Russische kunstenaar Mikhail Larionov. schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mikhail Fedorovich Larionov is een uniek fenomeen van de Russische en wereldcultuur. Schilder, theaterkunstenaar, graficus. Hij is grandioos als avant-garde kunstenaar en theoreticus. De schilderijen van Mikhail Larionov en zijn persoonlijkheid hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de wereldcultuur. Hij is veelbetekenend als grondlegger van het rayonisme, een originele trend in de Russische schilderkunst aan het begin van de twintigste eeuw. Maar ondanks de omvang van zijn figuur wordt hij in zijn thuisland onderschat, onvoldoende bestudeerd en onderzocht. Ironisch genoeg stond Larionov als schilder lange tijd in de schaduw van zijn beste leerling, strijdmakker en echtgenote, de briljante Natalia Goncharova.

Kindertijd

Mikhail Larionov werd geboren in 1881. Zijn vader diende als militair paramedicus en had dienst in de provincie Cherson, in het zuiden van Rusland, honderd kilometer van de Zwarte Zee. Het was daar, op deze hete en ongewoon aangrijpende plaatsen, dat de kindertijd van de toekomstige kunstenaar voorbijging. De oplettende jongen had iets om op te letten, want Tiraspol, zoals elke zuidelijkede stad was een oogverblindend mozaïek van stammen, talen en tradities. Deze regio bedekte de jongen met een lappendeken van bloeiende tuinen, militaire marsen, bonte mensen, marktmenigten en marktlawaai. Kleine pompoen, lange stallen, talloze zwaluwen, trillende hete lucht en geluk, groot geluk dat de hele jeugd van de jongen omvatte. En dan, als hij opgroeit, totdat hij Rusland voor altijd verlaat, zal hij voor de zomer naar zijn geliefde Tiraspol komen.

School

Toen Misha Larionov twaalf jaar oud was, verhuisde het gezin naar Moskou. Het leven in de hoofdstad verliep rustig en afgemeten, Mikhail studeerde af aan de universiteit en bereidde zich voor om zijn leven te verbinden met schilderen.

In die jaren maakten schilderijen van Viktor Borisov-Musatov een bijzonder sterke indruk op Mikhail Larionov. Van kinds af aan tekenend, ging de jongen Mikhail natuurlijk naar de school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Daar kwam zijn heldere, originele talent volledig tot uiting en zijn leraren waren buitengewoon - dit waren Valentin Serov en Konstantin Korovin en Isaac Levitan. Op dezelfde school ontmoette Larionov zijn toekomstige vrouw, kunstenaar Natalia Goncharova.

Impressionisme

Na de universiteit draaide het leven van Mikhail Larionov in een heldere rondedans van verschillende culturele bewegingen. Hij begon, zoals veel kunstenaars uit die tijd, zijn werk met het impressionisme. Onder zijn penseel kwam een grote reeks werken tevoorschijn, in de geest van de landschappen van Claude Monet. Schilderijen van Mikhail Larionov werden zeer goed ontvangen. Hijwerd een prominente figuur in de kring van creatieve intelligentsia, hij werd opgemerkt door leden van de World of Art Association, en Sergei Diaghilev bood aan om deel te nemen aan de Parijse tentoonstelling van 1906.

In Parijs waren schilderijen van Mikhail Fedorovich Larionov en hemzelf een groot succes. Maar niet zozeer succes als Parijs zelf inspireerde hem en liet een onuitwisbare indruk achter. Daar leerde hij dat Monet niet langer de kern was van het wereldimpressionisme, deze plek werd stevig ingenomen door Paul Gauguin, Van Gogh en Cezanne. Zij waren het die de nieuwigheid in de wereldschilderkunst verpersoonlijkten. Hun uitdrukking bezat de geest van bewonderaars en degenen die niet onverschillig waren. Larionov ademde Parijs, woonde in Parijs, bezocht tentoonstellingen, verkende musea, verzamelde materialen voor zijn toekomstige groei. Maar hij werd geen volgeling van het fauvisme, een modetrend in de schilderkunst, die zich voor zijn ogen ontvouwde en Parijs overspoelde. Larionov keek diep in de kern van creatieve zoektocht, en daar vanbinnen zag hij iets nieuws. Nadat hij de genieën van het post-impressionisme had bestudeerd, werd hij een vernieuwer. In zijn schilderijen wendde de kunstenaar Mikhail Larionov zich tot het primitivisme.

