2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Vasily Vladimirovich Pukirev is een Russische kunstenaar van genreschilderkunst. In de jaren 60 van de 19e eeuw behoorde hij tot de meest veelbelovende jonge kunstenaars. Het enige beroemde schilderij van Vasily Pukirev is echter "Ongelijk huwelijk". Biografie en werk van Vasily Pukirev - verderop in dit artikel.
Biografie
Vasily Vladimirovich Pukirev werd geboren in 1832 in de provincie Tula, de exacte geboortedatum en -plaats zijn onbekend. Hij groeide op in een boerengezin, maar al op jonge leeftijd werd hij aangetrokken tot tekenen, en zijn ouders lieten hem iconen schilderen studeren. De jonge Vasily maakte grote vorderingen in deze vaardigheid. Op een dag werd zijn talent opgemerkt en zeer gewaardeerd door een iconenkoper die uit Moskou kwam. Hij nodigde de jongeman uit om met hem mee te gaan naar het kunstinstituut. Met de zegen van zijn ouders ging Vasily op pad. Hij ging naar de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, waar hij professor Sergei Konstantinovich Zaryanko schilderde.
Het succes van de beginnende kunstenaar was werkelijk briljant - al in 1850De 18-jarige Pukirev kreeg de titel van gymnasiumleraar tekenen en in 1855 had hij zijn kwalificaties opgewaardeerd tot een niet-klassekunstenaar (een zilveren medaille waarmee hij zijn artistieke rang kon verhogen). Hieronder staat het schilderij van Vasily Pukirev "Portret van M. N. Obleukhova", waarvoor hij deze medaille in 1855 ontving.
Vasily besloot zijn professionele ontwikkeling niet voort te zetten en studeerde al in 1858 af met de titel "vrij kunstenaar". In 1860 presenteerde hij desalniettemin aan de instituutscommissie een portretstudie genaamd "Meisje", waarvoor hij een academische graad in historische, genre- en portretschilderkunst kreeg. Sinds 1861 werd Vasily Vladimirovich Pukirev leraar op zijn school en vestigde hij zich in een staatsappartement op zijn grondgebied. Van 1862 tot 1863 was de kunstenaar in het buitenland, waar hij door de directie van de school werd gestuurd op kosten van de liefdadigheidsvereniging van kunstliefhebbers. Het doel van de reis was "kunstgalerijen bekijken en kennis maken met de werken van beeldende kunst."
In 1863 werd het schilderij "Ongelijk huwelijk" van Vasily Pukirev gepresenteerd op de academische tentoonstelling. Ze maakte een buitengewone sensatie onder kunstcritici en kunstliefhebbers, en viel iedereen op met de frisheid van het idee en de kwaliteit van uitvoering, evenals een ongewoon groot formaat voor schilderijen met een vergelijkbare plot - 173 bij 136,5 cm. Voor dit schilderij heeft Vasily Vladimirovich Pukirev kreeg de titel van professor in de schilderkunst en ontving geld tijdens een andere reis naar het buitenland - hij reist sinds meitot juli 1964.
In de tweede helft van de jaren 60 en vroege jaren 70 konden de schilderijen van Vasily Vladimirovich Pukirev, hoewel ze succesvol waren, "Ongelijk huwelijk" niet overtreffen. In 1873 moest de kunstenaar vanwege gezondheidsproblemen het onderwijs verlaten. Hij bleef schilderen, maar elk nieuw werk was eerlijk gezegd zwakker dan het vorige. In de tweede helft van de jaren 70 begon Pukirev opnieuw met het schilderen van iconen - zijn iconen uit die periode worden bewaard in de Kerk van het Passie-klooster en de Kerk van de Levengevende Drie-eenheid.
In 1879 zorgden de voormalige collega's van Vasily Pukirev voor een pensioen voor hem van de school, maar dit was niet genoeg. De gezondheid van de kunstenaar verslechterde en in de vroege jaren 80 begon hij met illustraties - hij maakte tekeningen voor de werken "Dead Souls" van Nikolai Vasilyevich Gogol en "Notes of a Hunter" van Ivan Sergeevich Turgenev. Een van de illustraties voor "Dead Souls" is hieronder te zien.
