2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Gino Severini (7 april 1883, Cortona, Italië - 27 februari 1966, Parijs, Frankrijk) is een beroemde Italiaanse kunstenaar. Hij begon zijn werk met het pointillisme (divisionisme). In de toekomst kon hij stijlen als futurisme en kubisme synthetiseren. Hij is de auteur van verschillende boeken.
Biografie
Zijn vader was een junior rechtbankfunctionaris en zijn moeder was een naaister. Hij ging enige tijd naar school in Cortona. Op zijn vijftiende werd hij van het schoolsysteem gestuurd wegens het stelen van examenpapieren. Hij werkte enige tijd samen met zijn vader. In 1899 verhuisde hij met zijn moeder naar Rome. Daar raakte hij voor het eerst serieus geïnteresseerd in kunst, schilderend in zijn vrije tijd terwijl hij werkte als scheepsklerk. Dankzij de hulp van zijn beschermheer, zijn landgenoot, volgde hij kunstlessen, ging hij naar een gratis school van het Rome Institute of Fine Arts en werd later student aan een particuliere academie. Zijn formele kunstopleiding eindigde twee jaar later toen zijn beschermheer stopte met het betalen van zijn toelage.
Artiest worden
Severini begon zijn schildercarrière in 1900 als leerling van Giacomo Balla, een Italiaanse pointillistische schilder die later een prominente futurist werd. Samen bezochten ze de werkplaats van Giacomo Balla, waar ze kennismaakten met de divisionistische techniek, schilderen met verdeelde in plaats van gemengde kleuren en het opdelen van het geverfde oppervlak in stippen en strepen. Aangemoedigd door Balla's verslag van een nieuwe richting in Frankrijk, verhuisde Gino in 1906 naar Parijs en ontmoette daar de belangrijkste vertegenwoordigers van de Franse avant-garde, de kubistische schilders Georges Braque en Pablo Picasso en de schrijver Guillaume Apollinaire. De verkoop van zijn werk leverde niet genoeg geld op om van te leven, en hij was afhankelijk van de vrijgevigheid van mecenassen.
Gino Severini bleef op een pointillistische manier werken, waarbij stippen met contrasterende kleuren werden gebruikt in overeenstemming met de principes van de optische wetenschap. Hij volgde deze trend tot 1910, voordat hij het Futurist Artists' Manifesto tekende.
Futurisme door Gino Severini
Op uitnodiging van Filippo Tommaso Marinetti en Boccioni sloot hij zich aan bij de futuristische beweging. Als gevolg hiervan ondertekenden deze drie kunstenaars in februari 1910, evenals Ballo, Carlo Carro en Luigi Russolo, het Manifest van Futuristische Kunstenaars en twee maanden later het Technisch Manifest van Futuristische Schilderkunst. Nadat de Italiaanse futuristen in 1911 Parijs bezochten, begonnen ze het kubisme te gebruiken, wat het mogelijk maakte om de energie in schilderijen te analyseren en uitdrukking te geven aandynamiek.
Vertegenwoordigers van deze trend wilden de Italiaanse kunst (en als gevolg daarvan de hele Italiaanse cultuur) nieuw leven inblazen, waarbij ze de snelheid en dynamiek van het moderne leven uitbeelden. Gino Severini deelde deze artistieke interesse, maar zijn werk miste de politieke ondertoon die kenmerkend is voor het futurisme.
Creativiteit
Terwijl zijn collega's meestal rijdende auto's of auto's schilderden, beeldde hij zelf meestal de menselijke figuur af als een bron van energetische beweging in zijn schilderijen. Hij was vooral dol op het schilderen van nachtclubscènes, die sensaties van beweging en geluid bij de kijker opriepen, het beeld vullen met ritmische vormen en vrolijke, glinsterende kleuren. Gino Severini's The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) behield het thema van het nachtleven, maar bevatte de kubistische collagetechniek (echte pailletten werden aan de jurken van de dansers bevestigd) en onzinnige elementen zoals een realistisch naaktfiguur op een schaar.
