Volks-Russische lubok: geschiedenis, beschrijving, techniek en foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Russische lubok is een grafische vorm van volkskunst die ontstond in het tijdperk van Peter de Grote. Vellen met heldere grappige afbeeldingen werden in de honderdduizenden gedrukt en waren extreem goedkoop. Ze verbeeldden nooit verdriet of verdriet, grappige of informatieve verhalen met eenvoudig begrijpelijke afbeeldingen werden vergezeld van laconieke inscripties en waren originele strips uit de 17e-19e eeuw. In elke hut hingen soortgelijke foto's aan de muren, ze werden zeer gewaardeerd, en ofeny, de verspreiders van populaire prenten, werden overal reikhalzend uitgekeken.

Oorsprong van de term

Aan het einde van de 17e eeuw werden prenten van houten planken Duitse of Fryazh-amusante vellen genoemd, naar analogie met prenten, waarvan de techniek vanuit de westelijke landen naar Rusland kwam. De vertegenwoordigers van Zuid-Europa, voornamelijk Italianen, worden in Rusland al lang friags genoemd, alle andere Europeanen werden Duitsers genoemd. Later werden prenten met een serieuzere inhoud en een realistischer beeld Frya-vellen genoemd, entraditionele Russische lubok - de kunst van volksafbeeldingen met vereenvoudigde, felgekleurde afbeeldingen en begrijpelijk ruime afbeeldingen.

Er zijn twee suggesties waarom grappige vellen populaire afdrukken worden genoemd. Misschien waren de eerste afdrukplaten gemaakt van bast - de onderste laag van de schors van een boom, meestal linde. Dozen waren gemaakt van hetzelfde materiaal - containers voor bulkproducten of huishoudelijke bezittingen. Ze waren vaak beschilderd met schilderachtige patronen met primitieve afbeeldingen van mensen en dieren. In de loop van de tijd werden bast boards genoemd die ontworpen waren om er met een snijder op te werken.

Uitvoeringstechniek

Elke fase van het werk aan de Russische lubok had zijn eigen naam en werd uitgevoerd door verschillende meesters.

1. In het begin werd de contourtekening op papier gemaakt en de vlaggenmannen brachten deze met een potlood op het voorbereide bord aan. Dit proces werd betekenis genoemd.
2. Toen gingen de carvers aan de slag. Met scherp gereedschap maakten ze inkepingen, waardoor dunne muren langs de contouren van de afbeelding achterbleven. Dit delicate, nauwgezette werk vereiste speciale kwalificaties. Bodemplaten klaar voor afdrukken werden verkocht aan de fokker. De eerste houtgraveurs en daarna kopergraveurs woonden in Izmailovo, een dorp in de buurt van Moskou.
3. Het bord was ingesmeerd met donkere verf en met een vel goedkoop grijs papier erop werd het onder de pers gelegd. De dunne wanden van het bord lieten een zwarte omtrektekening achter en de plaatsen van de uitgesneden verdiepingen hielden het papier ongekleurd. Dergelijke vellen werden spacers genoemd.
4. Schilderijen met contourafdrukken werden naar de coloristen gebracht - de dorpsartelwerkers die zich bezighielden met het kleuren van foto's-prostovki. Dit werk werd gedaan door vrouwen, vaak kinderen. Elk van hen schilderde tot duizend vellen per week. Artel-arbeiders maakten zelf verven. Frambozenkleur werd verkregen uit gekookt sandelhout met toevoeging van aluin, blauwe kleur werd verkregen uit lapis lazuli, verschillende transparante tinten werden geëxtraheerd uit verwerkte planten en boomschors. In de 18e eeuw, met de komst van de lithografie, verdween het beroep van colorist bijna.

Vanwege slijtage werden de platen vaak gekopieerd, dit werd vertaling genoemd. Aanvankelijk werd de plank uit linde gesneden, daarna begonnen ze peer en esdoorn te gebruiken.

