Falconet Etienne: biografie, persoonlijk leven en beroemde werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Franse beeldhouwer Etienne Maurice Falcone heeft een speciale plaats in de kunstgeschiedenis. Allereerst staat hij bekend als de auteur van het monument voor Peter de Grote in St. Petersburg - een monument dat zijn gelijke niet kent in de wereldbeeldhouwkunst. Falcone was niet alleen een uitmuntend kunstenaar, maar ook een theoretisch schrijver. Deze man bezat een veelzijdig, helder talent en was een meester in een enorm bereik. Het werk van Etienne Maurice Falcone verliep in een sfeer van pre-revolutionaire sentimenten en geschillen over nieuwe manieren om kunst te ontwikkelen. We zullen in het artikel vertellen over het levenspad van de beeldhouwer en zijn belangrijkste werken.

Biografie

Etienne Maurice Falcone werd geboren in Parijs op 1-12-1716. Zijn familie kwam uit de Franse provincie Savoye, zijn moeder was de dochter van een schoenmaker en zijn vader was leerling-timmerman. Net als andere kinderen uit de derde stand had Etienne een slechte jeugd, van jongs af aan moest hij zijn eigen brood verdienen. Geen wonder dat hij op zijn achttiende amper kon lezen en schrijven. Ja, dat heb ik zelf geleerd. Ouders geloofden dat de ambachtsman niet zoveel kennis nodig heeft: het belangrijkste is om het vak onder de knie te krijgen,was eerlijk en vergat niet op zondag naar de kerk te gaan.

Falconet leerde voor het eerst omgaan met sculpturaal materiaal in de werkplaats van zijn oom, die marmermaker was. De toekomstige beeldhouwer had toen al behendige handen en tekende goed. Het is niet bekend hoe de biografie van Etienne Falcone zich verder zou hebben ontwikkeld als hij op een dag niet de moed had verzameld om zijn tekeningen te laten zien aan Jean-Louis Lemoine, destijds een bekende beeldhouwer van hofportretten. De jongeman nam de eerste foto die hij tegenkwam en ging naar de studio.

Onder Lemoine's vleugel

Later in zijn memoires beschreef Falcone zijn eerste ontmoeting met Jean-Louis. Toen hij op de deur klopte, verscheen op de drempel een kleine oude man in een kamerjas, bedekt met gips en klei. Étienne reikte hem zonder een woord te zeggen zijn tekening aan. De oude man keek een paar minuten naar de foto en vroeg toen of de man andere banen had en hoe lang hij dit al deed.

Op dezelfde dag werd Etienne Falcone aangenomen in het atelier van Lemoine als assistent. Hij had monsterlijke lacunes in het onderwijs, maar had een grote nieuwsgierigheid en een geweldig geheugen. Deze kwaliteiten, samen met de gewoonte van onafhankelijk oordeel en filosofisch begrip van alles wat er gebeurt, hebben ertoe bijgedragen dat Falcone later een van de meest originele meesters van de kunst werd.

Toen was het echter nog ver weg. Jean-Louis leerde de jongeman op de ouderwetse manier en gaf zoveel mogelijk oefeningen. Weken en maanden lang kopieerde Etienne Falcone oude gravures, kopieerde oude Romeinse ornamenten, bestudeerde de natuur, imiteerdeantieke bustes, hoofden en torso's. Samen met Lemoine nam de jonge beeldhouwer deel aan de decoratie van het park van Versailles en daar zag hij voor het eerst de werken van Pierre Puget, een uitstekende Franse beeldhouwer.

Jean-Louis Lemoine bleef tot aan zijn dood een goede vriend en leraar van Falcone, en hij behield op zijn beurt voor altijd gevoelens van respect en dankbaarheid voor zijn mentor.

Parijs Academie

Etienne Maurice bracht bijna zijn hele leven door in Parijs, en deze stad werd voor hem een school voor artistieke vaardigheden. Het talent van Falcone ontwikkelde zich vooral op basis van de nationale cultuur. In 1744, op 28-jarige leeftijd, besloot hij naar de Parijse Academie voor Kunsten te gaan en hiervoor voltooide hij zijn eerste gipswerk, Milo van Croton.

