Hoe muziek te schrijven: muzieknotatie, muziektheorie, tips

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Iedereen denkt er minstens één keer in zijn leven aan om muzikale vaardigheden te krijgen en misschien zelfs om zelf een melodie te leren componeren. In feite is alles niet zo moeilijk als het op het eerste gezicht lijkt. Natuurlijk zal het nodig zijn om muziektheorie en enkele nuances van compositie te bestuderen. Maar dit zijn allemaal kleinigheden vergeleken met het vermogen om wonderen te verrichten. Na het lezen van dit artikel is de vraag "Hoe schrijf ik notities?" wordt irrelevant.

Voorbereidende fase

Voordat je met het creatieve proces begint, moet je de nodige hulpmiddelen voorbereiden. Allereerst is het natuurlijk een notitieboekje met een potlood. U kunt een speciaal notitieboekje kopen of zelf een notenbalk tekenen. En je hebt ook een muziekinstrument nodig, waarvoor het werk zal worden geschreven.

En natuurlijk, het allerbelangrijkste, het schrijven van muziek als een professionele componist vereist inspiratie, tact en een goed oor.

Duur teken

Iedereen die met muziek te maken heeft, weet dat de noten op de brief worden aangegeven met behulp van cirkels en stokjes. Het zijn deze laatste die de duur van het geluid van een bepaald teken beïnvloeden.

Het briefje zelf is een cirkel op een bepaalde stap van het kamp. Borden worden aangegeven met een cirkel, die op zijn beurt van binnen gearceerd of leeg kan zijn.

De notenbalk bestaat uit 5 parallelle lijnen, de allereerste C-noot bevindt zich onder alles en er is een extra lijn aan vastgemaakt. Elk volgend teken wordt om de beurt aangegeven op de lijn en ertussen.

Aan het begin van de notenbalk is er altijd een teken waarin de melodie zal worden gespeeld, en kruizen of flats, die nodig zijn voor de toonsoort. Dan komt de scheiding met een verticale lijn, en daarna wordt het werk zelf geschreven. Het is dus heel goed mogelijk om minstens een maand van tevoren aantekeningen te maken.

Naam van de duur van de geluiden

Geheel - niet-gearceerde noot zonder allerlei hulpelementen - dit is het langste geluid.

Half - aangegeven op dezelfde manier als het geheel, maar met de toevoeging van een stam van de noot.

De vierde is een exacte kopie van de helft, behalve dat de cirkel zelf gearceerd is.

Achtste - als de notitie alleen is geschreven, wordt een vlag aan de stengel toegevoegd, maar als de tekens zijn gegroepeerd, worden ze eenvoudig verbonden door extra lijnen. Een van de meest populaire vragen is "Hoe schrijf je achtste noten?". WerkelijkIn feite maakt het niet uit hoe mooi en correct de vlag uitpakt, het belangrijkste is dat duidelijk is welke duur van de geluiden wordt aangegeven.

De zestiende - wordt op dezelfde manier afgebeeld als de achtste, alleen de kalmte heeft 2 vlaggen.

Alle andere tekens zijn volgens hetzelfde principe geschreven, maar ze zijn vrij zeldzaam. Voor een beginnende componist zijn de eerste 4 waarden voldoende.

Actief notities schrijven werkt niet, aangezien elk bord zijn eigen plaats heeft. De rust van de cirkel moet altijd loodrecht zijn. Bovendien, als de bankbiljetten zich in het eerste deel van het kamp bevinden, gaan de stokjes omhoog en worden aan de rechterkant getekend. Als in het tweede deel, dan bevindt de steel zich linksonder in de noot.

Hoe notities correct te schrijven

Naast het feit dat elke noot zijn eigen plaats heeft, zijn er toetsen uitgevonden om het schrijven en begrijpen te vergemakkelijken. Omdat de werken voor verschillende instrumenten zijn geschreven, zullen ook de hooggelegen gebieden verschillen. Dit is waar de toetsen voor zijn ontworpen - de zogenaamde referentiepunten.

Dit symbool wordt altijd aan het begin van de regel geplaatst. Behalve wanneer de hand naar een andere toets moet overschakelen.

Terwijl we aan het leren zijn om notities te schrijven, is het natuurlijk het beste om 1 teken te gebruiken en het ontwerp niet te ingewikkeld te maken met onnodige handelingen. In totaal worden enkele tientallen sleutels toegewezen. Maar in de moderne realiteit worden 2 hoofdtekens en 2 specifieke tekens gebruikt.

