Museum of Bad Art in Massachusetts

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het motto van dit museum is: "Deze kunst is te slecht om genegeerd te worden." En de opmerkingen van bezoekers klinken meestal een beetje anders: "Deze kunst is te emotioneel om te vergeten." En beide uitspraken zijn even waar voor het "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), waarvan de vestigingen zich op verschillende locaties in de Amerikaanse staat Massachusetts bevinden.

We zullen in dit artikel over dit meest interessante culturele object vertellen.

Hoe het museum tot stand kwam

Nou, eerst was er natuurlijk een collecte. Een antiquair uit Boston, Scott Wilson genaamd, liet zijn vrienden eens wat schilderijen zien - een excentriekeling kreeg ze, snuffelend in afgedankte rommel. De schilderijen waren echter zo vermakelijk dat Wilson, samen met zijn vriend Jerry Reilly, serieus geïnteresseerd raakte in het verzamelen van deze "meesterwerken onder niet-meesterwerken" en al snelbesloten om een klein museum te creëren.

Trouwens, de collectie werd aangevuld: de prijs van dit soort schilderijen op rommelmarkten was te verwaarlozen, of ze werden cadeau gedaan aan het museum, nadat ze van het bestaan ervan hadden gehoord, of er werden "meesterwerken" gevonden tussen de afgedankte rommel.

De eerste tentoonstelling vestigde zich in het appartement van de antiquair, maar verhuisde toen, vanwege de uitbreiding van het aantal schilderijen, naar de kelder van het Amateur Theater in Dedham, een buitenwijk van Boston. Het gebeurde in 1994-1995.

Toen was er een kamer in de Somerville Cinema… Helaas konden bezoekers vanwege de beperkte ruimte voor de tentoonstelling niet meer dan 30-40 werken tegelijk zien. Op de dagen van recepties en tentoonstellingen kwamen soms zo'n honderd mensen samen en was er absoluut niet genoeg ruimte voor het plaatsen van werken en voor alle gasten.

Zoals de grootste krant van Boston, The Boston Globe, destijds nadrukkelijk opmerkte, is het kunstwerk in de buurt van een toilet geplaatst, waarvan de geluiden en geuren zeer waarschijnlijk "helpen om een gelijkmatige vochtigheid te behouden".

Sindsdien heeft het museum verschillende galerijen en filialen gehad. Er zijn meer dan 500 doeken in de gewelven waar de "vreemde schilderijen" worden bewaard.

Exposities

Het punt was echter niet alleen de beperkte ruimte: de makers waren actief op zoek naar niet-traditionele vormen van demonstraties van hun collectie. Dus helemaal aan het begin van het bestaan van MOBA werden schilderijen opgehangen aan bomen in het bos op het Cape Cod-schiereiland, in het meest oostelijke puntje van Massachusetts. de organisatorengenaamd de tentoonstelling "Art from the Window - Gallery in the Forest".

De volgende tentoonstelling was Awash in Bad Art, wat vertaald kan worden als "Bathing in Bad Art". 18 schilderijen waren te zien in deze show, ze werden bedekt met een vochtbestendige film en in een wasstraat geplaatst zodat gasten ze vanuit het autoraam konden aanschouwen.

In 2001 werd een show gehouden, aangeduid als "Naked Buck - Nothing But Nude", waar doeken van het overeenkomstige onderwerp werden gepresenteerd.

Criterium voor het selecteren van schilderijen

Het zijn niet de eerste krabbels van een onbekwame kunstenaar die in de kluis van het "Museum of Bad Art" terechtkomen, zoals het lijkt. De criteria voor de selectie van werken zijn vrij streng. Kortom, het is "het beste van het slechtste".

De collectie, zoals de curatoren van het museum verzekerden, zal nooit kindertekeningen of foto's bevatten die voor toeristen zijn gemaakt, evenals opzettelijk vervormde kopieën van beroemde werken.

We zijn op zoek naar werken die zijn verschenen in een poging om een soort doorbraak in de kunst te bewerkstelligen - maar er is iets misgegaan in het proces -

zegt het huidige hoofd van het museum, Michael Frank.

Als er dus werken in de collectie zijn die in de verste verte lijken op bekende meesterwerken, dan zijn dit schilderijen met hun eigen pit, de interpretatie van de auteur van een bekend plot. Zoals de Mona Lisa.

