Akhmatova, "Requiem": interpretatie van het gedicht

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een echt iconisch figuur in de Russische literatuur is Anna Akhmatova.

"Requiem"-onderzoekers noemen het hoogtepunt van haar teksten. Alle thema's zijn organisch met elkaar verweven in het werk van de dichteres: liefdeservaringen, een dichter en geschiedenis, een dichter en macht, de cultuur van de 19e eeuw, het "zilveren" tijdperk, de Sovjetrealiteit … Akhmatova leefde een lang leven: een verwend meisje geboren in het pre-revolutionaire Rusland, een jonge dichteres uit de beau monde, was voorbestemd om het volle gewicht van het Sovjet-stenen hol te kennen. Het is dan ook logisch dat de breedte van haar creatieve aanbod veelomvattend kan worden genoemd: liefdesteksten, burgerlijke poëzie, folklore-elementen, antieke thema's, bijbelverhalen.

"Requiem", Akhmatova: samenvatting

Het werk aan het gedicht duurde van 1935 tot 1940, in de moeilijkste, bloedigste en meest verschrikkelijke tijd. Daarin wist de dichteres de kronieklijn organisch te combineren met de genretraditie van de rouwklacht. Uit het Latijn wordt "Requiem" vertaald als kalm. Waarom gaf Akhmatova deze specifieke naam aan haar werk? Requiem is een traditionele uitvaartdienst voor de katholieke en lutherse kerken. Later kreeg deze term een bredere betekenis: ze begonnen de herdenking van de overledene aan te duiden. De dichteres zingt als het wareen ikzelf, en mijn vrienden in nood, en heel Rusland.

Akhmatova, "Requiem": semantische plannen

Moderne literatuurwetenschappers onderscheiden vier lagen in het gedicht: de eerste is duidelijk en is als het ware "aan de oppervlakte" - het verdriet van de lyrische heldin, die de nachtelijke arrestatie van een geliefde beschrijft. Hier moet worden opgemerkt dat de dichteres vertrouwt op persoonlijke ervaring: haar zoon L. Gumilyov, haar echtgenoot N. Punin en collega-schrijver O. Mandelstam werden op dezelfde manier gearresteerd. Angst, verwarring, verwarring - wie kan hier meer van weten dan Achmatova? "Requiem" beperkt zich daar echter niet toe: de tranen van de lyrische heldin in de tekst versmelten met het huilen van duizenden Russische vrouwen die hetzelfde ongeluk hebben meegemaakt. Zo wordt de persoonlijke situatie groter, globaler. In de derde semantische laag van het gedicht wordt het lot van de heldin geïnterpreteerd als een symbool van het tijdperk. Hier wijzen de onderzoekers op het thema van het 'monument' dat in dit verband ontstaat en dat teruggaat op het werk van Derzhavin en Pushkin. Voor Achmatova is het monument echter geen symbool van glorie, maar eerder de belichaming van intravitaal en postuum lijden. Daarom vraagt ze om het in de buurt van de gevangenis te plaatsen, waar de vrouw zoveel vreselijke uren doorbracht met haar onwetende "vriendinnen". Het beeld van een monument gemaakt van steen versmelt met het motief van "fossiel" - dit epitheton is een van de meest voorkomende in "Requiem". In de epiloog wordt het monument als het ware de zichtbare belichaming van de metafoor van 'versteend lijden'. Het beeld van de lijdende dichteres versmelt met het beeld van het aan stukken gescheurde Rusland, een verschrikkelijk tijdperk - dit is Anna Akhmatova.

"Requiem" heeft een vierde semantisch plan. Dit is het verdriet van een moeder wiens zoon onderdrukt werd. Het komt overeen met de kwelling van de Moeder van God, kijkend naar de opstijging van Jezus Christus naar Golgotha. Volgens de dichteres is de kwelling van elke moeder die haar zoon verliest vergelijkbaar met het lijden van de Maagd Maria. Dus de persoonlijke tragedie van één vrouw en één kind wordt universeel.