Duitse filmregisseur Werner Herzog - biografie, filmografie en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zoals elke grote Duitser, houdt Herzog (Duits: Werner Herzog) er niet van om op te scheppen over zijn biografie en persoonlijke prestaties, omdat hij bang is voor onnodige associaties met narcistische Teutoonse 'messiasen' uit voorbije tijdperken. Zijn daden en creativiteit spreken veel welsprekender. De Franse filmmaker François Truffaut noemde Herzog ooit "de belangrijkste regisseur van een generatie". De Amerikaanse filmcriticus Roger Ebert zei ooit dat Herzog "nooit een enkele film maakte die gecompromitteerd, schandelijk, gemaakt om pragmatische redenen of oninteressant was. Zijn creatieve mislukkingen zijn net zo indrukwekkend als zijn succesvolle films." Hij werd in 2009 door het tijdschrift Time uitgeroepen tot een van de 100 meest invloedrijke mensen ter wereld.

De complete filmografie van Werner Herzog bevat zowel documentaires als historische films en condo arthouse. Hij werd beroemd door historische films zoals "Aguirre - The Wrath of God" met Klaus Kinski in de hoofdrol, informatieve documentaires zoals "Echoes of the BlackEmpire" over Jean-Bedel Bokassa, dictator en keizer van Centraal-Afrika, en absurdistische arthousefilms als "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografie

De toekomstige regisseur werd geboren Werner Stipetich in München, de zoon van Elisabeth Stipetich, een Oostenrijker van Kroatische afkomst, en Dietrich Herzog, die Duits was. Toen Werner twee weken oud was, vluchtte zijn moeder naar het afgelegen Beierse dorp Sachrang (in de Chiemgauer Alpen), nadat het huis naast hen tijdens de Tweede Wereldoorlog door bombardementen was verwoest. In Sachrang groeide Herzog op in een armoedig huis zonder stromend water. Hij had nog nooit films gezien en was zich niet eens bewust van het bestaan van cinema totdat een reizende filmoperateur zijn school in Sachrang bezocht. Toen de hertog 12 jaar oud was, keerden hij en zijn familie terug naar München. Zijn vader had het gezin al lang daarvoor verlaten. Werner nam later de achternaam van zijn vader aan, Herzog, ("Duke" in het Duits), waarvan hij dacht dat die beter bij een regisseur zou passen.

Stoere jeugd

In hetzelfde jaar werd Herzog gevraagd om in het schoolkoor te zingen, maar hij weigerde categorisch, waardoor hij bijna van school werd gestuurd. Tot zijn achttiende luisterde Herzog niet naar muziek, zong hij geen liedjes en speelde hij geen instrumenten. Later zei hij dat hij gemakkelijk 10 jaar van zijn leven zou geven om cello te leren spelen.

Op jonge leeftijd ervoer hijeen dramatische fase die enkele jaren duurde, onder invloed van de ervaring bekeerde hij zich tot het katholicisme. Herzog begon lange reizen te maken, sommige te voet. Rond dezelfde tijd realiseerde hij zich dat hij filmmaker wilde worden en begon hij de basis van het filmmaken te leren van een paar pagina's in een encyclopedie, waarna hij een 35mm-camera stal van de filmschool in München en begon te creëren. In het commentaar op Aguirre, de toorn van God, zegt hij: “Ik beschouw het niet als diefstal. Het was gewoon een noodzaak. Ik had een natuurlijk recht op de camera als hulpmiddel voor de klus.”

Jaren van studie en kwelling

Hij ontving een beurs voor de Dukenes University, maar woonde in Pittsburgh, Pennsylvania. Tijdens zijn laatste studiejaren was geen enkel productiebedrijf bereid zijn projecten op zich te nemen, dus werkte Herzog nachtdiensten als lasser in een staalfabriek om geld in te zamelen voor zijn eerste creaties. Nadat hij zijn middelbare school had afgerond, raakte hij geïntrigeerd door het mysterieuze land van het pas onafhankelijke Congo en besloot hij daarheen te gaan, maar bereikte alleen het zuiden van Soedan, waar hij ernstig ziek werd.

Carrièrestart

Werner Herzog leidde samen met Rainer Werner Fassbinder en Volker Schlöndorff de nieuwe Duitse filmbeweging buiten Duitsland. De West-Duitse filmgemeenschap bestond uit de documentairemakers van gisteren die low-budgetfilms maakten en beïnvloed werden door de Franse New Wave.

