Jazz harmonie. Jazz Fundamentals

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jazzharmonie is een van de fundamentele componenten die de artiest helpen zich professioneel te ontwikkelen en bij te dragen aan zijn vorming in de jazzmuziek. Het impliceert de harmonisatie van de melodie zelf, de baslijn, het ontcijferen van het akkoord "cijfers".

Het doel van jazzharmonie is vergelijkbaar met klassiek. Dit is in de eerste plaats de harmonisatie van de melodie op basis van de verenigde algemene logische regels van het genre. Tegelijkertijd is jazz ook gebaseerd op improvisatie, dus het kennen van de basisprincipes van harmonie zal nieuwe tinten en accenten toevoegen aan de stijl van de improvisator.

Het is een schets van een componist, een idee dat geen aanvullende interpretaties en akkoordaanduidingen vereist. Voor de pianopartij in de muziek van Chick Corea, Bob James, Joe Sample is deze presentatie van het materiaal heel gewoon.

Het concept van harmonie in de jazz

De harmonische structuren van het akkoord in de loop van de evolutionaire ontwikkeling van jazzharmonie werden geleidelijk ingewikkelder. Eerst waren het drieklanken, septiemakkoorden, daarna - 5-6 stembanden.

Het weergeven van akkoorden als numerieke en alfabetische tekens lijkt erg op hoe klavecimbelspelers zo spelenin de tijd van de Weense klassiekers digitale bas genoemd. Bij het uitschrijven van de bas in het deel van het instrument werd bovenaan de cijfer-letter akkoordaanduiding aangegeven. De rest werd aangevuld met muzikanten in een jazzorkest, die een bepaalde stijl aanhangen die niet in tegenspraak is met het idee van de auteur. Dergelijke delen komen in principe overeen met begeleidingsinstrumenten - klavecimbel, piano. In pop-jazzstukken is dezelfde harmonische progressie vergelijkbaar.

Jazz Harmony is de theorie en praktijk van hoe akkoorden worden gebruikt in jazzmuziek. Jazz heeft bepaalde overeenkomsten met andere praktijken in de westerse harmonietraditie, zoals akkoordenschema's en het gebruik van majeur- en mineurtoonladders als basis voor akkoordconstructie.

Muziekinstrumenten

Piano en gitaar zijn twee instrumenten die gewoonlijk voor harmonie zorgen voor een jazzband. Natuurlijk hebben performers te maken met harmonie in re altime, die zich afspeelt in een geïmproviseerde context. Dit is een van de grootste problemen in de jazz.

Improvisatie is een van de meest geciteerde en fundamentele aspecten van de praktijk van jazzuitvoeringen in de muziek, en terecht. Jazzmuzikanten doen het meeste van hun werk spontaan, waardoor hun omgeving invloed heeft op wat ze spelen. Details van timbre, ritme, zelfs welke noten te spelen en wanneer, worden overgelaten aan de individuele artiest en variëren van uitvoering tot uitvoering in veel grotere mate dan in klassieke muziek, rock envrijwel elke andere westerse traditie.

Tijdens jazzimprovisatie wordt van de solist verwacht dat hij een grondig begrip heeft van de grondbeginselen van harmonie, evenals zijn eigen unieke benadering van akkoorden en hun relatie tot toonladders. Persoonlijke stijl bestaat uit deze bouwstenen en het ritmeconcept.

Harmonie en melodie vormen een zeer belangrijk partnerschap. In een jazznummer werkt harmonie op verschillende niveaus:

1. Een gitarist of pianist speelt akkoorden - combinaties van noten die op verschillende manieren met elkaar in harmonie zijn.
2. Een zanger of saxofonist voegt een melodie toe aan akkoorden. Dus de melodie harmonieert met de akkoorden.
3. De bassist leidt zijn muzieklijn langs de akkoorden en de hoofdmelodie en voegt een nieuw niveau van harmonie toe.

Jazzharmonie op de gitaar heeft geen verschillen met andere instrumenten, maar het zal geen klassieke bluesakkoorden, boxed-toonladders en pentatonische toonladders kunnen spelen. Om de vaardigheden van harmonie op gitaar onder de knie te krijgen, moet de muzikant zijn kennis van de jazztheorie versterken, wat nogal eigenaardig is en in sommige opzichten niet overeenkomt met de algemeen aanvaarde.