Het uiterlijk van grappige plaatjes

De eerste drukpers heette het Fryazhsky-kamp en werd aan het einde van de 17e eeuw geïnstalleerd in de drukkerij van het Hof (Boven). Toen verschenen er andere printers. Boards voor het afdrukken werden gesneden koper. Er wordt aangenomen dat professionele drukkers voor het eerst Russische lubok begonnen te maken, door de eenvoudigste machines in hun huizen te installeren. Drukkerijen woonden in het gebied van de moderne straten Stretenki en Lubyanka, hier, in de buurt van de kerkmuren, verkochten ze grappige Frya-vellen, waar meteen veel vraag naar begon te worden. Het was in dit gebied dat in het begin van de 18e eeuw populaire prenten hun karakteristieke stijl kregen. Al snel verschenen andere plaatsen van hun distributie, zoals Vegetable Row en vervolgens Spassky Bridge.

Grappige plaatjes onder Peter

Om de soeverein een plezier te doen, bedachten tekenaars voor grappige bladen grappige verhalen. Bijvoorbeeld de slag van Alexander de Grote met de Indiase koning Por, waarin de Griekse oude bevelhebber een duidelijke portretovereenkomst kreeg met Peter I. Of de plot van een zwart-witprent over Ilya van Muromets en de Nachtegaal de Rover, waar de Russische held overeenkwam met het beeld van de soeverein in zowel uiterlijk als kleding, en een overvaller in een Zweeds militair uniform portretteerde Charles XII. Sommige percelen van de Russische lubok zijn misschien door Peter I zelf besteld, zoals bijvoorbeeld een laken dat de reformistische instructies van de soeverein uit 1705 weerspiegelt: een Russische koopman, gekleed in Europese kleding, bereidt zich voor om zijn baard te scheren.

Drukkers ontvingen ook orders van tegenstanders van Peter's hervormingen, maar de inhoud van opruiende luboks was versluierd met allegorische afbeeldingen. Na de dood van de koning circuleerde een bekend blad met een scène van de begrafenis van een kat door muizen, die veel aanwijzingen bevatte dat de kat de overleden soeverein was, en de gelukkige muizen het land waren dat door Peter was veroverd.

De hoogtijdagen van lubok in de 18e eeuw

Vanaf 1727, na de dood van keizerin Catharina I, nam de drukproductie in Rusland sterk af. De meeste drukkerijen, waaronder St. Petersburg, zijn gesloten. En de drukkers, die zonder werk zaten, heroriënteerden zich op de productie van populaire prenten, gebruikmakend van typografische koperplaten, die na de sluiting van ondernemingen in grote aantallen overbleven. Sinds die tijd begon de bloeitijd van de Russische populaire populaire prent.

Tegen het midden van de eeuw verschenen er lithografische machines in Rusland, die het mogelijk maakten om het aantal exemplaren vele malen te vermenigvuldigen, omafdrukken in kleur, beter en gedetailleerder beeld. De eerste fabriek met 20 werktuigmachines was van de Moskouse kooplieden Akhmetievs. De concurrentie tussen de lubok-producenten nam toe, de percelen werden steeds diverser. Foto's werden gemaakt voor de belangrijkste consumenten - de stedelingen, daarom toonden ze het stadsleven en leven. Boerenthema's verschenen pas in de volgende eeuw.

Lubok-productie in de 19e eeuw

Vanaf het midden van de eeuw waren er 13 grote lithografische drukkerijen actief in Moskou, samen met de belangrijkste producten, die populaire afdrukken produceerden. Tegen het einde van de eeuw werd de onderneming van I. Sytin beschouwd als de meest prominente op het gebied van productie en distributie van deze producten, die jaarlijks ongeveer twee miljoen kalenders produceerden, anderhalf miljoen vellen met bijbelse onderwerpen, 900 duizend afbeeldingen met seculiere onderwerpen. De lithografie van Morozov produceerde jaarlijks ongeveer 1,4 miljoen populaire afdrukken, de Golyshev-fabriek - ongeveer 300 duizend, de oplage van andere industrieën was kleiner. De goedkoopste vellen werden verkocht voor een halve kopeken, de duurste foto's kostten 25 kopeken.

Thema

Kronieken, mondelinge en handgeschreven legendes, heldendichten dienden als populaire plots van de 17e eeuw. Tegen het midden van de 18e eeuw werden door Rusland getekende populaire prenten met afbeeldingen van hansworsten, narren, het adellijke leven en hofmode populair. Er waren veel satirische bladen. In de jaren dertig en veertig was de meest populaire inhoud van populaire prenten het beeld van volksfeesten in de stad,festiviteiten, amusement, vuistslagen, kermissen. Sommige bladen bevatten verschillende thematische afbeeldingen, bijvoorbeeld de lubok "Ontmoeting en zien van Maslenitsa" bestond uit 27 tekeningen die het plezier van Moskovieten uit verschillende delen van de stad uitbeeldden. Sinds de tweede helft van de eeuw hebben hertekeningen van Duitse en Franse kalenders en almanakken zich verspreid.

