2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Achter elk gebouw staat een architect. Dit wordt zelden onthouden, zelfs niet bij het bezoeken van gebouwen die bekend staan om hun schoonheid of originaliteit. Inmiddels hebben bekende architecten niet minder invloed op de ontwikkeling van cultuur dan schrijvers en kunstenaars. Ze absorberen de ideeën die in de lucht zijn en geven ze een materiële vorm. Gebouwen die de essentie van het tijdperk, de sfeer en de dominante filosofie weerspiegelen, worden meesterwerken. De mensen die ze aan de wereld geven, worden hieronder besproken.
Inspirator van Genieën
De beroemdste architecten uit het verleden vereeuwigden hun namen en creëerden prachtige gebouwen, beroemd om hun schoonheid en vele eeuwen later. Een van hen is Giotto di Bondone. De Italiaanse schilder en architect werd geboren in 1267. Hij werd een vernieuwer in de beeldende kunst, legde de basis voor de Italiaanse schilderschool. Fresco's en iconen van Giotto werden bewonderd door Leonardo da Vinci en Michelangelo.
Soms wordt hem het auteurschap van de Arena-kapel in Padua toegeschreven, maar niet alle onderzoekers zijn het hiermee eens. Het lijdt geen twijfel dat Giotto de fresco's heeft gemaakt die de kathedraal sieren. De belangrijkste architectonische creatie van de meester is de klokkentoren van Santa Maria del Fiore, de kathedraal van Florence. Giotto leefde niet om de voltooiing van de bouw te zien - alleen in 1337, toen hij stierfde eerste laag van de structuur.
Geweldige denker
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) staat vaak bovenaan de lijst van "beroemde architecten van de wereld". De beroemde Italiaan was een beeldhouwer, denker, schilder en dichter. Tot zijn architectonische creaties behoren de Medici-kapel, de Laurentian-bibliotheek, de gevel van de kerk van St. Lorenzo. Volgens zijn project werden het Romeinse paleis van de senatoren en het paleis van de conservatieven gebouwd. Bij het ontwerp van deze gebouwen hanteerde Michelangelo een kolossale ordening, die later met zijn lichte hand in de mode raakte. De architect werkte ook aan het plan van de beroemde Sint-Pietersbasiliek in Rome. Tegenwoordig wordt Michelangelo terecht een van de grootste meesters in de geschiedenis van de mensheid genoemd.
Giovanni Lorenzo Bernini
Beroemde Italiaanse architecten eindigen daar niet. Michelangelo's opvolger is Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Hij was niet alleen architect, maar ook beeldhouwer en schilder. Bernini onderscheidde zich door zijn vermogen om alle drie de soorten kunst te combineren en zo één visuele ruimte te creëren. Samen met Francesco Borromini en Pietro da Cortona legde hij de basis voor de barokke architectuur.
Een van de belangrijkste creaties van Bernini - het project van het Sint-Pietersplein. De zuilengalerij voor de beroemde kathedraal is ook het geesteskind van een architect. Hij werkte aan seculiere en religieuze gebouwen. Bij het maken van de laatste gebruikte Bernini vaak verborgen lichtbronnen om de indruk van het servies te versterken. Hij is ook de auteur van vele Romeinse fonteinen, zonder welke het tegenwoordig moeilijk isstel je de Eeuwige Stad voor.
Palladiaans uit de Adamische dynastie
Laten we nu naar Schotland van de 18e eeuw verhuizen. Hier werd in 1728 Robert Adam geboren, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Britse classicisme. Hij behoorde tot de Palladiaanse dynastie, aanhangers van het vroege classicisme in de architectuur. Verplichte kenmerken van de stijl waren strikte symmetrie en het gebruik van de canons die zich in de oudheid ontwikkelden.
De creaties van Adam hebben een bijzonder herkenbaar handschrift. Ze worden gekenmerkt door lichtheid en elegantie, de frequente verschijning van neogotische elementen. De architect legde de basis voor de zogenaamde Adam's stijl. Hij wist de belangrijkste elementen van het classicisme zo gemakkelijk te combineren, alsof hij lange tijd tussen oude creaties had geleefd en wist hoe zijn makers denken.
Tot op de dag van vandaag zijn slechts enkele van Adams architectonische meesterwerken bewaard gebleven in hun oorspronkelijke vorm. Onder hen is het privéhuis Kedleston Hall in de buurt van de stad Derby. De architect werkte de laatste jaren vooral in Edinburgh. Volgens zijn project werd in deze stad een universiteitsgebouw opgetrokken.