Jazzmuzikanten

Jazzartiesten gebruiken harmonie ook als hun belangrijkste stilistische element. Open getrapte harmonieën zijn kenmerkend voor de muziek van McCoy Tyner, terwijl snel veranderende tooncentra een belangrijk kenmerk zijn geworden van de middenperiode van John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans zijnpianisten wier composities het meest typerend zijn voor de akkoord-zware stijl die wordt geassocieerd met jazzpianoharmonie.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter en Benny Golson zijn geen pianisten, maar ze begrijpen duidelijk de rol van harmonie in de compositorische structuur en sfeer van een melodie. Deze componisten (waaronder Dizzy Gillespie en Charles Mingus, die niet vaak als pianist hebben opgenomen) hebben een muzikaliteit gebaseerd op pianoakkoorden, zelfs als ze geen keyboards gebruiken bij hun uitvoering.

Jazz zingen

In de jazzzang wordt de sleutelpositie ingenomen door een onberispelijk gevoel voor ritme en harmonie, de beweeglijkheid van de stem. Een jazzvocalist moet de opbouw van de melodie voelen. Het is zijn taak om zijn visie op het melodische thema te laten zien zonder af te wijken van de hoofdharmonie en deze naar eigen goeddunken aan te passen. Momenteel zijn jazz en popzang vrij nauw verwant aan elkaar, aangezien er veel elementen van jazz in populaire popmuziek zitten. Een krachtige stem met een breed werkbereik, een hoog ontwikkeld melodisch en harmonisch oor onderscheiden een professionele jazzvocalist.

Het bespelen van een muziekinstrument is een uitstekende methode om harmonisch horen en denken te ontwikkelen. De muzikant moet standaard harmonische sequenties in verschillende toonsoorten doornemen en al het harmonische materiaal analyseren.

Lettersymbolen

Basis voor jazzharmonie wordt gediend door de majeur-mineurtoonladder en het Europese functionele systeem. Elke jazz-improvisator moet de notatie die in harmonie wordt gebruikt, begrijpen en begrijpen. Letters, cijfers en tekens worden gebruikt om akkoorden te benoemen.

Latijnse hoofdletters geven aan:

1. Majeur drieklank, die is opgebouwd uit de gegeven klank.
2. Indien geschreven met een cijfer of een teken - de hoofdtoon (accepteren) van het akkoord.

Een kleine m naast een hoofdletter geeft aan dat het akkoord mineur is.

Afkortingen

De afkorting maj of de letter M geeft aan dat een majeur septiem wordt toegevoegd aan een majeur drieklank.

De afkorting dim betekent een verminderd septiemakkoord.

Cijfers

• 6 - majeur sext toegevoegd aan majeur/kleine drieklank;
• 7 - mineur septiem toegevoegd aan majeur/kleine drieklank;
• 9 - grote nona toegevoegd;
• 9maj - grote nona toegevoegd aan het grote septiemakkoord;
• 9/6 - big sex en nona toegevoegd;
• 11 - mineur septiem/grote nona/pure undecima toegevoegd aan majeur of mineur drieklank;
• 13 - mineur septiem/majeur nona/pure undecima/majeur terdcecima toegevoegd aan de drieklank.

De tekens ♭ enrechts van de letter geven de afname / toename van het akkoord met een halve toon aan en worden voortekens genoemd. Ze kunnen ook een verminderde/verhoogde vijfde, zevende, nona, undecima of terdecima aangeven wanneer ze in de buurt van een cijfer worden geplaatst.

Chords

Meestal akkoorden injazzharmonieën worden verticaal in grote en kleine tertsen geplaatst, hoewel zuivere kwarten ook gebruikelijk zijn.

In klassieke harmonie komen de namen van akkoorden, meestal beschouwd in de context van modus, van modale functies en graden: dominant septiemakkoord (D7), kwintsextakkoord van de tweede graad. Jazz werkt in termen van grondtoon. Dit betekent dat het akkoord zijn naam krijgt afhankelijk van het geluid dat bij de constructie is gebruikt: D mineur septiemakkoord (Dm7), F majeur septiemakkoord (Fmaj7). Tegelijkertijd is de naam niet afhankelijk van de modale functie.

Jazzmuziek ondersteunt ook bepaalde harmonische progressies en bevat intervallen zoals geen, undecimalen en terdecimalen.

Zevende akkoorden

Jazzharmonie is anders omdat het gebruik van septiemakkoorden als hoofdharmonische eenheid hier vaker voorkomt dan drieklanken in voornamelijk klassieke muziek.

In de praktijk komen vier hoofdgroepen van akkoorden meestal veel voor in de jazz en wordt er een klein septiemakkoord aan toegevoegd. Een septiemakkoord is een akkoord van 4 klanken die in tertsen zijn gerangschikt. Eén heeft een verminderde zevende, drie hebben een kleine zevende, drie hebben een grote zevende.

Basis septiemakkoorden:

• minor;
• majeur;
• grote minderjarige;
• dominant.

