Ferdinand Hodler: korte biografie, carrière als kunstenaar, beroemde werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ferdinand Hodler (1853-1918) is een van de meest succesvolle kunstenaars van de late 19e en vroege 20e eeuw, die in de ogen van zijn tijdgenoten een van de belangrijkste en beroemdste kunstenaars was. Ongeveer 100 schilderijen op groot formaat en meer dan 40 tekeningen illustreren de mijlpalen en gebeurtenissen in de carrière van de kunstenaar die aanzienlijk hebben bijgedragen aan zijn nationale en internationale succes.

Korte biografie

Ferdinand Hodler werd geboren in een arm gezin in Bern. Zijn vader werkte als timmerman, zijn moeder werkte als kok in de gevangenis. Ferdinand was het oudste kind in het gezin. Zijn broers en zussen stierven aan tuberculose. Deze ziekte nam zijn ouders mee naar het graf, eerst in 1860 zijn vader en zeven jaar later zijn moeder.

Na de dood van zijn vader hertrouwde zijn moeder met de decoratieve kunstenaar Gottlieb Schulbach. De stiefvader van Ferdinand was de man die bij het kind interesse wekte voor schilderen. Hij werkte in een kunstatelier en leerde de jongen tekenen. Op dertienjarige leeftijd besluit Ferdinand stage te lopen bij andere kunstenaars.

Stage bij bekende artiesten

Van 1868 tot 1870Hodler leert het vak van de landschapsschilder Ferdinand Sommer van Veduta in Thun. Hij creëert landschappen geïnspireerd door de Geneefse Alpenschilders François Didai (1802-1877) en Alexandre Calame (1810-1864), die hij als souvenirs verkoopt aan pretentieloze toeristen.

Toen zijn stiefvader met zijn jongere kinderen (1871) naar Boston emigreerde, verliet Ferdinand zijn mentor, een landschapsschilder, om een leerling van Barthelemy Menn te worden. Omdat hij niet genoeg geld heeft, overwint hij een deel van de weg naar Genève te voet. Zijn act wordt gemotiveerd door de wens om nieuwe technieken onder de knie te krijgen.

Studeren in Genève

Van 1873 tot 1878 studeerde Ferdinand Hodler in Genève aan de School of Fine Arts bij Barthelemy Menn, een leerling van Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn vestigde de aandacht op de tekening van de beginnende kunstenaar, maar ook op de nauwkeurige weergave van licht en kleur. In 1874 schreef Hodler een reeks van tien geboden waarin hij de fundamenten van zijn kunsttheorie samenvatte, en aan het eind van het jaar won de 21-jarige Hodler voor het eerst het Concours Calame met Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler schilderde zijn broer Theophilus Augustus, evenals verschillende portretten van zijn oom Friedrich Neukomm, en exposeerde zijn "Zelfportret (Student)" op een van zijn eerste nationale tentoonstellingen in Genève. Het werk "Student" - over het algemeen de creatie door de kunstenaar van een algemeen beeld van de jongere generatie, inherent aan elk tijdperk.

In 1876 neemt Ferdinand Hodler deel aannationale tentoonstellingsrotatie van de Swiss Art Association (maart tot oktober). In 1877, voor het eerst een bezoek aan het Louvre in Parijs.

Ferdinand's Travels

Ferdinand bracht twee jaar (1878-1879) door met reizen. Dit waren reizen door Lyon, Marseille en Barcelona naar Madrid, waar Hodler de kunst van Francisco de Goya ontdekte. Het Prado schilderde acht maanden de Italiaanse Renaissance en de Franse, Vlaamse en Spaanse 17e eeuw.

Zijn palet klaarde op en Hodler schilderde plein air landschappen rond Genève. In de schilderijen van Ferdinand, geschreven over alledaagse onderwerpen, beïnvloeden de manieren van Italiaanse meesters, die hij bestudeerde tijdens een reis naar Spanje. In de werken van Hodler komt een combinatie van stijlen tot uiting: post-impressionisme en symboliek. Op zijn doeken beeldt hij mensen aan het werk in de open lucht af. Het volstaat te herinneren aan de beroemde "Woodcutter" Ferdinand Hodler, die hij in verschillende versies maakte. Zijn schilderij werd gebruikt om het Zwitserse biljet van 50 frank te illustreren.

Terug in Genève ging hij naar de Universiteit van Genève om lezingen bij te wonen van de natuuronderzoeker Karl Vogt (1817-1895) over vergelijkende anatomie en geologie.