In deze sculptuur weerspiegelde Etienne Maurice Falcone de theatraliteit en dynamiek die inherent zijn aan de plasticiteit van de barok, maar toonde tegelijkertijd de klassieke helderheid van vorm. Leden van de Academie en het publiek namen de baan koeltjes op, maar toch werd hij toegelaten tot de onderwijsinstelling.

Tien jaar later, voor de vertaling van Milo van Croton in marmer, ontving Falcone de titel van academicus, wat hem een aantal bepaalde privileges gaf: het recht op een jaarlijks pensioen en koninklijke bevelen, het verstrekken van een gratis workshop in het Louvre, en de titel van edelman.

Werken in de fabriek van Sevres

Vanaf 1753 en gedurende de volgende tien jaar nam Etienne Maurice deel aan de wederopbouw en decoratie van de kerk van St. Roch. Tegelijkertijd, in 1757, begon hij metwerk in de porseleinfabriek Sevres als directeur van een modeatelier. Daar ontmoette de beeldhouwer de Franse schilder, decorateur en graveur Francois Boucher. Aanvankelijk maakte Falcone modellen volgens zijn tekeningen en begon toen zelfstandig te werken. Het was tijdens deze periode dat hij de bijzondere artistieke eigenschappen van Frans porselein kon identificeren en deze vervolgens op briljante wijze kon gebruiken.

De patrones van de fabriek was de markiezin de Pompadour, en voor haar maakte de beeldhouwer veel koekjesbeeldjes met mythologische personages. Deze werken van Etienne Maurice Falcone werden onmiddellijk in de mode en verrukten het publiek.

De dreigende Cupido

In 1757 gaf de markiezin de Pompadour de beeldhouwer de opdracht om een standbeeld te maken van de god van de liefde, Cupido, om het boudoir in haar Parijse herenhuis te versieren. De oude mythe van Cupido was vooral populair in de Franse kunst van de achttiende eeuw.

Etienne Falcone portretteerde Cupido als een vrolijk, speels kind, wiens uiterlijk spontaniteit en oprechte vreugde uitstra alt. Hij zit op zijn gemak op een wolk en glimlachend en alsof hij waarschuwend of dreigend is, bereidt hij zich voor om een vernietigende pijl uit zijn pijlkoker te trekken om deze op het beoogde slachtoffer af te schieten. Een sluwe blik, een zachte kanteling van het hoofd, een vinger aan de lippen en een sluwe glimlach - dit alles draagt bij aan de levendigheid van de compositie.

De beeldhouwer bracht de charme van een mollig kinderlijk lichaam en natuurlijke kinderlijke gratie over met bescheiden maar zeer expressieve middelen. Falcone bewerkte het marmer zo perfect dat het krulzachte haar en de zijdezachte huid van Cupidoals illusoir ervaren. Met dezelfde vaardigheid schilderde de beeldhouwer vleugels met delicate veren achter de rug van het kind en gebogen bloembladen van een roos die aan zijn voeten lag.

Het schijnbare gemak en de eenvoud waarmee Etienne Maurice het compositieprobleem oploste, getuigt van zijn hoge professionaliteit. Met de kracht van zijn talent maakte Falcone een plastic vorm van koud marmer, gevuld met vitale adem.

Bader

Niet minder aandacht en bewondering werd in de salon van 1757 toegekend aan het standbeeld "Bather", dat een nimf voorstelt die haar voeten in het water dompelt. Dit stuk van Etienne Falcone is zeer fijn gedaan, zonder de minste zweem van vulgariteit.

Vloeiende en vloeiende lijnen van een meisjesfiguur met kleine borsten en schuine schouders. Ze staat, leunend op een hoge stomp, en met een lichte stof lichtjes op haar heup, probeert ze het water met haar tenen. Door de lichte kanteling van het hoofd wordt de flexibele lijn van de nek van de badster prachtig benadrukt en behoudt haar gezicht een kinderlijke ronding. Het lijkt er dus op dat de gebruikelijke trekken van een meisje onder de beitel van de meester poëtisch expressief worden.