De algemene vuistregel is dat gewijzigde akkoorden worden opgenomen wanneer de wijzigingen in de melodie voorkomen of essentieel zijn voor de essentie van de compositie.

Akkoorden kunnenmeer dan 4 noten bevatten. Een C-scherp C9-akkoord omvat bijvoorbeeld C, Es, G, A, D.

Deze akkoorden kunnen wijzigingen hebben die tussen haakjes worden weergegeven na het akkoordsymbool. Er is een enorme variatie in de akkoordsymbolen die in de jazznotatie worden gebruikt.

Het naamgevingssysteem voor jazzakkoorden wordt bepaald zoals de componist het wenst.

Chord Symbol Chart

Symboolaanduiding akkoord	Notities	Akkoordnaam
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Groot-majeur septiemakkoord
C7	C E G B♭	Dominant septiemakkoord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Klein mineur septiemakkoord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Grote mineur septiemakkoord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Semi-gereduceerd septiemakkoord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Verlaagd septiemakkoord

Triton

Tritone, of tritonussubstitutie - een techniek die vooral in de jazzharmonie voorkomt. In dit geval wordt het ene akkoord vervangen door een ander, drie tonen hoger of lager, terwijl de functionele waarde van zo'n akkoord behouden blijft.

Akkoorden vasthouden

De basis van jazz omvat het concept van 'vertraging', dat naar jazz kwam vanuit klassieke harmonie, maar in klassiek is het hoe een melodische lijn wordt gevormd, en in jazz -hoe een akkoord wordt opgebouwd. Het ligt in het feit dat de kwart wordt gebruikt in plaats van de terts van het akkoord, als het ware een "vertraagde", onopgeloste klank in een terts. Het resultaat is de vorming van een nieuw akkoord, dat zijn eigen alfanumerieke aanduiding heeft. Een voorbeeld is het C9sus-akkoord, dat eenvoudiger kan worden geschreven - C/Gm7.

Verschillen met klassieke harmonie

Er zijn veel verschillende functies voor jazzharmonie voor dummies om beginners te helpen de jazzpraktijk onder de knie te krijgen.

1. In plaats van drieklanken (zoals in klassieke harmonie), komen septiemakkoorden en non-akkoorden het meest voor, en in plaats van septiemakkoorden, undecimalen en derde decimalen.
2. Wijzigingen worden vaak gebruikt, inclusief tegenstrijdige wijzigingen in hetzelfde akkoord.
3. Een groot aantal dissonanten: tritonen, septiemen, nons, seconden. Tegelijkertijd mogen dissonante intervallen niet worden overstemd door stemmen. U kunt de akkoorden zo rangschikken dat het linkerhandgedeelte van de pianist in de overheersing van de septiem klinkt. Afwijkingen en modulaties worden gebruikt in plaats van tonaliteitsstappen.
4. Je kunt zetten spelen in parallelle intervallen of hele akkoorden, aangezien parallelle kwarten, kwinten, septiemen en decimalen heel gewoon zijn in jazz, vooral in bassen. Parallelle sextakkoorden, septiemakkoorden en non-akkoorden zorgen voor een goed geluid.
5. Verdubbeling van akkoordtonen indien nodig.
6. Melody mag geen akkoordgeluiden bevatten. Abstracte passages maken de compositie gedurfder en interessanter.
7. In de jazzharmonie wordt een van de belangrijkste rollen gespeeld doorbaspartij, dus de baslijn moet expressief, melodieus en uitgesponnen zijn. Daar kunt u swing, siernoten, verschillende speeltechnieken, zoals staccato, wanneer geluiden abrupt worden uitgevoerd, of marcato toevoegen. Swing accentueert de melodie door niet tegelijkertijd de tonen van een complex akkoord te spelen. Het akkoord wordt dus gedeeltelijk waargenomen, wat het mogelijk maakt om elk kenmerk ervan te horen.
8. Tremolo benadrukt het gewenste akkoord.
9. Het wordt aanbevolen om het akkoord aan te vullen met tonen (zesden en kwartalen).

In klassieke harmonie concentreert de muzikant zich op het overbrengen van de muzikale tekst volgens de tradities van de klassieke school, zonder deze te veranderen. Een jazzartiest is echter voortdurend creatief op zoek op het gebied van harmonie. Daarin ligt het fundamentele verschil. In de jazz heeft elk spel van muzikaal materiaal in de context van harmonie verschillen met het bronmateriaal, maar tegelijkertijd is het niet de melodie zelf die verandert, maar de harmonie. In dit geval verandert het bericht van de auteur niet. De creativiteit en verbeeldingskracht van de muzikant biedt een breed scala aan alternatieven voor dergelijke aanpassingen.