Tropinin, portret van Poesjkin. V. A. Tropinin, portret van Poesjkin: beschrijving van het schilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het lot van elk schilderij dat onze aandacht trekt in kunstgalerijen en musea is altijd interessant. Bijzonder nieuwsgierig zijn natuurlijk portretten. Ze beelden immers mensen uit die ooit leefden of nu leven met hun eigen karakter, hun eigen lot, wier geest door de kunstenaar werd gevangen en vereeuwigd op canvas. Of het nu een voor ons onbekende of beroemde persoon is, het is altijd nieuwsgierig om dieper in te gaan op het lot van zowel de meester die het meesterwerk heeft gemaakt als de persoon die op de foto is afgebeeld.

Vandaag staat het portret van A. S. Pushkin in het middelpunt van onze aandacht. Tropinin Vasily Andreevich werd een van de vele kunstenaars die de grote Russische dichter op doek vastlegde. Hoe ontwikkelde het lot en het creatieve pad van de kunstenaar zich vóór deze kennismaking? Onder welke omstandigheden is het portret geschilderd en waar staat het nu? Laten we er meer over te weten komen.

Een paar woorden over de artiest

De geboorteplaats van Vasily Tropinin, die terecht wordt beschouwd als een van de meest opmerkelijke portretschilders van zijn tijd in Rusland, is het dorp Karpovo, in de provincie Novgorod. Paradoxaal genoeg, maar de vader van Tropinin was een lijfeigene van graaf Minich, en toen zijn dochter - Natalya AntonovnaMinich - werd de vrouw van graaf Carrot, de jonge kunstenaar werd als bruidsschat overgedragen aan de nieuwe eigenaar.

Toen graaf Morkov Tropinin naar St. Petersburg stuurde om zoetwaren te studeren, woonde hij in het geheim colleges bij aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Zijn aangeboren talent voor schilderen droeg er toe bij dat Tropinin vrijwilliger mocht worden op de Academie. Hij heeft echter nooit een opleiding genoten en moest met zijn meester mee naar Oekraïne.

Geleidelijk trok hij met zijn werkelijk getalenteerde werk steeds meer de aandacht van het publiek. Eindelijk, in 1823, werd hij vrij, ontving de titel van academicus en begon zijn leven in Moskou, niet ver van de Bolshoy Kamenny-brug. Het was daar dat Tropinin een portret van Poesjkin schilderde, dat later een van de beroemdste beelden van de dichter werd.

Creatief pad

Tropinins vroege werken worden gekenmerkt door intimiteit van beelden, zachtaardig, maar tegelijkertijd zeer gekruid kleurbereik, dat hij gebruikte bij het tekenen van schetsen - portretten van zijn meesters - de familie Carrot.

In de werken van de periode 1820-1830. je kunt de sculpturale helderheid van volumes zien, de energieke en attente karakterisering van het model, het volle geluid van kleur dat Tropinin begon te gebruiken. Het portret van Poesjkin, verwijzend naar deze periode, demonstreert al het bovenstaande volledig.

In de schilderijen van de jaren 1830-1840. er is een toename van genrekenmerken, een complicatie van de compositie. Tropinin besteedt veel aandacht aan verschillende details, wat bijdraagt aan het creëren van scherpe, typische beelden van zijn tijdgenoten. Werkenvan die tijd worden ook gekenmerkt door uiterlijk romantische neigingen, meestal niet kenmerkend voor zijn werk.

Het belangrijkste doel van de kunstenaar was om de typischheid van de door hem afgebeelde personages te laten zien, de innerlijke aantrekkelijkheid over te brengen en niet te laten zien dat ze duidelijk tot een bepaalde klasse behoren. Door specifieke mensen te tekenen, probeerde hij alles te laten zien wat typisch was voor mensen uit deze kring. Dit is de foto "Lacemaker", doordrongen van oprechtheid en warmte van gevoelens voor een eenvoudig persoon van de mensen.

De voorbereidende tekeningen, waaraan de kunstenaar Tropinin in het proces werkte, zijn ook artistiek waardevol. Zijn schilderijen speelden een belangrijke rol bij de ontwikkeling van de Russische democratische kunst van de 19e eeuw en bij het vormgeven van de artistieke tradities van Moskou.

Geschiedenis van het ontstaan van het portret

Het is bekend dat Pushkin zelf niet zo dol was op poseren voor artiesten. Het is om deze reden dat er zo weinig beelden van de dichter uit de natuur zijn geschreven. Echter, na zijn terugkeer uit Mikhailovsky-ballingschap, aan het einde van de Decembrist-zaak, werden in 1827 twee van dergelijke portretten geschilderd, die later klassiekers van de Russische schilderkunst en de beste afbeeldingen van Poesjkin werden. De eerste is geschilderd door O. A. Kiprensky, en V. A. Tropinin, wiens portret van Poesjkin wordt erkend als het meest realistische beeld, heeft de tweede gemaakt.

In tegenstelling tot de populaire versie, werd het portret geschilderd in opdracht van de dichter zelf, en niet door zijn vriend Sergei Aleksandrovitsj Sobolevsky, die een portret van Poesjkin in zijn gebruikelijke vorm wilde ontvangen voordat hij vertrok, en niet volledig jurk. Dit werd duidelijk uit de brief van Sobolevsky,gepubliceerd in 1952, waarin stond dat de dichter in het geheim opdracht gaf tot een schilderij en het aan een vriend schonk.

