Belcanto is een techniek van virtuoze zang. Vocale opleiding. operazang

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Lange rijen muzikale frases, melodische passages en gratie, geweldige stembesturing en verfijnde schoonheid van virtuoze zang. Aan het begin van de 16e-17e eeuw ontstond in Italië een zangschool, die de wereld een uitvoerende vocale techniek gaf, die de Italianen, hebzuchtig tot pretentieuze termen, de naam bel canto (bel canto) gaven - "mooie zang". Laten we niet overdrijven en deze periode markeren als het begin van de hoogtijdagen van de theatrale zang en het startpunt voor de verdere ontwikkeling van het operagenre.

De geboorte van opera: Florence

De eerste opera's die in de beschreven periode verschenen, danken hun geboorte aan leden van een kleine kring van liefhebbers van oude kunst, gevormd in Florence en de muziekgeschiedenis ingegaan onder de naam "Florence Camerata". Fans van de oude Griekse tragedie droomden ervan om de oude glorie van dit genre nieuw leven in te blazen en waren van mening dat de acteurs niet spraken, maar de woorden zongen, met behulp van recitatief, een melodische vloeiende overgang van geluiden, om de tekst te reproduceren.

De eerste werken geschreven op de plot van de oude Griekse mythe van Orpheus werden de aanzet voor de geboorte van een nieuw muzikaal genre- opera's. En de solo-zangpartijen (aria's) die als integraal onderdeel dienden, dwongen de zangers om serieus deel te nemen aan stemtraining, wat de reden was voor de opkomst van de kunst van het mooie zingen - bel canto. Dit impliceerde het vermogen om slepende melodische fragmenten op een lange adem uit te voeren met behoud van een soepele geluidsproductie door de hele muzikale frase.

Napolitaanse school

Aan het einde van de 17e eeuw werd de Napolitaanse operatraditie gevormd, waardoor uiteindelijk de kunst van bel canto op het theaterpodium werd gevestigd. Het was zowel een ontwikkeling van het Florentijnse idee als een verandering daarin. In Napels werden muziek en zang het hoofdbestanddeel van de voorstelling, en niet de poëzie, die tot dan toe de overheersende rol had gekregen. Deze innovatie beviel het publiek en zorgde voor veel enthousiasme.

Napolitaanse componisten hebben opera structureel getransformeerd. Ze lieten het gebruik van recitatieven niet los, die ze in verschillende soorten verdeelden: begeleid (begeleid door een orkest) en droog, met informatie die op een informele manier werd gepresenteerd aan zeldzame klavecimbelakkoorden om de muzikale tonaliteit te behouden. Vocale training, die verplicht werd voor artiesten, verhoogde de populariteit van solonummers, waarvan de vorm ook veranderde. Er verschenen typische aria's waarin de personages gevoelens uitten op een algemene manier, in relatie tot de situatie, en niet op basis van het beeld of personage. Treurige, grappenmakerij, alledaagse, gepassioneerde wraakaria's - de binnenruimte van de Napolitaanse opera was gevuld met levendige inhoud.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

De uitstekende componist en liefhebber Scarlatti ging de geschiedenis in als de oprichter van de operaschool van Napels. Hij maakte meer dan 60 werken. Het genre van serieuze opera (opera seria), gecreëerd door Scarlatti, vertelde over het leven van beroemde helden met behulp van een mythologisch of historisch plot. Operazang duwde de dramatische lijn van de uitvoering naar de achtergrond en recitatieven maakten plaats voor aria's.

Het brede scala aan vocale partijen in serieuze opera breidde de eisen uit waaraan operastemmen moesten voldoen. De uitvoerders verbeterden in de kunst van het zingen, hoewel dit soms tot nieuwsgierigheid leidde - elk van hen wilde dat de componist aria's in de opera zou opnemen die de waardigheid van de stem gunstig zouden benadrukken. Het resultaat was een verzameling niet-verwante solonummers, wat ertoe leidde dat de opera seria een "kostuumconcert" werd genoemd.

Schoonheid en vakmanschap

Een andere bijdrage van de Napolitaanse operaschool aan de ontwikkeling van bel canto was het gebruik van decoratieve (coloratura) versieringen van het muzikale palet in de vocale partijen. Coloratura werd gebruikt aan het einde van aria's en hielp de artiesten om de mate van stembesturing aan het publiek te demonstreren. Grote sprongen, trillers, reekspassages, het gebruik van sequens (herhaling van een muzikale frase of melodische wending in verschillende registers of toonsoorten) - zo vergrootte het expressieve palet van belcanto-virtuozen. Dit leidde ertoe dat de mate van vaardigheid van de zanger vaak werd beoordeeldvolgens de complexiteit van de coloratuur die hij uitvoert.

De Italiaanse muziekcultuur stelde hoge eisen. De stemmen van beroemde zangers onderscheidden zich door hun schoonheid en rijke klankkleur. Vocale training hielp bij het verbeteren van de uitvoeringstechniek, het bereiken van gelijkmatigheid en vloeiendheid van geluid in alle bereiken.

