2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Weet je wat conceptualisme is? Dit is een van de richtingen van de scholastieke filosofie. Volgens deze doctrine komt de manifestatie van kennis met ervaring, maar komt niet voort uit de opgedane ervaring. Conceptualisme kan ook worden gezien als een synthese van rationalisme met empirisme. Deze term komt van het Latijnse woord conceptus, wat gedachte, concept betekent. Hoewel het een filosofische beweging is, is het ook een culturele beweging die ontstond in de 20e eeuw.
Vertegenwoordigers van het conceptualisme
Pierre Abelard, twee Johns - Duns Scotus en Salisbury, John Duns, John Locke - al deze filosofen zijn verenigd door conceptualisme. Dit zijn de filosofen die geloven dat ideeën die iedereen gemeen heeft, verschijnen tijdens het opdoen van ervaring door een individu. Dat wil zeggen, totdat we dit of dat fenomeen tegenkomen, zullen we de essentie van dit of dat universele probleem niet begrijpen. Totdat we bijvoorbeeld onrecht ervaren,We begrijpen de essentie van gerechtigheid niet. Trouwens, deze theorie is wijdverbreid in de creatieve omgeving - het conceptualisme in de kunst, met name in de schilderkunst. De meest prominente vertegenwoordiger onder kunstenaars is Joseph Kossuth en onder muzikanten Henry Flint.
Conceptuele kunst
Joseph Kossuth legde de betekenis van deze theorie uit in een volledige heroverweging van het functioneren van kunstwerken en cultuur in het algemeen. Hij betoogde dat kunst de kracht van het idee is, maar zeker niet van het materiaal. Zijn compositie One Man and Three Chairs, die hij in 1965 voltooide, is een klassiek voorbeeld van conceptualisme geworden. Conceptualisme in de schilderkunst verwijst niet naar de spirituele en emotionele perceptie van wat wordt afgebeeld, maar naar het begrip van wat wordt gezien door het intellect. In conceptuele kunst is het concept van een kunstwerk, of het nu een schilderij, een boek of een muziekstuk is, belangrijker dan de fysieke expressie ervan. Dit betekent dat het belangrijkste doel van kunst juist is om gedachten, ideeën over te brengen. Trouwens, conceptuele objecten kunnen modernere soorten werken zijn, zoals foto's, video- of audiomateriaal, enz.
Conceptualisme in de schilderkunst
Zoals reeds opgemerkt, is een van de meest ideologische vertegenwoordigers van deze trend de kunstenaar Marcel Duchamp (Frankrijk). Hij bereidde lange tijd de "grond" voor conceptualisten en creëerde ready-mades. De meest bekende daarvan was het "Fountain"-urinoir, gemaakt door de kunstenaar in 1917. Trouwens, het werd gepresenteerd op een tentoonstelling die was georganiseerd vooronafhankelijke artiesten in New York. Wat wilde Duchamp met zijn werk laten zien? Een urinoir is een veelgebruikt item voor sanitaire doeleinden. Als het in een fabriek wordt geproduceerd, kan het natuurlijk niet als een kunstwerk worden beschouwd. Als echter een maker, een kunstenaar heeft deelgenomen aan de creatie ervan, is het urinoir niet langer een gewoon huishoudelijk artikel, omdat het uniek is, esthetische verdiensten heeft en het denken werd gebruikt om het te maken. Kortom, conceptualisme is de triomf van ideeën over emoties. Dit is wat dit of dat werk waardevol maakt.
Russisch conceptualisme
Deze filosofische en artistieke trend vond ook plaats in Rusland, met name in Moskou. Het begon in de onofficiële kunst van de Sovjet-Unie in de vroege jaren 70 van de vorige eeuw. De term Moskou-conceptualisme ontstond echter iets later, in 1979, met de lichte hand van Boris Groys, die een artikel publiceerde met de titel "Romantisch Moskou-conceptualisme" in het tijdschrift Ot A Do Ya. Het heeft twee takken: literair gericht en analytisch.
Conceptuele kunstvoorbeelden
Het eerste belangrijke werk in deze richting, tentoongesteld in 1953, is Robert Rauschenbergs Erased Drawing of Qing. Geef toe, een vreemde naam voor een artistiek sta altje. Bovendien rijst de vraag: wie is de auteur van dit werk - Rauschenberg of Quing? Het punt is dat enige tijd na het maken van deze tekening, Willem deRobert Milton Ernest Rauschenberg van Kooning heeft het gewist en gepresenteerd voor zijn werk. De essentie van zijn act werd bepaald door de wens om het idee van traditionele kunst uit te dagen. Hij was een aanhanger van ready-made - een conceptuele trend in de schilderkunst, volgens welke het niet uitmaakt wie de oorspronkelijke auteur is, het gaat om het eindresultaat, dat wil zeggen het idee dat in het gemaakte werk wordt geïnvesteerd. Het meest voor de hand liggende voorbeeld van een ready-made zijn collages samengesteld uit fragmenten van verschillende werken. Een andere vertegenwoordiger van deze trend, Yves Klein, werd de auteur van de Aerostatic Sculpture of Paris. Om dit te doen, had hij 1001 ballonnen nodig en plaatste ze in de lucht boven Parijs. Dit werd gedaan om reclame te maken voor de tentoonstelling boven Le Waid.
Conclusie
Dus de grondlegger van deze trend is Marcel Duchamp. Hij was het die de definitie voorstelde dat in de kunst niet het onderwerp belangrijk is, maar het idee. Het eindresultaat, de esthetiek, is niet belangrijk, maar het is belangrijk wie de auteur is en wat de betekenis van zijn idee was. Kortom, conceptualisme is zo'n trend in de schilderkunst, literatuur, muziek, in de kunst in het algemeen, waarin werken in het algemeen onbegrijpelijk zijn voor de kijker, lezer, luisteraar, of ze worden door iedereen op een speciale manier waargenomen.
Aanbevolen:
Een stemvork is.. Het geluid van een stemvork. Een stemvork voor het stemmen van muziekinstrumenten
Het spelen van niet-gestemde muziekinstrumenten is een kwelling voor degenen die valse noten goed kunnen horen. Dit kan natuurlijk voorkomen worden door de gitaar, piano, viool etc. op orde te brengen. Een stemvork helpt hierbij
Hoe een draak in fasen met een potlood te tekenen: een les met een foto
Van deze les leer je stap voor stap een prachtige draak te tekenen met een potlood. Elke stap gaat vergezeld van een foto
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Het verhaal van Astafyev V.P. "Een paard met roze manen": een samenvatting van het werk
Het verhaal "The Horse with a Pink Mane" is opgenomen in de collectie werken van V.P. Astafiev noemde "The Last Bow". De auteur maakt al enkele jaren deze cyclus van autobiografische verhalen. Zomer, bos, hoge lucht, zorgeloosheid, lichtheid, transparantie van de ziel en eindeloze vrijheid, die alleen in de kindertijd zijn, en die eerste levenslessen die stevig in ons geheugen zijn opgeslagen … Ze zijn enorm beangstigend, maar dankzij hen kun je groeien, en je voelt de wereld in -nieuw
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