1909-1914

Zijn primitivisme kwam uit het Russische lubok, uit oude boerentradities. Larionov zag in deze eenvoud de fundamentele kracht van archetypen en herkende verreikende mogelijkheden in ongecompliceerde volkskunst, wachtend om begrepen te worden. Nadat hij zich had ondergedompeld in nieuwe ideeën, toonde hij ongehoorde efficiëntie, het was toen dat de serie schilderijen van Mikhail Larionov "Dandies", "Kappers" verscheen, op hetzelfde moment dat zijn rayonisme werd geboren.

Larionov bestudeerde reclameborden, inscripties en tekeningen op hekken en transformeerde deze korrels van de Russische geest in edelstenen met nieuwe kleurstructuren. In diezelfde jaren deed Larionov veel grafisch werk en toonde hij uitstekende organisatorische kwaliteiten. Hij richtte verschillende verenigingen van kunstenaars op en organiseerde buitensporige tentoonstellingen, waarvan de bekendste Jack of Diamonds, Donkey's Tail en Target zijn. Larionov besteedde veel tijd aan het ontwerpen van unieke poëziecollecties van zijn futuristische vrienden: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh en anderen. In al zijn verschijningsvormen was Larionov een vernieuwer en een locomotief. Hij was op zoek naar nieuwe wegen, een nieuwe kijk op oude voorwerpen, en Rayonisme werd de kwintessens van deze zoektochten.

Rayisme

In 1913 riep Larionov het manifest "Radiants and Futures" uit en opende daarmee het tijdperk van niet-objectiviteit in de schilderkunst. Dit was het begin van het Russische abstractionisme. Rayonisme verweven en weerspiegelden alle prestaties van de kunstenaar in de presentatie van kleur en textuur. Objecten als zodanig bestaan niet in het concept van rayonisme, ze worden alleen onthuld in de reflectie en breking van stralen. En daarom moet de schilderkunst volledig gescheiden zijn van de materie en uitgedrukt worden in nieuwe ruimtelijke vormen, een nieuwe overlay van kleur en focus van denken.

Op de tentoonstelling in Parijs maakten de luchistische schilderijen van Mikhail Larionov en Natalia Goncharova indruk en kregen ze universele erkenning. Larionov wordt beroemd, regelt een Europese tour, ontmoet vele beroemdheden, waaronder Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Maar op het hoogtepunt van zijn creatieve activiteit dringt de Eerste Wereldoorlog het leven van Mikhail Larionov binnen. Hij keert terug naar zijn vaderland en gaat naar het front. In 1915, na een ernstige verwonding en hersenschudding, keerde Larionov, na te zijn hersteld in het ziekenhuis, terug naar Parijs, waar een nieuwe metamorfose van de meester plaatsvond - hij begon decors te ontwerpen voor de balletten van Sergei Diaghilev.

De kunstenaar ontmoet de revolutie van 1917 in Parijs en besluit daar voor altijd te blijven. De Parijse fase in het leven van de meester begint, een lange en dubbelzinnige fase. Zij en Goncharova vestigden zich aan de Rue Jacques Callot en woonden de rest van hun leven in dit appartement.

Paris Stage

In de tweede helft van zijn leven begon Larionov veel tijd en moeite te besteden aan literaire creativiteit, hij schreef memoires en artikelen over de kunstgeschiedenis. De kunstenaar Larionov Mikhail Fedorovich verliet in zijn schilderijen het rayonisme en keerde terug naar grafiek, stillevens en genrecomposities. Iets onmerkbaars, maar heel belangrijks, heel echts, is uit zijn werk verdwenen.

In 1955 formaliseerden Mikhail Larionov en Natalya Goncharova hun relatie en na vijftig jaar huwelijk werden ze man en vrouw. Mikhail Larionov stierf in 1964, in de buitenwijken van Parijs, twee jaar na de dood van zijn muze Natalia Goncharova.

In 1989 droeg Alexandra Tomilina, een oude vriend van de familie, het archief van Mikhail Larionov over aan de Sovjetregering. Dus de terugkeer van de meester naar zijn vaderland vond plaats.