Beroemde architecten van Rusland
En in ons land werkte Vasily Bazhenov rond dezelfde tijd. Als architectuurtheoreticus, leraar en kunstenaar gaf hij de voorkeur aan classicisme en legde hij de basis voor de Russische pseudo-gotiek. Bazhenov creëerde verschillende indrukwekkende bouwwerken in Moskou en St. Petersburg. Een van de beroemdste gebouwen in de moderne hoofdstad - het Pasjkovhuis - werd naar zijn ontwerp gebouwd. De creaties van Bazhenov zijn tot op de dag van vandaag nauwelijks bewaard gebleven.
En de eersteDomenico Trezzini werd de architect van St. Petersburg. Hij blies een frisse wind in de Russische architectuur en bracht Europese tradities met zich mee. Trezzini is de auteur van een groot aantal gebouwen die het voor ons bekende uiterlijk van Sint-Petersburg creëren. Deze omvatten het Zomerpaleis van Peter de Grote, de Petrus- en Pauluskathedraal, het gebouw van de Twaalf Hogescholen, waar tegenwoordig de universiteit is gevestigd.
Beroemde Russische architecten Nikolai Alexandrovich Lvov, Alexander Glebovich Uspensky, Mikhail Grigoryevich Zemtsov en anderen werkten in verschillende jaren in St. Petersburg. De laatstgenoemde was een leerling van Trezzini. Zemtsov werd de eerste Russische architect van de stad aan de Neva. Tot zijn creaties in de vroege barokstijl behoren de kerk van Simeon en Anna, de Gouden Bergcascade in het Benedenpark van Peterhof, het ontwerp van het Anichkov-paleis en de Transfiguratiekathedraal die na een brand volledig is herbouwd.
Sovjet-architecten
Veel vooraanstaande architecten werkten in de USSR. De rationalisten onder leiding van Nikolai Ladovsky, die objectiviteit zochten in vormgeving en compositie, werden vervangen door constructivisten die functionaliteit belangrijker vonden dan esthetisering. De prominente vertegenwoordigers van de laatste waren de gebroeders Vesin. Mikhail Vasilyevich Posokhin, die van de jaren '60 tot het begin van de jaren '80 de hoofdarchitect van de hoofdstad was, drukte een belangrijke stempel op het uiterlijk van Moskou. Dankzij hem verschenen het Congrespaleis, het CMEA-gebouw, het Olimpiysky-sportcomplex, enzovoort in de stad.
Initiatiefnemers van stijl
Huizen van beroemde architectenmoderniteit verschilt van de creaties uit het verleden door eclecticisme. Als de stijl van de achterste meters van de Renaissance of de New Age vrij eenvoudig te bepalen is, dan combineren de hedendaagse gebouwen vaak elementen van verschillende richtingen. Eclecticisme is echter niet van de grond af ontstaan: het nam de kenmerken van stijlen in zich op, waarvan de meeste zich in de vorige eeuw ontwikkelden.
Een van de meest populaire trends in de architectuur van vandaag is hightech. Norman Foster (b. 1935) en zijn "Bureau of Four" worden het vaakst genoemd als pioniers van de stijl. Hij ontwierp het vliegveld in Hong Kong, de Millennium Bridge en de Mary Axe wolkenkrabber in Londen. Bij de bouw van de laatste werd de zogenaamde mesh-schaal gebruikt, ontwikkeld door de Russische architect Vladimir Grigoryevich Shukhov (1853-1939), die Foster naar eigen zeggen als zijn idool beschouwt. Shukhov creëerde de eerste oliepijpleidingen en olieraffinaderijen in ons land. De stalen gaasschalen die hij gebruikte voor de constructie van gebouwen werden na enige tijd een van de favoriete elementen van hightech-vertegenwoordigers. Foster's office heeft gebouwen ontworpen in Rusland: de reconstructie van New Holland Island, het Moscow City International Business Center in aanbouw.
