" - werd Mikhail Alexandrovich overweldigd door verschillende gevoelens. Het is vermeldenswaard dat hij de eerste was die het verbod op het afbeelden van boze geesten op canvas overtrad. Dit komt omdat alle kunstenaars die demonen schilderden spoedig stierven. Daarom werden deze helden verbannen. Alle mensen geloven dat het onmogelijk is om "met vuur te spelen", in dit geval met de duivel. Dit blijkt uit tientallen niet-gerelateerde gebeurtenissen. Velen beweren dat het vanwege de schending van dit verbod was dat de krachten van de duisternis Vrubel straften en hem van zijn geest beroofden. Maar hoe het precies is gebeurd, blijft een raadsel. En elke persoon kan zijn eigen visie op het werk van een briljante schilder en zijn helden creëren, zijn eigen houding ten opzichte van hen ontwikkelen. Eén ding is duidelijk: het door Vrubel gekozen thema blijft altijd relevant. Het is tenslotte altijd zo geweesten er zal tegenstelling zijn tussen kwaad en goed, licht en duisternis, mooi en monsterlijk, subliem en aards.