Studio werk

Begin 1881 verhuisde Hodler naar een studio aan de Grand Rue 35 in Genève, waar hij tot 1902 werkte. Gedurende deze jaren neemt hij deel aan de First International Exhibition in Londen, waar hij twee landschappen tentoonstelt. Neemt deel aan gezamenlijk werk aan het Bourbaki-panorama door Eduard Katres in Luzern.

In 1881Hodler nam voor het eerst deel aan een internationale tentoonstelling in Londen. Schwingerumzug was de eerste grote tentoonstelling van schilderijen van Ferdinand Hodler. Bij de Genève Boucher Foundation geeft Hodler niet alleen lezingen over symboliek, maar volgt hij ook cursussen in Egyptische kunst. Om de "Vier Apostelen" van Albrecht Dürer te zien, gaat hij naar München en bezoekt de Pinakothek.

De theorie van parallellisme in het werk van de kunstenaar

In de jaren 80 komt de kunstenaar om zijn eigen theorie te creëren, die de geschiedenis van de schilderkunst is ingegaan als een van de fundamentele art nouveau. Hij noemde het parallellisme. Wat was de betekenis van deze theorie? Om de cycliciteit in de natuur te benadrukken, herhaalde Hodler figuren en landschappen symmetrisch. Hij meende dat dit de zeggingskracht van het werk benadrukt. Herhalingen helpen om jezelf onder te dompelen in de plot van de foto, terwijl je erover nadenkt.

In 1889 verscheen het schilderij "Nacht" van Ferdinand Hodler, dat het eerste voorbeeld werd van het parallellisme van de kunstenaar, het eerste grote monumentale werk. Het bevatte herhalingen van vorm en kleur, waardoor Hodler de symboliek en inhoud van het doek benadrukte. Op de "Herfstsalon" van de tentoonstelling in Genève in het Rath Museum werd het schilderij echter uit de tentoonstelling verwijderd. Het motief is een obscene figuratieve weergave van de plot van The Night door Ferdinand Hodler. In die tijd waardeerde niet iedereen dit monumentale werk.

Dit werd gevolgd door een publiek protest van de kunstenaar en een presentatie van het schilderij dat door hem was georganiseerd in het kiespaleis van Genève, en vervolgens een reisnaar Parijs en de tentoonstelling "Nights" in de Salon van Pierre Pouvy de Chavannes op de Champ de Mars.

In hetzelfde jaar nam Hodler deel aan de Paris World Expo, waar hij zijn eerste officiële prijs in het buitenland ontving voor de tweede versie van de Schwingerumzug en zijn eerste internationale succes vierde.

In Parijs voegt hij zich bij de Rozenkruisers, en in de "Salon van het Rozenkruis" exposeert hij zijn schilderij "Teleurgesteld", geschreven in 1892. Daarin bevestigt de kunstenaar zijn breuk met het naturalisme.

Ritmische harmonie in Hodlers schilderijen

De volgende werken die internationale erkenning brachten, waren de werken van Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). In deze schilderijen toont Hodler niet de relatie tussen kunst en God, waarnaar de Rozenkruisers streefden, maar de pantheïstische eenheid tussen natuur en mens, die overeenkwam met zijn artistieke en levensfilosofische ideaal.

De personages en landschappen van zijn schilderijen begonnen het lot uit te beelden, bijvoorbeeld de gele en lichtgroene kleuren van het omringende landschap, dat een stoet van oude mannen in witte gewaden afbeeldt met gezichten verlicht door verdriet.

Tegen het einde van 1895 werden verschillende werken geschreven voor de onvoltooide "Female Eurythmy". Op de 7e Internationale Kunsttentoonstelling in München werd Hodler bekroond met de 1e klas gouden medaille voor nacht en euritmie.

Ontwerpwerk

Hodler die deelnam in 1896in aanbestedingen, en wint de wedstrijd om de buitenkant van het Paleis voor Schone Kunsten op de Zwitserse Nationale Tentoonstelling te versieren. De uitvoering van 27 schilderijen met militaire figuren in historische kostuums (1895/96) veroorzaakte controverse in de pers.

Het volgende jaar wint Ferdinand Hodler de wedstrijd voor de decoratie van de wapenkamer in het Landesmuseum in Zürich: "The Retreat of the Swiss from the Battle of Marignano" (1896-1900), en ontvangt de eerste prijs voor zijn werk voor een bedrag van 3.000 Zwitserse frank. Daarnaast werkt hij aan schetsen voor de legende van "William Tell" - oorspronkelijk bedoeld voor de buitengevel van het Nationaal Museum, en maakt hij twee posterontwerpen voor de Zürich Kunstgesellschaft, die hij later ontwikkelde tot "Droom" en "Poëzie".