In harmonie met de natuur
In tegenstelling tot hightech, die de grootsheid van technologische vooruitgang verheerlijkt, suggereert de biotechstijl het creëren van gebouwen die niet in strijd zijn met de natuur, maar deze voortzetten. Veel beroemde architecten van onze tijd brengen hulde aan dit idee. Antonio Gaudí (1852-1926) wordt beschouwd als de grondlegger van de stijl. De meeste creatiesberoemde Spaanse architect is gevestigd in Barcelona. Zijn werken - het paleis van Güell, het huis van Mila, het huis van Batllo - kunnen met niets worden verward. Ze lijken te leven en te bewegen. De inspiratiebron voor de meester was de natuur. Vandaar de bijzondere vloeibaarheid van gebouwen, de afwezigheid van rechte lijnen, ongebruikelijke vormen en afbeeldingen. De Sagrada Familia, die eruitziet als een zandkasteel, wordt nog steeds gebouwd volgens zijn project.
Het verlangen naar eenheid met de natuur is een kenmerk dat kenmerkend is voor de projecten van beroemde architecten die worden beschouwd als volgelingen van Frank Lloyd Wright (1867-1959). Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de buitenlandse architectuur. Wright creëerde het concept van "organische architectuur". De centrale concepten van de theorie waren integriteit en eenheid met de natuur. De gebouwen die door Wright zijn gemaakt, zijn een uitbreiding van de natuurlijke omgeving, gekenmerkt door open plannen, het gebruik van natuurlijke materialen en ontwerpkenmerken die zijn ontleend aan oude Japanse tempels.
Modernisme en functionalisme
Niet minder belangrijk is Le Corbusier (1887-1965). De creaties en werken van de Franse architect gaven de wereld de architectuur van modernisme en functionalisme. De gebouwen van Le Corbusier zijn niet moeilijk te herkennen. Ze onderscheiden zich door bovengrondse driedimensionale blokken, platte dakterrassen, zichtbare gevels, de zogenaamde vrije vormen. Al deze functies werden al snel een integraal onderdeel van de moderne architectuur.
Natuurlijk staan niet alle beroemde architecten hierboven vermeld. Het verhaal kan nog heel lang doorgaan.en de lijst wordt voortdurend bijgewerkt. Bekende architecten uit de tijd waarin we leven, onthullen ons vaak de creaties van meesters van de afgelopen jaren, onverdiend vergeten.
Aanbevolen:
Digitale architectuur: belangrijkste kenmerken, architecten, voorbeelden
Digitale architectuur is een nieuwe adem van het digitale tijdperk van de mensheid. Het verschilt fundamenteel van andere stijlen (barok, classicisme, imperialisme, postmodernisme, minimalisme, gothic) niet alleen in zijn uiterlijke parameters, maar ook in zijn interne structuren. U kunt meer over deze richting leren door dit artikel te lezen
Brutalisme in de architectuur: de geschiedenis van de opkomst van stijl, beroemde architecten van de USSR, foto's van gebouwen
De brutalistische architectuurstijl is na de Tweede Wereldoorlog in Groot-Brittannië ontstaan. Het onderscheidt zich door de grofheid van vormen en materiaal, wat gerechtvaardigd was in moeilijke tijden voor heel Europa en de wereld. Deze richting was echter niet alleen een uitweg uit de moeilijke financiële situatie van landen, maar vormde ook een bijzondere geest en uitstraling van gebouwen, die de politieke en sociale ideeën van die tijd weerspiegelden
Kinetische architectuur: typen, basiselementen, voorbeelden, architecten
Kinetische architectuur is een speciale richting in de architectuur, waarbij gebouwen zodanig worden ontworpen dat hun onderdelen ten opzichte van elkaar kunnen bewegen zonder de algehele integriteit van de constructie te schenden. Dit type architectuur wordt ook wel dynamisch genoemd, het wordt beschouwd als een van de richtingen van de architectuur van de toekomst
Wat is de beroemdste Russische zangeres? De beroemdste Russische zangers
Het artikel bevat informatie over welke van de moderne binnenlandse artiesten de grootste bekendheid heeft gekregen, evenals over de slimste en beroemdste Russische zangers van de 20e eeuw
De beroemdste abstracte kunstenaars: definitie, richting in de kunst, kenmerken van het beeld en de beroemdste schilderijen
Abstracte kunst, die een symbool is geworden van een nieuw tijdperk, is een richting die vormen heeft verlaten die zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid liggen. Niet iedereen begrijpt het, het gaf een impuls aan de ontwikkeling van het kubisme en het expressionisme. Het belangrijkste kenmerk van abstractionisme is niet-objectiviteit, dat wil zeggen, er zijn geen herkenbare objecten op het doek, en het publiek ziet iets onbegrijpelijks en buiten de controle van logica, dat buiten de gebruikelijke waarneming ligt