Het was gemakkelijk om te beslissen over de keuze van de kunstenaar, aangezien Vasily Andreevich in die tijd al bekend stond als een uitstekende portretschilder. Tijdens het werk moest het oorspronkelijke idee echter worden opgegeven, wat in tegenspraak was met het gebruikelijke, gevestigde systeem waaraan Tropinin aanhanger was. De definitieve versie van Pushkins portret verbeeldde niet het intieme gemak en de natuurlijkheid van de poserende persoon, zoals Sobolevsky wilde, maar de poëtische wanorde waarmee inspiratie zo vaak wordt geassocieerd in romantische kunst. De diepe innerlijke betekenis en creatieve intensiteit van de dichter werd perfect overgebracht.

Tropinin probeerde dit alles aan de kijker te laten zien door een portret van Poesjkin te maken. De beschrijving van het schilderij bewijst eens te meer dat hij daarin is geslaagd. De dichter zit, zijn houding is natuurlijk en ongedwongen. De rechterhand met twee ringen aan de vingers ligt op tafel, naast het opengeslagen boek. Hij draagt een ruime kamerjas met een blauwe kraag en een lange blauwe sjaal om zijn nek. De achtergrond en kleding zijn verenigd door een gemeenschappelijke gouden en bruine kleur, waardoor het gezicht en de revers van het shirt, dat het centrum van de compositie is, opvallen. Tropinin was niet bedoeld om het uiterlijk van Poesjkin te verfraaien, maar hij heeft met succes de hoge spiritualiteit van de dichter nagebootst en vastgelegd.

Het lot van het canvas

Het levensverhaal van het schilderij is ook interessant. Sobolevsky nam een kleine kopie van het portret van Avdotya Petrovna Elagina,om het mee te nemen. En hoewel het professioneel was gedaan, ging de hele essentie van het portret verloren. Zoals de onderzoekers schrijven, bracht ze niet de innerlijke kracht en beweging over die het origineel met zich meebrengt.

Toen hij Rusland verliet, liet Sobolevsky het portret voor opslag bij dezelfde Avdotya Elagina. Maar toen hij vijf jaar later terugkeerde uit het buitenland, ontdekte hij dat het origineel was vervangen door een kopie van lage kwaliteit.

Het originele portret verscheen halverwege de jaren '50 in een van de wisselwinkels. In 1909 kwam hij in de collectie van de Tretyakov-galerij en na de revolutie, in 1937, verhuisde hij naar de All-Union, nu het All-Russian Museum of A. S. Pushkin in St. Petersburg.

Nu bevindt het portret zich in het Pushkin Memorial Museum-Appartement aan de Moika Embankment, 12, dat deel uitmaakt van het museumcomplex.

Kritiek op het werk

Tijdgenoten erkenden unaniem de gelijkenis van het portret van Tropinin met de echte Poesjkin. Maar een van de critici merkte op dat de kunstenaar de mening van de dichter niet volledig kon overbrengen. Deze verklaring kan nauwelijks eerlijk zijn, aangezien Pushkin's intense en indringende blik van het portret ware inspiratie uitdrukt op momenten van creatieve impuls.

In tegenstelling tot het werk van Kiprensky is het portret van Tropinin bescheidener, maar niet minder dan het eerste, zowel qua picturale kracht als zeggingskracht.

Portret van Tropinin en portret van Kiprensky

Beide portretten zijn in hetzelfde jaar gemaakt en tonen twee verschillende afbeeldingen van de dichter. Het portret van Kiprensky werd in de zomer van 1827 geschilderd in opdracht van Poesjkins vriend A. A. Delvig. Pushkin is erdoor geïnspireerd, met een diepe, maar verstrooide blik, diep gefocust. Pushkin van Kiprensky is gevuld met plechtigheid en betekenis.

Dit is fundamenteel anders dan wat Tropinin schreef. Het portret van Pushkin door hem, zoals we al zeiden, beeldt de dichter af in de vorm van een gewoon persoon in een thuisomgeving en kleding. Dit beeld is dichter en warmer voor de kijker.

Meer afbeeldingen van Pushkin

Naast de klassieke portretten van Tropinin en Kiprensky zijn er andere afbeeldingen van Pushkin. De allereerste hiervan was een miniatuur van een onbekende kunstenaar, die de dichter afbeeldt op de leeftijd van ongeveer drie jaar.

Daarna zijn er veel portretten geschilderd en zijn kopieën en lijsten gemaakt van de klassieke afbeeldingen van de dichter. Poesjkin zelf, die de trekken van zijn gezicht goed kende, schilderde zelfportretten in profiel, waarvan de eerste verscheen tijdens de voorbereiding van de publicatie van de eerste dichtbundel.

Het is echter moeilijk te betwisten dat elk portret van Poesjkin, wiens foto we op internet of in boeken zien, het esthetische genoegen kan vervangen van het aanschouwen van het origineel dat in een kunstgalerie wordt tentoongesteld. Alleen daar kun je de unieke kleur en geest van het canvas voelen en de bedoeling van de kunstenaar volledig begrijpen.