Naast het gebruik van professionele acteurs - Duitse, Amerikaanse en anderen - staat Herzog bekend omgebruikt mensen uit het gebied waarin hij schiet.

Eerste onderscheidingen

Als resultaat werden de films van Werner Herzog genomineerd en ontvingen ze vele prijzen. Zijn eerste grote prijs was de Zilveren Beer, een buitengewone juryprijs voor Signs of Life (Nosferatu the Vampire werd in 1979 genomineerd voor een Gouden Beer).

In 1987 wonnen Herzog en zijn halfbroer Lucky Stipity de "Beierse filmprijs voor beste regie" voor Cobra Verde. In 2002 won hij de Honorary Dragon of Dragons Award tijdens het filmfestival van Krakau.

Conflict met Ebert

In 1999, voor een openbare dialoog met criticus Roger Ebert in het Walker Art Center, las Herzog een nieuw manifest voor dat hij 'The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking' noemde. De ondertitel van de verklaring begon met de preambule: "Moderne cinema is verstoken van geloof, het bereikt slechts oppervlakkige waarheid, de waarheid van accountants." Ebert schreef later hierover: "Voor de eerste keer legde hij zijn theorie van 'extatische waarheid' volledig uit." In 2017 schreef Herzog een addendum bij het manifest naar aanleiding van de vraag naar "waarheid in een tijdperk van alternatieve feiten".

De weg vooruit

Werner Herzog ontving een staande ovatie op het 49e San Francisco International Film Festival en won in 2006 de prijs voor beste regisseur. Vier van zijn films zijn in de loop der jaren vertoond op het San Francisco International Film Festival: Wudabe - Shepherds of the Sun in 1990,"Bells of the Abyss" in 1993, "Lessons in Darkness" in 1993 en "The Wild Blue Yonder" in 2006. In april 2007 verscheen Herzog op het Ebertfest in Champaign, Illinois, waar hij de Golden Punch Award ontving en een gegraveerd klokkenspel dat hem werd geschonken door een jonge regisseur die geïnspireerd was door zijn films. Later won de Duitse filmregisseur Werner Herzog de Alfred P. Sloan Award op het Sundance Film Festival 2005.

In 2009 werd Herzog de enige regisseur in de recente geschiedenis die in hetzelfde jaar aan twee competities tegelijk deelnam op het prestigieuze filmfestival van Venetië.

Eigen filmschool

Ontevreden met de manier waarop filmscholen werken, richtte Herzog in 2009 zijn eigen school op. Haar programma is een vierdaagse workshop met Herzog die jaarlijks plaatsvindt (de laatste vond plaats in maart 2016 in München). Cursussen omvatten loopvaardigheid, de kunst van het bewonderen, de vaardigheid om met mislukkingen om te gaan, mislukkingen, de sportieve kant van filmmaken, het maken van je eigen filmvergunningen, het neutraliseren van bureaucratie, guerrilla-tactieken, zelfvertrouwen. In een gesprek met studenten zei Herzog ooit: Ik geef de voorkeur aan mensen die als uitsmijter in een seksclub werkten, of bewakers waren in een gekkenhuis. Je moet het leven in zijn meest elementaire vormen leven. Costa Ricanen hebben een heel prettig woord: pura vida. Het is niet alleen de puurheid van het leven, maar de rauwe, onvoorwaardelijke kwaliteit van leven. En dat is waar jonge mensen naar toe gaanfilmmakers, geen professoren of academici.”

Activiteiten in de jaren 2010

Herzog was voorzitter van de jury van het 60e Internationale Filmfestival van Berlijn in 2010.

In hetzelfde jaar voltooide hij een documentaire genaamd "The Cave of Forgotten Dreams", die vertelt over zijn reis naar de Chaouvet-grot in Frankrijk. Hoewel hij sceptisch was over 3D-film als formaat, presenteerde hij zijn nieuwe film op het Toronto International Film Festival 2010 in 3D. Ook in 2010 filmde Herzog, samen met Dimitri Vasuykov, Happy People: A Year in the Taiga, dat het leven van jagers in de Siberische taiga weergeeft.