Vanaf het begin van de 19e eeuw verschenen literaire plots van de werken van Goethe, Chateaubriand, Francois Rene en andere schrijvers die destijds populair waren in populaire prenten. Sinds de jaren 1820 is de Russische stijl in de mode gekomen, die in print werd uitgedrukt in een landelijk thema. Ten koste van de boeren nam ook de vraag naar populaire prenten toe. Geestelijk-religieuze, militair-patriottische thema's, portretten van de koninklijke familie, illustraties met citaten voor sprookjes, liederen, fabels, gezegden bleven populair.

Lubok XX - XXI eeuw

Bij het grafische ontwerp van flyers, posters, krantenillustraties, borden uit het begin van de vorige eeuw werd vaak een populaire stijl gebruikt. Dit wordt verklaard door het feit dat afbeeldingen het meest populaire type informatieproduct bleven voor de halfgeletterde plattelands- en stedelijke bevolking. Het genre werd later door kunstcritici gekarakteriseerd als een onderdeel van de Russische art nouveau.

Lubok beïnvloedde de vorming van politieke en propagandaposters in het eerste kwart van de 20e eeuw. Aan het einde van de zomer van 1914 werd de uitgeverij "Today's Lubok" opgericht, die tot taak had satirische posters en ansichtkaarten uit te geven. Geschikte korte teksten zijn geschreven door Vladimir Majakovski, die aan de afbeeldingen werktesamen met kunstenaars Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov en Gorsky. Tot de jaren dertig waren populaire afbeeldingen vaak aanwezig in reclameposters en -ontwerpen. Een eeuw lang werd de stijl gebruikt in Sovjetkarikaturen, illustraties voor kinderen en satirische karikaturen.

Je kunt de Russische lubok geen modern type beeldende kunst noemen dat populair is. Dergelijke afbeeldingen worden uiterst zelden gebruikt voor een ironische affiche, het ontwerp van beurzen of thematische tentoonstellingen. Weinig illustratoren en cartoonisten werken in deze richting, maar op internet trekken hun heldere geestige werken over het onderwerp van de dag de aandacht van netizens.

Tekenen in de stijl van Russische lubok

In 2016 bracht uitgeverij Hobbitek onder deze titel een boek uit van Nina Velichko, gericht aan iedereen die geïnteresseerd is in volkskunst. Het werk bevat artikelen van onderhoudende en educatieve aard. Op basis van de werken van oude meesters leert de auteur de kenmerken van populaire afdrukken, legt hij uit hoe je een afbeelding in een frame in fasen kunt tekenen, mensen, bomen, bloemen, huizen kunt weergeven, gestileerde letters en andere elementen kunt weergeven. Dankzij het fascinerende materiaal is het helemaal niet moeilijk om de techniek en eigenschappen van populaire grafische afbeeldingen onder de knie te krijgen om zelf heldere vermakelijke foto's te maken.

In Moskou op Sretenka is een museumRussische lubok en naïeve kunst. Het fundament van de expositie is de rijke collectie van de directeur van deze instelling, Viktor Penzin. De expositie van populaire prenten, beginnend vanaf de 18e eeuw en eindigend met onze dagen, wekt grote belangstelling van bezoekers. Het is geen toeval dat het museum zich in de buurt van Pechatnikov Pereulok en Lubyanka bevindt, waar meer dan drie eeuwen geleden dezelfde drukkerijen woonden die aan de wieg stonden van de geschiedenis van de Russische lubok. Hier werd de stijl van Fryazh vermakelijke foto's geboren, en bladen te koop werden opgehangen aan het hek van de plaatselijke kerk. Misschien zullen exposities, boeken en demonstraties van foto's op internet de belangstelling voor de Russische populaire prent nieuw leven inblazen en zal het weer in de mode komen, zoals het vaak is gebeurd met andere soorten volkskunst.