"De terugkeer van de verloren zoon" - schilderij van Rembrandt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het belangrijkste verschil tussen het werk van Rembrandt van Rijn is het tijdloze karakter. Historisch verwijzend naar de hoogtijdagen van de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw, laat het niet toe om er een duidelijke link mee te vinden, noch in termen van de onderwerpen die in de schilderijen worden behandeld, noch in termen van de artistieke middelen waarmee hij deze onderwerpen onthult. Deze eigenschap van Rembrandts schilderij rijpt gedurende het leven van de meester en bereikt een maximum tegen het einde ervan.

"De terugkeer van de verloren zoon" is een schilderij dat wordt beschouwd als het testament van een briljante kunstenaar. Kunsthistorici dateren het meestal uit 1663, het jaar waarin de maestro stierf. De schaal van de filosofische inhoud van dit plot en het pittoreske geluid van het canvas bereiken een werkelijk kosmische schaal.

Eeuwige plot

Hij was vooral geïnteresseerd in de diepten van de menselijke natuur, de motieven van de acties van mensen. Het is dan ook begrijpelijk waarom Rembrandt veel vaker over bijbelse onderwerpen schreef dan zijn tijdgenoten. De gelijkenis van de verloren zoon is een van de meest populaire onderwerpen in de wereldkunst. "De terugkeer van de verloren zoon" - een schilderij dat heefteen aparte waarde op zich, maar dit is ook een voortzetting van het gesprek. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo en vele andere meesters uit verschillende landen en generaties hadden hun eigen interpretaties van de gelijkenis.

Rembrandt zelf verwijst meer dan eens naar dit onderwerp - zijn etsen met de titel "De verloren zoon" zijn bekend. Redenering over dit onderwerp vinden onderzoekers van Rembrandts werk zelfs in zo'n beroemd werk van de meester als "Zelfportret met Saskia op haar knieën" (1635). Dit is ook een soort "Terugkeer van de verloren zoon" - een afbeelding die ze interpreteren als een illustratie van dat deel van de gelijkenis dat vertelt over de extravagantie van een zoon die gedachteloos de erfenis van zijn vader besteedt. Vanuit dit oogpunt wordt de vreugde van het zijn, die de doeken van de meester, geschreven in de gelukkigste perioden van het leven, uitstralen, aangevuld met een iets andere tint.

De schilder is niet het leven, maar de geest

De originaliteit van Rembrandts werk wordt ook verklaard door zijn puur picturale technieken, het gebruik van een palet, werk met licht en schaduw. Als de meerderheid van de "Little Dutch" en kunstenaars die met hen in overeenstemming zijn, gekenmerkt worden door het verlangen naar een nauwkeurige en tastbare weergave van de dingen, de uitdrukking van hun materiële essentie, dan verschijnen bij Rembrandt objecten uit het niet-bestaan of "uit de duisternis van het verleden”, in nauwe relatie met het verstrijken van de tijd, met de geschiedenis. Door De terugkeer van de verloren zoon te schilderen, bevestigde Rembrandt zijn loyaliteit aan de speciale sfeer die alleen aan hem inherent is, die het belangrijkste op het doek benadrukt, zonder het licht van een enkel belangrijk detail te beroven.

En dit is niet alleen een virtuoos spel van de "meester van het clair-obscur", zoalshistorici en kenners van zijn werk noemen de briljante Nederlander. Dit is een extra aanduiding van het primaat voor hem van de innerlijke inhoud van het menselijk handelen, het zoeken naar hun motiverende oorzaken. Waar komt het wezen van de mens vandaan, wie heeft het gemaakt en hoe verandert dat wat het zijn bepa alt? Door het feit dat hij dergelijke vragen stelt en zijn antwoorden geeft, niet gerelateerd aan de tijd waarin hij leefde, noch interne noch externe attributen, laat Rembrandt zien dat hij modern en altijd relevant is.

Terugkeer van de verloren zoon Beschrijving

Zijn schilderstijl is een middel om een verhaal te creëren, om verhalen te vertellen die geen enkele andere kunstenaar ooit heeft gehad. Hoe vertelt Rembrandt de oude gelijkenis van thuiskomen?

…We zijn aanwezig tijdens de pauze die kwam nadat de zoon op de drempel van zijn vaders huis stapte. Deze pauze is niet stil - hij rinkelt … Per slot van rekening is er te veel verloren - zijn hoofd is kaalgeschoren als dat van een veroordeelde, zijn schoenen zijn versleten, hij heeft noch de kracht noch de middelen om iets te bereiken, zelfs geen verlangens en ambities. Een verschrikkelijk einde aan onvervulde verwachtingen. De vader komt hem tegemoet en legt eenvoudig zijn handen op de schouders van zijn zoon, en hij v alt, bijna oplossend in de plooien van zijn kleren. "De terugkeer van de verloren zoon" is een foto over het einde van alle aardse paden, waar aan het einde een gouden straal zal zijn, vergelijkbaar met degene die degenen verlichtte die elkaar ontmoetten, verlichtte een van de meest opvallende Rembrandt-afbeeldingen - de vaders hoofd. Deze straal is de genade waar alle dwalingen op mogen hopen.

V&A

Net als mijn andere meesterwerken,"De terugkeer van de verloren zoon" Rembrandt schenkt veel mysteries en geheimen. Misschien verschenen ze gewoon vanwege een lange tijdelijke onthechting, en op het moment dat de foto werd geschreven, begrepen de kijkers bijvoorbeeld wie de andere personages op het canvas waren, waarom ze de bezoeker op zo'n andere manier, met zoveel een ander gevoel. Waarom zijn de handen van de vaders handen, liggend op de schouders van de zoon, zo opvallend verschillend van elkaar?

Met het verstrijken van de tijd is er veel verloren gegaan, en de meeste geheimen hebben simpelweg hun betekenis verloren. Inderdaad, maakt het uiteindelijk echt uit in welke verwante relaties de mensen op het doek aanwezig zijn? Is hun sociale status of materiële toestand belangrijk? Nu zijn ze allemaal slechts getuigen van een opwindende gebeurtenis - een ontmoeting na een lange scheiding van twee familieleden, getuigen van een daad van vergeving, waarop het christelijke wereldbeeld grotendeels is gebaseerd.

Voor altijd

Rembrandt van Rijn… "De terugkeer van de verloren zoon" is een beeld dat zich bijna letterlijk herha alt in de finale van Andrei Arsenievich Tarkovsky's beroemde film "Solaris", uitgebracht in 1972.

Beelden, die vele eeuwen eerder zijn geboren, zijn het meest geschikt om de gevoelens uit te drukken die de hoofdpersoon van de film ervaart - Chris Kelvin, die terugkeert naar zijn oorspronkelijke drempel van een sterrenstelsel dat miljoenen kilometers verderop ligt…