Winter

Falconet's ware meesterwerk was het standbeeld "Winter", waarmee hij halverwege de jaren 1750 begon. in opdracht van Madame de Pompadour en voltooid in 1771. Het beeld stelt een zittend meisje voor, de personificatie van de winter. Haar soepel vallende kleding, als een laagje sneeuw, bedekt de bloemen aan haar voeten. Het uiterlijk van de jonge dame is vol dromerige, stille droefheid, de belichaming van jeugd, zuiverheid en een speciale vrouwelijke charme. De toespelingen op de winter zijn de tekens van de dierenriem, die op de zijkanten van het voetstuk zijn afgebeeld, evenalseen kom gebroken van bevroren water aan de voeten van het meisje.

In het standbeeld "Winter" combineerde Etienne Falcone op briljante wijze de kenmerken van de rococo-stijl die toen heerste, en zijn realistische ambities. Het beeld van het meisje wordt expressief en vrij overgebracht, er zit zowel vitaliteit als directheid in. Dankzij het rijke spel van schaduw en licht, evenals de zelfverzekerde en zachte modellering van marmer, wordt de illusie van een levend oppervlak van het lichaam bereikt.

Vervolgens keerde de beeldhouwer in zijn werken herhaaldelijk terug naar de beelden van naakte vrouwen en creëerde hij vele variaties op het beeld van het vrouwelijk lichaam, die gefascineerd waren door een subtiele perceptie van de natuur en poëzie.

Trends van het classicisme

In de vroege jaren 1760. classicisme begon te worden opgespoord in het werk van Falcone. De beeldhouwer werd verscheurd tussen de verzoeken van het hof om esthetische en elegante werken uit te voeren en zijn eigen verlangen om moraliserende serieuze sculpturen te maken. Aanvankelijk werden de kenmerken van het classicisme gezien in het standbeeld "Tender Sadness". Ze waren ook kenmerkend voor "Pygmalion en Galatea" - een werk dat een triomf veroorzaakte in de salon van 1763.

In 1764 stierf de markiezin de Pompadour, en Falcone verloor zijn belangrijkste klant en beschermheer. In 1765 werd Etienne 49 jaar en was hij nooit tevreden met zijn werk. Zijn hele leven droomde de beeldhouwer van het maken van een monumentaal werk, en al snel slaagde hij daarin.

De bronzen ruiter

Etienne Maurice Falcone maakte zijn droom waar, niet alleen overal, maar in Rusland. Op advies van de filosoof Denis Diderot, met wie de beeldhouwer in 1750 bevriend raakte,Catherine II nodigde hem uit om een ruitermonument te maken voor Peter de Grote in St. Petersburg. De beeldhouwer maakte de eerste wasschets in Parijs: de held te paard springt over een rots, wat symbool staat voor de overwonnen obstakels.

Falconet wilde een compositie maken die diepgeworteld was: niet alleen een monument voor de heerser, maar ook een monument voor het hele Petrine-tijdperk; niet alleen een standbeeld van de commandant, maar ook het beeld van een man die het lot onlosmakelijk met de geschiedenis van zijn volk verbond.

Werk aan het monument voor Peter I

In oktober 1766 arriveerde de beeldhouwer in Rusland en begon te werken aan een gipsmodel van het standbeeld. Samen met Falcone kwamen zijn achttienjarige studente Marie Anne Collot en de beeldhouwer Fontaine. De beeldhouwer dacht dat hij Frankrijk voor acht jaar zou verlaten - dit was de periode die was vastgelegd in het contract met Catherine voor de uitvoering, het gieten en de installatie van de bronzen ruiter. Etienne Falcone twijfelde er niet aan dat hij de deadline zou halen. Het liep echter anders.

In het begin ging alles goed. De keizerin keurde zowel het ontwerp van het monument als de laconieke inscriptie erop, gecomponeerd door de beeldhouwer, goed: "Catherine de Tweede opgericht voor Peter de Grote." Toegegeven, de heerser verwijderde het woord "opgericht" uit de inscriptie, waardoor het nog eenvoudiger werd.