Op 1 juni 1890 stierf de vergeten kunstenaar Vasily Pukirev in honger en armoede. Hij werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats. Kunstcriticus Andrey Ivanovich Somov schreef een kleine doodsbrief, die werd gepubliceerd in de bijlage bij het tijdschrift "Bulletin of Fine Arts":
Onder zijn kameraden en studenten liet hij een warme en blijvende herinnering na, en in de geschiedenis van de Russische kunst - een briljant, zij het kort spoor.
Ongelijk huwelijk
Het belangrijkste werk van Vasily Vladimirovich Pukirev "Unequal Marriage" verscheen inde tijd dat de kwestie van schijnhuwelijken in Rusland bijzonder acuut was. Tegen het midden van de 19e eeuw waren 8 van de 10 familieverenigingen gebouwd op basis van materieel gewin, en slechts 2 waren gemaakt uit liefde. In 1854 vond de première van Ostrovsky's toneelstuk "Armoede is geen ondeugd" plaats op het podium van het Maly Theater, en in 1861 riep de Heilige Synode een verbod uit op huwelijken met een groot leeftijdsverschil. Slechts drie jaar later zag 'Unequal Marriage' het levenslicht - een beeld dat even relevant en actueel is als altijd. Immers, veel rijke oudere mannen die wilden trouwen met bruidsschatvrouwen, en jonge arme mensen die wilden trouwen met rijke oudere dames, waren verontwaardigd over dit kerkverbod en eisten de afschaffing ervan.
Het canvas toont de huwelijksceremonie van een jong meisje en een oudere man. De kunstenaar zelf is ook afgebeeld op de foto - in de vorm van een getuige die achter de bruid staat en duidelijk niet tevreden is met wat er gebeurt.
In het atelier van de kunstenaar
Het volgende grote schilderij van Vasily Pukirev was "In the Artist's Studio", geschilderd onmiddellijk na terugkeer uit het buitenland, in 1865. Pukirev zelf wordt afgebeeld als de kunstenaar. In zijn atelier toont hij een groot icoon aan een kunstcriticus, terwijl priesters een schilderij met een werelds onderwerp onderzoeken. Een meid kijkt schuchter de kamer in - waarschijnlijk om te kijken naar de vertegenwoordigers van de kerk die het huis zijn binnengekomen. Het meest interessante op de foto is de opstelling van de werkplaats van Pukirev. Het is niet met zekerheid bekend of de auteur een echt geval van de demonstratie van iconen en schilderijen heeft afgebeeld, ofportretteerde een fictief plot.
Vrouwenjaloezie
Vasily Vladimirovich Pukirev schilderde deze foto in 1868 en het werd een van de eersten die het succes van 'Ongelijk huwelijk' benaderde. Het hoogtepunt van de foto is een zeer donker raam waarin de kijker niet meteen onderscheid maakt tussen een man en een vrouw die elkaar omhelst. De naam "Jaloerse vrouw" ("Jaloezie van een vrouw") is duidelijk ironisch - door het medelijden en verdriet waarmee de kunstenaar het gezicht van een ongelukkige vrouw afbeeldde, is het moeilijk te zeggen dat hij haar veroordeelt. De jaloerse vrouw vergiste zich niet in haar vermoedens en toen ze haar ontrouwe echtgenoot had opgespoord, stond ze oog in oog met zijn verraad. Nadat hij van het dorp naar de grote stad was verhuisd, ontmoette Pukirev voor het eerst een seculiere manier van leven - materiële waarden, verraad in het lot van ongelukkige stadsvrouwen. Al dit gedoe van de rijken en aristocraten was duidelijk walgelijk voor de kunstenaar. Vasily Vladimirovich wilde de aandacht vestigen op de problemen van de samenleving en maakte ze tot het middelpunt van zijn doeken.
Deacon legt de foto van het Laatste Oordeel uit aan de boeren
Deze foto is ook geschilderd door Vasily Pukirev in 1868, maar hier is de plot eerder uit zijn kindertijd en jeugdherinneringen - in een eenvoudige boerenhut vertelt een dorpsklerk, die een speciale foto als voorbeeld gebruikt, de boeren over het Laatste Oordeel en de gevolgen ervan. Net als in het geval van het canvas "In the Artist's Studio", zijn de feiten van het dagelijks leven hier erg interessant - het algemene beeld van de hut, de inrichting, boerenkleding, muurpictogrammen. Gebaren zijn ook kenmerkend - vrouwen houden vastzijn hoofd met zijn hand, nadenkend over de woorden van de diaken, en de kleine jongen knuffelt vol afschuw tegen zijn moeder.