V-sleutel

Of op een andere manier kan dit teken Zout worden genoemd. Deze specificiteit wordt veroorzaakthet feit dat de toonsoort juist zijn oorsprong vindt in deze noot in het eerste octaaf. Het schrijven van het bord zal enige tijd in beslag nemen, omdat het niet gemakkelijk uit te voeren is.

Deze toets is het populairst voor het schrijven van gemakkelijke melodieën. Voor complexere stukken wordt het teken gebruikt als basis voor de rechterhand.

Bas

Of de tweede naam is de Fa-toets. Het schrijven van dit bord kost niet veel tijd, het is veel eenvoudiger dan de hierboven beschreven kerel. De toonsoort vindt zijn oorsprong op de klank fa in een klein octaaf. En de twee punten, die iets uit elkaar liggen, bevinden zich op de vierde lijn.

Deze toets wordt gebruikt voor die werken waarbij de secondewijzer betrokken is. Als we het niet hebben over toetsinstrumenten, dan wordt het teken gebruikt voor lage melodieën.

Het zijn deze twee sleutels die de belangrijkste zijn voor het schrijven van de meeste werken. Maar er zijn nog steeds muziekinstrumenten waarvoor dit niet genoeg is. Daarom kunt u het derde teken op twee manieren gebruiken.

Sleutel tot

Hoe leer je noten schrijven voor basinstrumenten? In feite is het proces niet veel moeilijker dan voor een bekende gitaar of piano. Allereerst heb je een sleutel van twee typen nodig: alt en tenor.

Het eerste is van belang bij dergelijke muziekinstrumenten die in het bereik tot het eerste octaaf op de 3e regel liggen. Een tenor daarentegen zet het geluid op de vierde regel.

Vanaf de naam van de altsleutel is het duidelijk dat het nodig is bij het spelen van de altviool of trombone. En het tenorteken is gemaakt voor cello en fagot.

En bestaan ookmuziekinstrumenten met bijzondere eigenschappen die hun eigen toetsen hebben. Maar het is niet de moeite waard om er in detail bij stil te staan.

Toetredingen

Naast het feit dat er verschillende toetsen zijn die het bereik van de gespeelde melodie beïnvloeden, als er beperkende tekens zijn. Er zijn in totaal vijf wijzigingen: scherp, vlak, dubbelscherp, dubbelvlak en becar. Elk symbool heeft zijn eigen doel.

De scherpe wordt gebruikt om de toonhoogte van de geproduceerde noot met een halve stap te verhogen. Als het stuk voor de piano is gemaakt, moet je in plaats van een witte toets op de dichtstbijzijnde zwarte toets aan de rechterkant drukken.

De flat werkt in de tegenovergestelde richting, met behulp hiervan kun je het geluid met een halve toon verlagen. Als we in het voorbeeld nog eens naar de piano kijken, dan is het enige verschil hier dat de zwarte toets aan de linkerkant zit.

Dubbelscherp en dubbelvlak - verhoog en verlaag de noot respectievelijk met de hele toon

Bekar is een opheffend teken, dat wil zeggen, de noot wordt schoon gespeeld, zonder enig teken.

Meestal, helemaal aan het begin van het werk, wordt vermeld in welke toonsoort het zal zijn. Dat wil zeggen, alle karakters die direct na de toets worden geschreven, moeten gedurende de hele melodie worden uitgevoerd.

In deze gevallen is de geldschieter relevant, waardoor het tonaliteitsteken wordt opgeheven. Wijzigingen kunnen ook direct naast de gewenste noot worden geschreven. In dit geval is het teken slechts één keer van toepassing op een specifieke klank.

Oefening

Naast theoretische kennis is het, om informatie te consolideren, noodzakelijk om door te gaan naar het praktische gedeelte. Eerst moet je lerenhoe een of andere noot wordt geschreven en hoe de duur van het geluid wordt aangegeven. Daarna kun je beginnen met eenvoudige oefeningen.

Om te beginnen kun je iemand vragen de tekens in woorden op te schrijven en ze vervolgens zelf op de notenbalk te reproduceren. We schrijven bijvoorbeeld aantekeningen: s alt, mi, do, fa, re. Nu moet dit gamma correct worden opgebouwd.

De volgende taak zal zijn om noten te leren horen. Hiervoor heb je een hulpmiddel nodig. Als u het geluid van elk teken onthoudt, kunt u het geluid beginnen te raden. Het is beter om met één octaaf te beginnen en dit geleidelijk uit te breiden.

En daarna kun je direct doorgaan met het creatieve gedeelte, met het schrijven van korte melodieën om te beginnen. En binnenkort misschien romances en zelfs opera's.