Portret schilderij

De technieken van het decoratief schilderen van vliegtuigen die Ferdinand Hodler naar het portret bracht. Hij portretteerde graag mensen in afzondering buiten tijd en ruimte. Zijn helden zijn de kenmerken van hun specifieke beroepen of staten. Hij legde een moment vast dat geen interpretatie behoefde, maar een verbazingwekkende aantrekkingskracht had. De aandacht werd gevestigd op de ruimtelijke kenmerken en de kleur van het canvas zelf.

Er zijn meer dan honderd zelfportretten geschilderd tijdens het leven van de kunstenaar. Dit toont de belangrijke rol van introspectie in het werk van Hodler aan en stelt ons in staat zijn artistieke evolutie te volgen.

Tentoonstellingen van schilderijen van Hodler

Op de tentoonstelling van de Weense Secession verwierf Karl Reininghaus, een Oostenrijkse filantroop en verzamelaar, verschillendeschilderijen van Hodler, en van de ene op de andere dag veranderde de kunstenaar in een miljonair. Na 1900 raakten Duitse kunstinstellingen steeds meer geïnteresseerd in Hodler. Deutscher Künstlerbund huisvest de kunstenaar op de Berlijnse tentoonstelling van 1905. Dit werd gevolgd door verdere afscheidingstentoonstellingen in München en Berlijn. Duitse kunstverenigingen en de kunsthandel hoorden over Hodler en organiseerden tussen 1907 en 1914 verschillende groeps- en solotentoonstellingen van het werk van de kunstenaar. De tentoonstellingen bevatten beroemde schilderijen van Ferdinand Hodler "Day" en "Night", die symboliek en parallellisme, ritme en symmetrie in zijn puurste vorm zijn.

De tentoonstellingsdiscussies van de Duitse pers maakten Hodlers kunst bekend bij het grote publiek. De kunstenaar kreeg opdrachten van Duitse kunsthandelaren en verzamelaars, Duitse musea kochten zijn schilderijen aan.

Blauw met geel en voorbij de horizon - heldere luchten die tot in het oneindige spetteren.

Gebaar van een rondedans - het geluid "d" - aarde, thuis, beschermingstroepen, fundamenten van de mensheid.

Blauwe jurken - voor omhelzing van het lichaam - in de muziek van het koor van gesynchroniseerde bewegingen.

Het ritme van de euritmie - de pulsatie van de wereld - de geest zonder grenzen van de horizon in aspiraties.

"D-Eurythmy" door Ulex von Lu

Moderne recensies van Hodler vertellen over de artiest van onze tijd. Critici van moderne kunst hebben een voorliefde gevoeld voor versieringen, formele herhaling, scherpe contouren en kleurkeuze. Monumentaal schilderij van FerdinandHodler, dat werd gekenmerkt door grote vlakken en duidelijke contouren en indruk maakte met het effect van afstand, wekte grote belangstelling in Duitsland. Het hoogtepunt van zijn reputatie als schilder van de monumentale stijl waren de opdrachten voor grootschalige fresco's voor de Friedrich Schiller-universiteit in Jena in 1907, evenals voor het stadhuis in Hannover in 1911.

In 1911 maakte Hodler veel schetsen en schetsen voor een groot schilderij "Emotie". Hij slaagt erin om beelden te creëren die dicht bij zijn creatieve temperament liggen. Schilderij van Ferdinand Hodler Emotion op de foto hieronder in het artikel.

Verzamelaars zoals zus en broer Gertrude en Josef Müller, Willy Russ-Young en Arthur Hahnloser steunden Hodler bij hun aankopen en bestellingen.

Leopold Museum in Oostenrijk

Sinds het doorslaande succes van Hodler op de Secession-tentoonstelling in 1904, presenteert het Leopold Museum de meest uitgebreide overzichtstentoonstelling tot nu toe van Ferdinand Hodler (1853-1918) in Oostenrijk. Als exponent van het symbolisme en de art nouveau, een pionier van het expressionisme en niet in de laatste plaats een vernieuwing van de monumentale schilderkunst, was Hodler een belangrijke katalysator voor veel Weense modernistische kunstenaars zoals Gustav Klimt en Koloman Moser, evenals Oskar Kokoschka en Egon Schiele.

Het museum heeft drie hoofdthema's van Hodler:

• landschappen variërend van plein air schilderen tot abstractie;
• portretten gericht op vrouwelijke portretten, zelfportretten, beklijvende werken die Hodlers stervende minnaar Valentina vergezellenGoda-Darel;
• zijn belangrijke symbolische figuratieve composities.

Ferdinand Hodler stierf in 1918 op 65-jarige leeftijd. In musea en verzamelaars overschrijdt het aantal van zijn schilderijen, schetsen, schetsen en ontwerpen meer dan 2000.