Voor de eerste keer in 2010 verzorgde Werner Herzog de stem van een geanimeerd televisieprogramma, dat te zien was in The Boondocks, evenals in de eerste aflevering van het derde seizoen van Huey Freeman's It's the Black President. Hij speelde een fictieve versie van zichzelf tijdens het filmen van een documentaire over verschillende marginalen en hun acties tijdens de verkiezingen van 2008 toen Barack Obama won.

Creatieve experimenten

Herzog zette zijn stemwerk voort en speelde W alter Hotenhoffer (voorheen bekend als August Gloop) in de aflevering "A Scorpion's Tale" van The Simpsons, die in maart 2011 werd uitgezonden. Het jaar daarop verscheen hij ook in de aflevering "American Dad!" van seizoen acht, waarbij hij een minder belangrijk personage uitte in de Adult Swim-aflevering Metalocalypse. In 2015 sprak hij een soortgelijk personage uit, al in de animatieserie "Rick and Morty", inaflevering van Adult Swim.

Herzog vestigde in 2013 opnieuw de aandacht op zijn persoonlijkheid toen hij een publiciteitsdocumentaire van 35 minuten uitbracht, te beginnen met One Second to Next, waarin hij de gevaren van typen tijdens het autorijden laat zien. De film, die vier verhalen beschrijft waarin sms'en tijdens het rijden tot een tragedie of de dood leidde, werd al snel meer dan 1,7 miljoen keer bekeken op YouTube en werd vervolgens verspreid naar meer dan 40.000 middelbare scholen. In juli 2013 droeg Herzog bij aan een kunstinstallatie genaamd Hearsay of the Soul voor de Whitney Biennale, die later als permanente tentoonstelling werd verworven door het J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Eind 2013 nam hij ook deel aan de Engelse dub van de volledige anime The Wind Rises van Hayao Miyazaki.

In 2011 concurreerde Herzog met Ridley Scott om een film te regisseren die is gebaseerd op het leven van ontdekkingsreiziger Gertrude Bell. In 2012 werd bevestigd dat Herzog in maart 2013 met de productie van zijn langetermijnproject in Marokko zou beginnen. In de film werden oorspronkelijk Naomi Watts gecast, die Gertrude Bell zou spelen, Robert Pattinson, die T. E. Lawrence zou spelen, en Jude Law, die werd gecast als Henry Cadogan. De film werd in 2014 voltooid met een iets andere cast, met Gertrude Bell gespeeld door Nicole Kidman en Cardogan door James Franco. Het persoonlijke leven van Werner Herzog wordt, ondanks al zijn publiciteit, niet op grote schaal geadverteerd. Het is bekend dat hij drie keer getrouwd was, hij heeft een dochter. Momenteel getrouwdmet Lena Herzog, een Amerikaan van Russische afkomst. Ze houdt zich bezig met kunstfotografie en documentaire.

In 2015 filmde Herzog de speelfilm "S alt and Fire" in Bolivia. Met Veronica Ferres, Michael Shannon en Gael Garcia Bernal. Het wordt beschreven als "een explosief drama geïnspireerd door een verhaal van Tom Bissell."

In 2016 bracht Herzog een online workshop uit genaamd "Werner Herzog Who Teaches Film", waar hij in detail over zijn vak sprak.

Regiestijl

Herzogs films hebben veel bijval gekregen van zowel critici als publiek, en velen van hen zijn arthouseklassiekers geworden. Opmerkelijk is het project "Fitzcarraldo", waarin de obsessie en obsessie van de hoofdpersoon door de regisseur van zichzelf wordt afgeschreven. The Burden of a Dream, een documentaire gefilmd tijdens het maken van Fitzcarraldo, onderzocht Herzogs inspanningen om de foto te maken in barre omstandigheden. Herzogs dagboeken ten tijde van de oprichting van de Fitzcarraldo werden gepubliceerd onder de titel Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris van The New York Times schreef in zijn recensie: "De film en het maken ervan is een fabel van een dwaze obsessie, een verkenning van de vage grens tussen droom en waanzin." De filmografie van Werner Herzog staat vol met dergelijke semi-autobiografische beelden.

Zijn visie op de wereld is beschreven als "Wagneriaans" in omvang. De plot van "Fitzcarraldo"draait om het operahuis, en Herzogs latere film, Invincible (2001), raakt de persoonlijkheid van Siegfried. Hij gaat er prat op nooit storyboards te gebruiken en vaak te improviseren, waarbij hij spontaan grote hoeveelheden materiaal filmt.