Eerste serres

De vraag naar belcanto leidde tot de oprichting van de eerste onderwijsinstellingen die zangers opleidden. Weeshuizen - conservatoria - werden de eerste muziekscholen in het middeleeuwse Italië. De belcanto-techniek werd bij hen aangeleerd op basis van imitatie, herhaling na de leraar. Dit verklaart het hoge opleidingsniveau van zangers uit die tijd. Ze studeerden immers bij erkende meesters zoals Claudio Monteverdi (1567-1643) of Francesco Cavalli (1602-1676).

De studenten hebben speciale oefeningen gecomponeerd voor de ontwikkeling van stem, solfège, die herhaald moest worden, het verbeteren van de zangtechniek en het ontwikkelen van ademhaling - vaardigheden die zo noodzakelijk zijn voor belcanto. Dit leidde ertoe dat, na te zijn begonnen met trainen op de leeftijd van 7-8 jaar, op 17-jarige leeftijd professionele artiesten voor het operapodium uit de muren van het conservatorium tevoorschijn kwamen.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Met zijn uiterlijk bepaalde het Italiaanse belcanto de ontwikkelingstrend van de operamuziekcultuur voor de komende drie eeuwen. Een mijlpaal in zijn ontwikkeling was het werk van de Italiaanse componist G. Rossini. De ritmische energie, de schittering en de beweeglijkheid van de zangpartijen vroegen van de uitvoerders een rijke timbrevariatie, virtuositeit enuitzonderlijke zangschool. Zelfs de zangerige aria's en recitatieven in Rossini's composities eisten volledige toewijding.

Rossini's melodisme maakte de weg vrij voor het klassieke belcanto, gekenmerkt door de volledigheid van frases, zacht en luchtig schoon, vrij vloeiende soepele melodie (cantilena) en sensueel sublieme ijver. Het is opmerkelijk dat de componist zelf de kunst van het zingen uit de eerste hand kende. Als kind zong hij in het kerkkoor en op volwassen leeftijd wijdde hij zich, naast het componeren, enthousiast aan vocale pedagogiek en schreef zelfs verschillende boeken over dit onderwerp.

Pedagogie

Italiaanse operazang, dat een symbool werd van de Europese muziekcultuur van de 17e-19e eeuw, verscheen dankzij het werk van begaafde innovatieve leraren die zang studeerden en experimenteerden met de menselijke stem, waardoor het geluid perfect werd. De technieken die in hun geschriften worden beschreven, worden nog steeds gebruikt bij de voorbereiding van zangers.

Geen enkel detail ontsnapte aan de aandacht van de docenten. De leerlingen begrepen de geheimen van vrij en gemakkelijk zingende ademhaling. De vocale training ging uit van een matig geluidsvolume, korte melodische frasen en smalle intervallen, wat het mogelijk maakte om spraakademhaling te gebruiken, gekenmerkt door een snelle en diepe ademhaling gevolgd door een langzame uitademing. Er zijn oefeningencomplexen ontwikkeld voor het trainen van homogene geluidsproductie in hoge en lage registers. Zelfs training voor een spiegel maakte deel uit van de training voor beginnende artiesten - overmatige gezichtsuitdrukkingen en een gespannen gezichtsuitdrukking verraden krampachtig werkspraakapparaat. Het werd aanbevolen om los te blijven, rechtop te staan en met behulp van een glimlach om een helder en dichtbij geluid te krijgen.

Nieuwe zangtechnieken

Complexe zangpartijen, dramaturgie en theatervoorstellingen vormden een moeilijke taak voor de zangers. De muziek weerspiegelde de innerlijke wereld van de personages en de stem werd een integraal onderdeel van het algehele toneelbeeld. Dit kwam duidelijk tot uiting in de opera's van G. Rossini en G. Verdi, wiens werk de opkomst van de belcantostijl markeerde. De klassieke school vond het acceptabel om op hoge noten een falsetstem te gebruiken. De dramaturgie verwierp deze benadering echter - in de heroïsche scène ging de mannelijke falsetstem in esthetische dissonantie met de emotionele kleuring van de actie. De eerste die deze stemdrempel overwon, was de Fransman Louis Dupre, die de manier van geluidsproductie begon te gebruiken, die fysiologische (vernauwing van het strottenhoofd) en fonetische (taal in de "Y-vormige" positie) mechanismen vaststelt om de stem te beschermen. apparaat en later "bedekt" genoemd. Het maakte het mogelijk om het bovenste gedeelte van het geluidsbereik te vormen zonder over te schakelen naar falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Als we de operazangkunst bekijken, is het ondenkbaar om de figuur en het creatieve erfgoed van de grote Italiaanse componist G. Verdi te negeren. Hij transformeerde en hervormde de opera, introduceerde plotcontrasten en tegenstellingen. Hij was de eerste van de componisten die actief deelnam aan de uitwerking van de plot, het decorontwerp en de productie. In zijn opera's domineerden de these en antithese, woedden gevoelens en contrasten, verenigdalledaags en heroïsch. Deze aanpak stelde nieuwe eisen aan vocalisten.

De componist was kritisch over de coloratuur en zei dat trillers, gratienoten en gruppetto's niet in staat zijn om de basis van een melodie te worden. Er zijn bijna geen ornamentele versieringen in de composities, ze blijven alleen in sopraanpartijen en verdwijnen later volledig uit operapartituren. De mannelijke partijen in de climaxen werden naar het hogere register verplaatst met behulp van het eerder beschreven "verborgen geluid". De uitvoerders van de baritonpartijen werden gedwongen om het werk van het vocale apparaat te herbouwen vanuit een hoge tessituur (op grote hoogte rangschikking van geluiden ten opzichte van het zangbereik), gedicteerd door de weerspiegeling van de emotionele toestand van de personages. Dit leidde tot de opkomst van een nieuwe term - "Verdi bariton". Het werk van G. Verdi, 26 prachtige opera's in La Scala, markeerde de tweede geboorte van bel canto - de kunst van het beheersen van de stem tot in de perfectie gebracht.

Wereldtour

De lichte en sierlijke vocale stijl kan niet binnen de grenzen van één staat worden gehouden. Het grootste deel van Europa raakte geleidelijk in zijn ban. Mooie zang veroverde het wereldtoneel en beïnvloedde de ontwikkeling van de Europese muziekcultuur. Er werd een operarichting gevormd, die de naam "belkanta" kreeg. De stijl verlegde de grenzen van zijn toepassing en stapte in instrumentale muziek.

De virtuoze melodie van F. Chopin (1810-1849) synthetiseerde Poolse volkspoëtica en Italiaanse opera-belcanto. De dromerige en zachte heldinnen van de opera's van J. Masnet (1842-1912) zijn gevuld met belcanth charme. De invloed van de stijl bleek zo groot dat de invloed ervan op de muziek werkelijk grandioos werd, van classicisme tot romantiek.

Culturen verbinden

De grote componist M. I. Glinka (1804-1857) werd de grondlegger van de Russische klassiekers. Zijn orkestwerk - subliem lyrisch en tegelijkertijd monumentaal - is gevuld met melodie, waarin zowel volksliedtradities als de belkante verfijning van Italiaanse aria's zichtbaar zijn. De voor hen kenmerkende cantilena bleek vergelijkbaar te zijn met de melodie van langgerekte Russische liederen - waarheidsgetrouw en expressief. Het overwicht van de melodie over de tekst, gezangen tussen lettergrepen (zangaccentuering van individuele lettergrepen), spraakherhalingen die de lengte van de melodie creëren - dit alles in de werken van M. I. Glinka (en andere Russische componisten) werd verbazingwekkend harmonieus gecombineerd met de tradities van de Italiaanse opera. De aanhoudende volksliederen verdienden volgens critici de titel "Russisch bel canto".

In het repertoire van sterren

Het schitterende tijdperk van het Italiaanse belcanto eindigde in de jaren 1920. De militaire en revolutionaire omwentelingen van het eerste kwart van de eeuw doorkruisten de normatieve essentie van het romantische operadenken, het werd vervangen door neoclassicisme en impressionisme, modernisme, futurisme en andere verdeeld in richtingen. En toch bleven de beroemde operastemmen zich wenden tot de meesterwerken van de Italiaanse klassieke zang. De kunst van het "mooi zingen" werd door A. V. Nezhdanov en FI Chaliapin. De onovertroffen meester van deze zangrichting was L. V. Sobinov, die de ambassadeur van bel canto in Rusland werd genoemd. De grote Maria Callas (VS) en Joan Sutherland (Australië), door collega's geëerd met de titel "Voice of the Century", lyrische tenor Luciano Pavarotti (Italië) en onovertroffen bas Nikolai Gyaurov (Bulgarije) - hun kunst was gebaseerd op de artistieke en esthetische basis van het Italiaanse belcanto.

Conclusie

Nieuwe trends in de muziekcultuur zijn er niet in geslaagd de schittering van de klassieke Italiaanse belcante-opera te overtreffen. Beetje bij beetje zoeken jonge performers de informatie op die bewaard is gebleven in de notities van de meesters van voorgaande jaren over een goede ademhaling, geluidsproductie, stemsculptuur en andere subtiliteiten. Dit is geen ijdele interesse. Het verfijnde publiek heeft de behoefte gewekt om niet naar een moderne interpretatie van klassieke werken te luisteren, maar om zich te storten in de betrouwbare tijdelijke ruimte van onberispelijke zangkunst. Misschien is dit een poging om het mysterie van het belcanto-fenomeen te ontrafelen - hoe in het tijdperk van een verbod op vrouwenstemmen en voorkeuren voor een hoog mannelijk register, een zangrichting kon worden geboren die eeuwen overleefde en veranderde in een harmonieus systeem dat legde de basis voor de opleiding van professionele vocalisten gedurende meerdere eeuwen.