Tegelijkertijd is noch de aanwezigheid noch het gebrek aan artistieke vaardigheid bij de makers van nieuwe werken het belangrijkste criterium voor het "Museum van slechtekunst". Het belangrijkste is dat het schilderij of beeldhouwwerk niet saai mag zijn.

De beroemdste meesterwerken zijn geen meesterwerken

Zoals de traditionele museumlegende zegt, was het eerste schilderij dat Wilson uit een stapel afval durfde te trekken het latere en meest bekende - "Lucy in een veld met bloemen" (zoals de makers van het museum het noemden) zich). Het hing enige tijd in het huis van Wilsons vriend Jerry Reilly. Na de ontdekking van dit werk begon de collectie doelbewust aan te vullen.

Zoals de korte beschrijving suggereert, is dit

olie op canvas; auteur onbekend; schilderij gevonden in afval in Boston.

"Lucy" trekt consequent de aandacht van de media en bezoekers. Dit staat er in het promotieboekje van het museum over dit werk:

…de beweging, de stoel, het wiegen van haar borsten, de subtiele tinten van de lucht, de uitdrukking op haar gezicht - elk detail combineert om dit transcendente en meeslepende portret te creëren, elk detail schreeuwt "Masterpiece!"

Het schilderij "Jonglerende hond in een grasrok" werd aan het museum geschonken door de kunstenaar die het schilderde, Mary Newman uit Minneapolis. Ze zei dat ze een oud canvas gebruikte dat al door iemand was gebruikt voor dit schilderij. De afbeelding is gebaseerd op een karikatuur van een teckel, speelgoedbotten voor honden uit een dierenwinkel en een afbeelding van een grasrok die Mary ergens zag.

Over het algemeen zijn schilderijen met dieren, in het bijzonder met honden, erg populair in het museum. Kijk bijvoorbeeld eens naar dit eveneens "sterren"werk, dat in handen is van de conservatoren van de collectie. Het heet"Blauwe Tango".

Het volgende beroemdste schilderij is "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (acryl op canvas; kunstenaar onbekend; geschonken door J. Shulman). Er wordt aangenomen dat dit werk is gemaakt in de stijl van het primitivisme en het pointillisme, een trend in het neo-impressionisme die aan het einde van de 19e eeuw ontstond. Voor kenners lijkt het op het werk van de Franse kunstenaar Georges Seurat.

De volgende recensie is ooit over deze foto achtergelaten door een van de bezoekers:

Iemand glipte de badkamer binnen terwijl ik naar deze foto keek en begon luid te urineren in het toilet. Het dreunende geluid van spattende urine tijdens het kijken naar "George" bracht de foto tot leven, en toen de afvoer klonk, moest ik huilen.

Er werd ook gezegd dat een belangrijk persoon op de foto zou zijn afgebeeld. Volgens de veronderstelling van de makers van de Ig Nobelprijs, is het prototype van het portret niets meer, niets minder dan de voormalige Amerikaanse procureur-generaal John Ashcroft.

Conclusie

Het "Museum of Bad Art" (ook wel het "Museum of the Ugliest Pictures in the World" genoemd) staat in veel reisgidsen in Boston. Er wordt aangenomen dat de creatie van deze specifieke collectie een bron van inspiratie werd voor andere verzamelaars - degenen die besloten zich te wijden aan 'de beste slechte kunst'. Want er is in deze vreemde schilderijen iets spannends, ongrijpbaars, zwevend tussen kitsch en een meesterwerk. Waar kunstprofessoren minachtend over praten, en een artikel in de eminente editie van de NewThe York Times, die vertelt over de schilderijen van het museum, begint met de woorden "Het is bijna grappig…".

Het museum ligt onder vuur vanwege het promoten van anti-kunst, maar de oprichters zeggen dat het is opgericht om het recht van de kunstenaar om te falen te vieren. Want, werkend en steeds opnieuw proberend, proberend een ideaal te scheppen, demonstreert de kunstenaar in zijn meest onvolmaakte creaties deze impuls, ondanks zijn middelmatige beheersing van het vak.

Of het waar is of niet, maar het museum, dat bestaat en blijkbaar al bijna een kwart eeuw niet meer zonder bezoekers is gelaten, is zeker interessant als een van de meest ongewone kunstvoorwerpen van onze tijd.