De jongen met het vogelnest
De boerenjongen uit het schilderij "Deacon" is niet de eerste held in de schilderijen van Pukirev. In 1856, tijdens zijn studie aan de school, beeldde de kunstenaar al een kleine boer af op het schilderij "Jongen met een vogelnest". Het stelt een peinzende jongen voor die op het punt staat een bosrivier over te steken - hij houdt voorzichtig een vogelnest in zijn hand. Het is niet bekend of de jongen het gevallen nest van de grond heeft opgeraapt of het zelf van de tak heeft verwijderd. Eén ding is duidelijk: het vriendelijke gezicht van de jongen maakt hem op geen enkele manier tot een pestkop en een vernietiger van vogelverblijven. Hoogstwaarschijnlijk vond hij een nest op de grond en besloot hij het mee naar huis te nemen om te voorkomen dat toekomstige kuikens zouden sterven door de klauwen van roofdieren.
Een bruidsschat ontvangen in een koopmansfamilie door te schilderen
Nog een schilderij van Vasily Vladimirovich Pukirev over het thema van het huwelijk en de walgelijke, materiële kant ervan. Het schilderij toont een voor die tijd gebruikelijk plot - de familie van de bruid ha alt een paar dagen voor de bruiloft haar bruidsschat op om deze naar het huis van de bruidegom te sturen. Het is duidelijk hoe onaangenaam deze procedure is voor het gezin van de bruid - de trotse pose van de bruidegom die het proces aan de deur bekijkt, de onaangename figuur van de klerk met de lijst, die duidelijk een fout vond in de kwaliteit van de jurk. De bruid met haar zus of vriendin kijkt met afschuw naar deze foto. Ondertussen stopt de moeder van de bruid, samen met haar jongste dochter, stapels wasgoed in een kist. Haar gezicht drukt duidelijk een poging tot abstractie uitvan wat er gebeurt.
Het canvas is gemaakt in 1873, net als in de vorige schilderijen, zijn het leven en de inrichting van het huis van een arme koopman hier interessant - bescheiden meubels, verschillende schilderijen en een kooi met een kanarie die aan het plafond hangt.
Inning van achterstallige betalingen
Met deze foto in 1875 keerde Vasily Vladimirovich Pukirev opnieuw terug naar het boerenthema. Een ander triest verhaal is afgebeeld - een vrouw op haar knieën smeekt de baljuw om haar koe niet te nemen. Vanzelfsprekend wordt het vee weggehaald vanwege een aantal schulden waarmee de boeren destijds aan alle kanten werden opgezadeld - de kunstenaar wist dit uit de eerste hand, want er is zoveel oprecht leed in beeld. De verlichtingsoplossing is erg interessant - alsof op een podium de biddende boerin en de baljuw in het licht staan, terwijl het gezin van de vrouw in de schaduw blijft. Al hun hopeloosheid komt hierin tot uiting - ze zijn dichtbij, maar ze kunnen op geen enkele manier invloed uitoefenen op wat er gebeurt.
Onderbroken bruiloft
Een van de laatste schilderijen van Vasily Pukirev, die goedkeuring en succes kreeg, was dit schilderij, geschilderd in 1877. De tweede naam van de foto - "Bigamist" - legt de kijker gemakkelijk uit wat de onderbreking van de bruiloft was en waarom de bruid het bewustzijn verloor. De vrouw in een zwart gewaad naast de bruidegom is zijn vrouw. Een ander plot over het thema van de bruiloft maakte opnieuw een plons op de tentoonstelling: een weggelopen echtgenoot die twee vrouwen tegelijk wil bedriegen en met een andere wil hertrouwen - dit werd tegen het einde van de 19e eeuw een veelvoorkomend probleem. Het doek v alt op door zijn kortstondigheid - alle figuren zien er levend uit,bevroren nog slechts een seconde voordat de kijker er aandacht aan schonk.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. De waanzinnige populariteit, het tragische lot en het trieste verval van het leven blijven nog steeds een aanleiding voor roddels en filosofische redeneringen