Anderhalf jaar lang werkte de meester onbaatzuchtig aan het model, verfijnde hij de details van de compositie en berekende hij nauwgezet de evenredigheid van de onderdelen. Landing, gebaren, het gezicht van de rijder - alles werd met maximale expressiviteit uitgevoerd. Falcone leefde alleen dit werk en stopte er al zijn vaardigheden en alle warmte van zijn ziel in. De meidag is eindelijk aangebroken1770, toen het gipsen model van het beeld aan het publiek werd getoond.

Gietbeeld van Peter

De voorzitter van de kunstacademie, luitenant-generaal Betskoy, bekritiseerde het werk van Etienne Falcone en plaagde de beeldhouwer letterlijk met zijn opmerkingen. De reden voor de vijandschap was het feit dat Falcone aanvankelijk nog steeds weigerde het door Betsky ontwikkelde gedetailleerde project van het monument uit te voeren.

Op zoek naar steun wendde de meester zich tot Ekaterina, maar ze was steeds minder geïnteresseerd in de voortgang van het werk en reageerde steeds minder op zijn klachten. De tijd verstreek, maar het gieten van het beeld begon niet. Tegen de zomer van 1774 bleek dat Benoit Ersman, uitgenodigd als gieter, de taak van Etienne niet aankon, waarna hij zelf besloot het monument te werpen. Op 58-jarige leeftijd ging Falcone achter zijn studieboeken zitten en begon de beschrijving van het werk aan het gieten van ruiterstandbeelden te bestuderen.

Vervolgens verliet de beeldhouwer, samen met zijn assistent Emelyan Khailov, de werkplaats urenlang niet. Het eerste gieten was niet helemaal geslaagd: daarbij was de vlam te sterk en verbrandde de bovenkant van de mal. Het hoofd van de ruiter was beschadigd, de beeldhouwer maakte het drie keer opnieuw, maar kon geen beeld creëren dat overeenkwam met zijn plan. Marie Ann Collot redde de situatie: de leerling voltooide op briljante wijze wat haar leraar om de een of andere reden niet kon doen.

En toen kwam de dag dat het werk klaar was. De "Bronzen Horseman" van Etienne Maurice Falcone, zoals Pushkin het beeld later noemde, hoefde alleen maar te worden verstevigd op een sokkel die al lang op het Senaatsplein was voorbereid.

Terug naar Frankrijk

De grote meester wachtte niet op de installatie van het standbeeld. Catherine koelde af richting Falcone, de relaties met Betsky waren verpest en hij kon niet langer in St. Petersburg blijven. Etienne verzamelde tekeningen en boeken en keerde na twaalf jaar in Rusland terug naar zijn vaderland. Vanaf nu maakte hij geen sculpturen meer, maar wijdde hij zich volledig aan het schrijven van verhandelingen over kunst.

Het monument voor Peter I werd officieel geopend op het Senaatsplein op 1782-07-08. Het standbeeld van de koning die het paard kalmeert, op een voetstuk gemaakt van massieve steen in de vorm van een golf, doemde met een expressief silhouet op tegen de achtergrond van Sint-Petersburg en werd verliefd op mensen. Vervolgens werd de Bronzen Ruiter een deel van de stad en een van de meest gerespecteerde meesterwerken.

Falconet was niet uitgenodigd voor de opening, maar later stuurde de keizerin hem twee medailles die ter ere van zo'n evenement waren geslagen. Nadat hij ze had ontvangen, barstte de beeldhouwer in tranen uit: zelfs toen begreep hij dat hij het werk van zijn leven had voltooid.

Zes maanden later, in mei 1783, kreeg Etienne Maurice Falcone een beroerte die tot verlamming leidde. De volgende tien jaar was de beeldhouwer bedlegerig. Hij werd verzorgd door Marie Anne Collot, die inmiddels getrouwd was met de zoon van de beeldhouwer Pierre Etienne Falcone. 24-01-1791 het leven van de grote meester eindigde in Parijs.

Falconet had een geweldig lot. Hij kwam naar Rusland, creëerde een schitterend monument, vertrok en stierf. Nu in Frankrijk is het bijna vergeten. Maar in ons land zal deze beeldhouwer altijd herinnerd worden, omdat zijn handen het symbool van de Rus creëerdenstaten. Ruiter. Een man die de elementen benutte.