In oorlogstijdwerken zoals Red Cross Train Passing Through a Village (1914), schilderde Severini onderwerpen die pasten bij de verheerlijking van oorlog en gemechaniseerde macht door de futuristen. In de daaropvolgende jaren wendde hij zich steeds meer tot een eigenaardige vorm van kubisme, die de decoratieve elementen van pointillisme en futurisme behield.
Rond 1916 begon Severini een meer rigoureuze en formele benadering van compositie te volgen; in plaats van vormen te deconstrueren, wilde hij geometrische orde in zijn schilderijen brengen. Zijn werken uit deze periode vertegenwoordigden, invoornamelijk stillevens, gemaakt in de stijl van synthetisch kubisme, waarbij een compositie werd gemaakt van fragmenten van objecten. In portretten als Motherhood (1916) begon hij ook te experimenteren met een neoklassieke figuratieve stijl, een conservatieve benadering die hij in de jaren twintig vollediger zou toepassen. Severini publiceerde Van kubisme tot classicisme (1921) waarin hij zijn theorieën presenteerde over de regels van compositie en verhoudingen. Later in zijn carrière maakte hij veel decoratieve panelen, fresco's en mozaïeken, en raakte hij betrokken bij decors en decors voor het theater. De autobiografie van de kunstenaar "The Life of an Artist" werd gepubliceerd in 1946.
Naast de reeds genoemde werken, kunt u ook andere schilderijen van Gino Severini presenteren met titels: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" en anderen.
Vernissages
Severini hielp bij het organiseren van de eerste futuristische tentoonstelling in de Galerie Bernheim-Jeune, Parijs (februari 1912), zijn werk werd tentoongesteld in volgende futuristische tentoonstellingen in Europa en de Verenigde Staten. In 1913 hield hij solotentoonstellingen in de Marlborough Gallery in Londen en in Berlijn. In zijn autobiografie, die veel later werd geschreven, noteerde hij de tevredenheid van de futuristen over de reactie op de tentoonstelling in Parijs, maar invloedrijke critici, met name Apollinaire, maakten hen belachelijk vanwege hun pretentie, onwetendheid van de hoofdstroom van moderne kunst en hun provincialisme.. Severini was het later eens met Apollinaire.
Aanbevolen:
Hoe teken je een gezichtsprofiel van een meisje, een kind en een volwassen man
Gezichtsprofiel - verbazingwekkende contouren die de hele essentie van een individu kunnen overbrengen, een schets maken van het hele menselijke uiterlijk. Maar dit is een vervelende en moeilijke taak. Daarom moet een beginnende artiest weten hoe hij het moet doen om een gezichtsprofiel te tekenen
Wat is conceptualisme? Het is een synthese van rationalisme met empirisme
Weet je wat conceptualisme is? Dit is een van de richtingen van de scholastieke filosofie. Volgens deze doctrine komt de manifestatie van kennis met ervaring, maar komt niet voort uit de opgedane ervaring. Conceptualisme kan ook worden gezien als een synthese van rationalisme met empirisme. Deze term komt van het Latijnse woord conceptus, wat gedachte, concept betekent. Hoewel het een filosofische stroming is, is het ook een culturele stroming die ontstond in de 20e eeuw
Een van de symbolen van de verschrikkingen van de oorlog - een monument voor een rouwende moeder
"Grote verdriet overweldigde blik, en de dekking van losse haren. Ze is niet langer bang voor regen, niet voor hagel, ze is gemaakt van steen, in de stilte van berken … "- dit is de meest nauwkeurige en geschikte beschrijving van het monument voor de rouwende moeder op Mamaev Kurgan. De compositie maakt deel uit van het ensemble "To the Heroes of the Battle of Stalingrad"
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
