Het gedicht "Anchar" van Pushkin: analyse volgens het plan
Het gedicht "Anchar" van Pushkin: analyse volgens het plan

Video: Het gedicht "Anchar" van Pushkin: analyse volgens het plan

Video: Het gedicht
Video: 'On a spring's road' - Zlata Razdolina - Composer, author and performer - Lyrics: Alexander Blok 2024, November
Anonim

Pushkin's "Anchar" is een van de krachtigste gedichten van de dichter. Het protesteert tegen de absolute macht van de ene persoon over de andere. Poesjkin creëerde daarin een geheel nieuwe cirkel van beelden voor Russische poëzie, door hem waargenomen vanuit het Oosten.

Geschiedenis van de schepping

Het gedicht 'Anchar' Poesjkin schreef in 1828, drie jaar na de Decembrist-opstand. Kort voor Alexander Sergejevitsj creëerde de beroemde dichter P. Katenin een heel gedicht met de "levensboom", die een symbool was van koninklijke genade. Misschien is als contrapunt van dit vleiende werk "Anchar" gecomponeerd. Het werd gepubliceerd in de almanak "Northern Flowers" in 1832. Tegelijkertijd moest de dichter zichzelf uitleggen aan de chef van de gendarmes, A. Kh.

Compositie

Het werk bestaat uit negen strofen. Pushkin's "Anchar" is gebaseerd op oppositie. De eerste vijf strofen beschrijven de zwoele aard van de woestijn en de dodelijke, formidabele boom voor alle levende wezens. Het is geboren op de dag van de toorn. Alles erin is gevuld met gif: het dode groen van de takken, de wortels, de stam met druipende druppels, die tegen de avondgestold met transparante hars. Anchar staat in volledige eenzaamheid op gierige en onvolgroeide grond. Niemand durft hem te naderen, behalve een zwarte wervelwind. Hij zal even rennen en is al aan het rennen, de corrumperende krachten wegvoerend.

Het tweede deel, bestaande uit vier strofen, gaat over menselijke relaties met absolute, corrumperende, genadeloze macht en de stille gehoorzaamheid van een slaaf.

slavenstaat
slavenstaat

Met al die fantastische omgevingen wordt hier de staat van de mensen in Nikolaev Rusland gelezen. De lijfeigene is bang voor zijn meester, die hem dood kan slaan, de soldaat is bang voor de officier met handschoenen en het krijgen van een dodelijke dosis klappen, de ambtenaar is bang voor het hoofd van de kanselarij, de hovelingen zijn bang voor het loutere blik van de keizer. Angst doordringt het hele uitgestrekte land. Hij berooft de gewone man van zijn waardigheid en wijst hem een plekje in de achtertuin. Maar tegelijkertijd degene in wiens handen de dodelijke macht ook van waardigheid wordt beroofd. Door genot van haar te krijgen, wordt de eigenaar een slaaf van zijn zwarte ziel.

Dus tsaar Poesjkin in "Anchar" had alleen een dreigende blik nodig om zijn onderwerp de dood in te sturen.

Anchar boom
Anchar boom

Thema, het idee van het gedicht

Dit is een typisch Oosterse mythe. Onstabiele luchtspiegelingen worden daaruit geboren. Zo'n boom bestaat niet in de natuur en kan dat ook niet zijn.

Alles in hem is giftig. Het-g.webp

Zonder een woord te zeggen, alleen de man de weg wijzend met zijn ogen, stuurde de heer een woordeloze slaaf naar het anker. Hij rende gehoorzaam de weg af, zich realiserend dat hij zijn dood tegemoet ging. Nadat hij het bevel had vervuld, verzwakte hij en ging stilletjes aan de voeten van de almachtige heer liggen. Hij stierf naast zijn meester. Onoverwinnelijk is hij die, omwille van de overwinning op vreemden, de zijne niet spaart. Hier is het geheim van de despoot. De prins die de pijlen doordrenkte met ve-g.webp

onoverwinnelijke heer
onoverwinnelijke heer

Tekens en hun kenmerken

De arme slaaf met een zwakke wil is sympathiek. Maar hoeveel slagen, pijn en vernedering heeft hij blijkbaar doorstaan, van een vrije, trotse man tot een onderdanige en stille. Dus, spottend en martelend, despoten "heropvoeden" mensen.

En hoe zit het met de heer? Hij wist heel goed dat deze man het niet zou overleven, maar hij wachtte rustig op zijn terugkeer en twijfelde er geen moment aan dat hij nergens zou weglopen. En waar te rennen in de hete, waterloze woestijn? Overal wacht alleen de dood. Dus in het Russische rijk kan de lakei zich nergens verbergen.

Technieken voor het onthullen van afbeeldingen

Kwaad vleesgeworden
Kwaad vleesgeworden

Voortzetting van de analyse van Pushkin's "Anchar", moeten we zeggen over de perfectie van de auteur als kunstenaar. Zichtbaar en helder voor ons lijkt eenzaamanchar - een dodelijke boom die staat als een "vreselijke schildwacht", op de grens van de woestijn en de regendorstige steppen, verschroeid door de hitte. We zien zowel de gestolde gouden hars op de bast, als de bladeren op de takken die verdord zijn door vergif. De boom wordt een metafoor voor al het kwaad in de wereld.

Alleen een zwarte wervelwind strijkt over hem heen.

zwarte draaikolk
zwarte draaikolk

Swift, het wordt in de verbeelding getekend als een orkaantrechter.

Al het kwaad van de wereld, verzameld in een giftige boom, begint zich overal met grote snelheid te verspreiden. Eerst is het slechts een wervelwind, dan regen, die giftig wordt, later - pijlen die dood aan alles brengen.

Dat wil zeggen, 'giftig' en 'gif' worden sleutelwoorden voor het hele werk. En de scheldwoorden: "onvolgroeide en gierige" woestijn, "dode" groene takken, "zwarte" wervelwind zorgen voor een sombere smaak.

De despoot vult gehoorzame pijlen met ve-g.webp

Genre van werk

Hoogstwaarschijnlijk kan het werk "Anchar" een filosofische parabel worden genoemd, aangezien de geschiedenis geen betrouwbare informatie over zo'n boom heeft bewaard.

De Russen gingen ervan uit dat het op Java groeit, maar dit waren slechts vage vermoedens die de dichter briljant versloeg.

giftige boom
giftige boom

Maatsoort en ritme

Het ritme van het gedicht wordt gegeven door herhalingen van semantische aard (sap stroomt naar beneden, een persoon stroomde onderweg, zweetstromen) en anaforen (de wortels zijn dronken van het gif, de takken zijn doodgroen). Het gedicht is geschreven in jambische tetrameter. Als je het langzaam leest en semantische cesuren observeert, dan benadert het in geluid de hexameter.

Poesjkin's "Anchar"-plan wordt gegeven in de tekst van het artikel. Iedereen kan het gebruiken en voegt alleen zijn persoonlijke indruk toe. Het gedicht is diep tragisch. Het raakt aan de problemen van het wereldkwaad, dat later de thema's zal bepalen van de werken van L. Tolstoy, F. Dostoevsky, M. Lermontov, F. Tyutchev. Het humanisme van Russische schrijvers en dichters spoorde de lezers aan om het kwaad in al zijn vormen en manifestaties te bestrijden.

Aanbevolen: