Jan van Eyck, "Portret van de Arnolfini"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Portret van de Arnolfinis" is een zeer interessant schilderij. Van een klein schilderij gemaakt door Jan van Eyck kun je veel interessante dingen leren. Deze schilder kon met zijn vaardigheid niet alleen een kunstenaar verleiden, maar ook een filosoof-denker.

"Portret van de Arnolfini" wordt beschouwd als een van de meest complexe werken die door de westerse school in het schilderij van de noordelijke renaissance worden gepresenteerd. Er zit veel mysterie in deze foto. We presenteren u het werk van van Eyck "Portret van de Arnolfinis". Een beschrijving ervan vind je in dit artikel. Maar laten we eerst een paar woorden zeggen over de kunstenaar die dit meesterwerk heeft gemaakt.

Een beetje over Jan van Eyck

Zijn naam is Jan van Eyck (levensjaren - 1385 (vermoedelijk) - 1441). Deze schilder vertegenwoordigt de periode van de vroege Renaissance. Jan van Eyck is een portretmeester die meer dan 100 verschillende composities over religieuze onderwerpen voltooide. Hij was een van de eerste kunstenaars die olieverf in zijn werk gebruikte. Hieronder een portret van een onbekende. Het werd geschreven in 1433. Vermoedelijk is dit een zelfportret. Het schilderij is opgeslagen in de London National Gallery.

We weten de exacte geboortedatum van Jan van Eyck niet. Het is bekend dat hij werd geboren in de stad Maaseik, in de Noordelijke Nederlanden. De toekomstige meester studeerde bij Hubert, de oudere broer, met wie hij tot 1426 samenwerkte. Hij begon zijn loopbaan bij het hof van de graven in Den Haag. Sinds 1425 is Jan van Eyck de hoveling en schilder van Filips III de Goede, hertog van Bourgondië. Hij waardeerde het talent van deze schilder en betaalde royaal voor zijn werk.

Van Eyck wordt beschouwd als de uitvinder van olieverf, hoewel hij ze alleen heeft verbeterd. Het was echter na hem dat de olie universele erkenning kreeg en deze techniek werd traditioneel voor Nederland. Ze kwam van daar naar Frankrijk en Duitsland, en vervolgens naar Italië.

Laten we nu terugkeren naar het schilderij "Portret van de Arnolfini", dat de kunstenaar verheerlijkte en nog steeds voor controverse zorgt. Het staat nu, net als het portret van een onbekende persoon, in Londen, in de National Gallery.

Schildernaam

De naam was aanvankelijk onbekend, pas honderd jaar later herkenden we het dankzij één inventarisboek. Het klonk als volgt: "Een groot portret van Hernoult le Fin in een kamer met zijn vrouw." Het is bekend dat Hernoult le Fin de Franse vorm is van de Arnolfini (Italiaanse) achternaam. De dragers zijn een grote bank- en koopmansfamilie die op dat moment een filiaal in Brugge had.

Wie staat er op de foto?

Het werd overwogenlange tijd dat het doek Giovanni Arolfini afbeeldt met zijn vrouw Giovanna Chenami. In 1997 werd echter vastgesteld dat het paar pas in 1447 trouwde, dat wil zeggen 13 jaar na het verschijnen van het schilderij en 6 jaar na de dood van de kunstenaar van Eyck.

Vandaag de dag wordt aangenomen dat deze foto Arnolfini afbeeldt met zijn voormalige vrouw, of zijn neef met zijn vrouw. Deze broer was een Italiaanse koopman uit Lucca. Hij woonde vanaf 1419 in Brugge. Van Eyck schilderde zijn portret, wat suggereert dat deze man een vriend van de kunstenaar was.

Maar we kunnen niet met zekerheid zeggen wie er precies op het schilderij van van Eyck staat afgebeeld. Velen maken hier grappen over over wat is afgebeeld op het schilderij "Portret van het Arnolfini-paar" Poetin (Arnolfini heeft echt een uiterlijke gelijkenis met hem).

Laten we echter de grappen opzij zetten en doorgaan met de beschrijving van dit canvas.

Tijd voor het maken van canvas

Het schilderij "Portret van de Arnolfini" werd in 1434 in Brugge geschilderd. In die tijd was deze stad een belangrijk handelscentrum waardoor heel Noord-Europa handel dreef. Bont en hout werden hier vanuit Scandinavië en Rusland gebracht, specerijen, tapijten, zijde werden vanuit het Oosten via Venetië en Genua gebracht, en sinaasappels, vijgen en citroenen werden vanuit Portugal en Spanje gebracht. De stad Brugge was een rijke plaats.

Dameskleding

Het Arnolfini-paar afgebeeld op de foto was rijk. Dit is vooral merkbaar inkleren. De vrouw is afgebeeld in een jurk versierd met hermelijnbont. Het heeft een lange trein die iemand tijdens het lopen had moeten dragen. In zo'n jurk was het alleen mogelijk om te bewegen met een speciale vaardigheid die in aristocratische kringen was verworven.

Kleding van de man op het schilderij van Van Eyck

De echtgenoot is afgebeeld in een mantel, die is afgezet met, en mogelijk gevoerd, met sabelmarter of nerts, met een spleet aan de zijkanten, waardoor hij vrij kan handelen en bewegen. De klompen laten zien dat deze man niet tot de aristocratie behoort. Om niet vies te worden in de modder op straat reden de heren op een brancard of te paard.

Bourgondische mode

In die tijd was er in Europa een Bourgondische mode, gevolgd door het Arnolfini-paar. Dit was te danken aan de sterke culturele en politieke invloed van het hertogdom Bourgondië. Niet alleen dames-, maar ook herenkleding aan het Bourgondische hof was extravagant. Cilinderhoeden en enorme tulbanden werden door mannen gedragen. De handen van de bruidegom zijn, net als die van de bruid, goed verzorgd en wit. Zijn smalle schouders geven aan dat hij geenszins door fysieke kracht een positie in de samenleving heeft verworven.

Kamerinrichting

De op het doek afgebeelde buitenlandse koopman leefde in aristocratische luxe in Brugge. Hij had een spiegel, een kroonluchter, oosterse tapijten. Het bovenste deel van het raam in het huis is van glas en er staan dure sinaasappels op tafel.

Desalniettemin portretteerde Van Eyck ("Portret van de Arnolfini") een smalle kamer in stedelijke stijl. De setting wordt gedomineerd door het bed, zoals gebruikelijk in alle stedelijke kamers. Overdag ging het gordijn voor haar omhoog, enontving gasten in dezelfde kamer, zittend op het bed. Het daalde 's nachts af en er verscheen een "kamer in een kamer" - een gesloten ruimte.

Details van het interieur van de kamer

Van Eyck schildert het interieur en schildert het als een bruidskamer. Het voegt veel verborgen betekenissen toe dankzij de realistische weergave van objecten in de kamer in het schilderij "Portret van de Arnolfinis". De symbolen die erop staan afgebeeld zijn talrijk.

Het symbool van het alziende oog van God is bijvoorbeeld een ronde spiegel die de figuren weerspiegelt van twee mensen die niet zichtbaar zijn voor de kijker, maar aanwezig zijn in de kamer.

Sinaasappels op de vensterbank en lage tafel verwijzen naar hemelse gelukzaligheid. De val wordt gesymboliseerd door een appel. Loyaliteit betekent een kleine hond. Schoenen zijn een symbool van liefde en toewijding van echtgenoten. De rozenkrans is een symbool van vroomheid en de borstel is een teken van zuiverheid.

Een kaars in de kroonluchter, overdag aangestoken, symboliseert de mystieke aanwezigheid van de Heilige Geest tijdens de ceremonie. Op de muur is een inscriptie te lezen, die door de kunstenaar opzettelijk is gemarkeerd: "Jan van Eyck was here." Zo wordt uitgelegd dat deze schilder de rol van getuige speelde in het oude Nederlandse gebruik van verloving, niet in de kerk, maar thuis.

Dit schilderij is een visueel bewijs van de huwelijksceremonie. Daarnaast kunnen we zeggen dat het een huwelijksakte is. De handtekening op de achterste muur documenteert immers de aanwezigheid van een getuige, in de rol waarvanschilder. Dit schilderij is een van de eerste in de kunst, gesigneerd door de auteur.

Enkele details van de vrouwelijke afbeelding

De bruid draagt een feestelijke, luxe jurk op het canvas. Pas vanaf het midden van de 19e eeuw kwam een witte trouwjurk in de mode. Haar ronde buik is volgens sommige onderzoekers geen teken van zwangerschap. Hij, samen met een kleine kist, sterk ingesnoerd, komt overeen met het idee van de standaard van schoonheid die in die tijd bestond (in de laatgotische tijd).

De hoeveelheid stof die deze vrouw draagt, komt ook overeen met de mode die toen heerste. Volgens de onderzoekers is dit slechts een ritueel gebaar. Het was bedoeld, in overeenstemming met de houding ten opzichte van huwelijk en gezin, om vruchtbaarheid aan te duiden. Het schilderij "Portret van de Arnolfini" is immers door de kunstenaar geschilderd ter gelegenheid van de bruiloft van het paar dat erop staat afgebeeld. De positie van de hand van de vrouw op het doek suggereert echter de mogelijkheid van haar zwangerschap, hoewel kan worden aangenomen dat ze met dit gebaar alleen de zoom van haar jurk optilde.

Huwelijk van de linkerhand

Het kan niet worden uitgesloten dat in het geval van Arnolfini een huwelijkscontract nodig was, aangezien het duidelijk is dat de foto over het zogenaamde 'huwelijk van de linkerhand' gaat. We zien op het doek dat de bruidegom de hand van de bruid met zijn linkerhand vasthoudt, en niet met zijn rechterhand, volgens de gewoonte. Dergelijke huwelijken werden gesloten tussen echtgenoten die ongelijk waren in sociale status, en werden beoefend tot het midden van de 19e eeuw.

Een vrouw kwam meestal uit een lagere klasse. Haarafstand hadden moeten doen van het erfrecht voor hun nageslacht en voor zichzelf. In ruil daarvoor kreeg de vrouw een bepaald bedrag na het overlijden van haar man. Het huwelijkscontract werd in de regel op de ochtend na de bruiloft afgegeven. Daarom werd het huwelijk morganisch genoemd (van het Duitse woord "morgen", wat "ochtend" betekent).