De beste schilderijen van Giotto di Bondone en hun beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Woorden die het werk van de grote Italiaanse kunstenaar Giotto di Bondone kunnen beschrijven, zijn de regels van de dichter Arseny Tarkovsky:

Ik ben een mens, ik ben in het midden van de wereld, Een groot aantal ciliaten staan achter me, Er zijn talloze sterren voor me.

Ik lig er op volle hoogte tussen -

Twee kusten die de zee verbinden, Twee ruimtes verbonden door een brug.

Deze woorden kenmerken niet alleen de schrijver, maar het hele tijdperk waarin hij leefde. Giotto's schilderijen zijn de brug die de twee fasen in de schilderkunst met elkaar verbond.

De grondlegger van de moderne schilderkunst

Giotto leefde aan het begin van twee eeuwen - de 13e en 14e. Precies het midden van zijn leven viel in deze periode, en dit tijdperk wordt in de hele wereldcultuur gewoonlijk het tijdperk van Dante en Giotto genoemd. Het waren tijdgenoten.

Filosof Merab Mamardashvili zei ooit over Giotto's schilderijen: "Giotto ging naar transcendente nul." Deze complexe zin maakte ooit velen aan het lachen. Maar als je erover nadenkt, is het onmogelijk om preciezer te zijn. Giotto is tenslotte als artiest helemaal opnieuw begonnen.

Kijk naar de beroemdste schilderijenGiotto. Wat hij in de kunst deed, wat hij aan de kunst voorstelde, had niemand ooit voor hem gedaan. Hij begon vanaf nul, en misschien gaat in die zin elke geniale man naar een transcendentaal nulpunt. Michelangelo, Paul Cezanne en Kazimir Malevich deden het. Ze begonnen vanaf nul, vanaf nul. In die zin ging Giotto naar de transcendentale nul. Want men kan vrij rustig en zelfverzekerd over hem zeggen: het is met Giotto Bondone dat de moderne Europese schilderkunst begint.

Beroemdste creaties

Wat weten we van de schilderijen van Giotto? Dit zijn "De aanbidding der wijzen", "Ingang in de tempel", "De graflegging", "Anna's zegen", "De kruisiging", "Het wonder met de bron". Giotto di Bondone schilderde schilderijen en fresco's voor de Arena-kapel in Padua, voor kerken in Florence en Assisi. Zijn handschrift is niet te verwarren met de stijl van andere kunstenaars. De beschrijving van Giotto's schilderijen is een retrospectief van evangelieparabels. Hij liet ons ook afbeeldingen na van christelijke heiligen, zoals St. Franciscus, St. Laurens, St. Stefan, Johannes de Evangelist en anderen

Giotto's schilderijen met andere namen dan Padua, Florence en het Vaticaan staan in de collectiecatalogi van musea zoals Jacquemart-André en het Louvre in Frankrijk, in de National Gallery of Art in Washington en in Raleigh (University of North Carolina), in Parijs, Duitsland en het VK.

Vóór hem werd het icoon of het Byzantijnse schilderij geaccepteerd in de Europese wereld. Schilderijen van Giotto di Bondone met bijbelse titels spreken voor zich. Maar dit zijn geenszins iconen. Dit is de beroemde "Ognisanti Madonna", opgeslagen inUffizi en Giotto's schilderij "Vlucht naar Egypte".

Het geven van lichamelijkheid aan bijbelse karakters

De biograaf van de Italiaanse kunstenaars Giorgio Vasari vertelt ons een legende die toen bestond: Giotto was een leerling van de kunstenaar Cimabue. En in het Uffizi-museum hangen twee schilderijen in de buurt, twee Madonna's - Madonna Cimabue en Madonna Giotto.

Als je naar beide Madonna's kijkt en ze vergelijkt, zelfs als je niets van kunst weet, zie je niet alleen het verschil tussen twee kunstenaars, maar ook tussen twee tijdperken, tussen twee totaal verschillende principes. Je ziet het absolute verschil. Je begrijpt dat ze deze wereld op totaal verschillende manieren waarnemen.

Cimabue's schilderijen zijn buitengewoon verfijnd, sierlijk, je kunt zeggen dat hij niet alleen een Byzantijnse, middeleeuwse, maar ook een gotische kunstenaar is. Zijn Madonna is etherisch, verbazingwekkend mooi, decoratief. Lange vingers, lange armen houden de baby niet vast, maar maken een teken dat ze hem vasthouden. Haar gezicht geeft de oosterse canon weer die in de Byzantijnse schilderkunst is aangenomen: een smal gezicht, lange ogen, een dunne neus, verdriet in haar ogen.

Dit is een plat etherisch canoniek voorwaardelijk schilderij van een icoon, gezicht. Geen gezicht, geen persoonlijkheidstype, maar een gezicht.

En daarnaast hangt een icoon, of, laten we zeggen, al een foto, Giotto. Op een troon, een ingelegde, prachtige troon, in een stijl die toen pas werd aangenomen, pas toen in de mode kwam. Zo'n marmeren inleg. Een breedgeschouderde, krachtige, jonge vrouw zit, met een blos over haar wang. De baby stevig vasthouden. mooiWit overhemd. Het lichaam benadrukt zijn kracht. En ze kijkt ons rustig aan. Er is geen pijn in haar gezicht. Het is vol van hoge menselijke waardigheid en vrede. Dit is niet langer de Madonna, niet de icoon van de Maagd. Dit is Madonna in de late Italiaanse zin en begrip van dit complot. Dat wil zeggen, dit is zowel Maria als de Mooie Dame.

Het is veilig om te zeggen dat wat Giotto in de schilderkunst deed, stand hield in de Europese beeldende kunst tot het impressionisme. Het was Giotto die creëerde wat in moderne taal compositie wordt genoemd. Wat is compositie? Dit is hoe de kunstenaar het plot ziet, hoe hij het zich voorstelt. Hij treedt op als getuige, deelnemer aan de gebeurtenis. Hij wekt de illusie dat hij er persoonlijk bij was.

Naleving van de actie van het complot

Dat wil zeggen, de kunstenaar is zelf scenarioschrijver, regisseur en acteur van zijn schilderijen. Zijn creaties zijn een soort theater waarin acteurs acteren, en hij, de kunstenaar, regisseert deze acteurs. Ik was daar! Ik geef je mijn woord, ik was tegelijkertijd aanwezig, maar het was zo”, zegt Giotto praktisch met zijn creaties. Welnu, is het denkbaar dat het middeleeuwse bewustzijn zoiets zegt!

Giotto verschijnt voor ons als een persoon die verantwoordelijk is voor wat hij schrijft. En zijn schilderijen, in het bijzonder "Kiss of Judas" en "Flight into Egypt", zijn fresco's geschilderd door een ooggetuige van de actie.

Muurschildering geschilderd door de kunstenaar zelf

Rond 1303 kreeg Giotto een prachtig aanbod - een opdracht om een kerkje te schilderen,die werd gebouwd in de stad Padua in de Romeinse Arena. Biograaf Joto, om precies te zijn, een van zijn biografen Giorgio Vasari laat zeer interessante informatie achter. Hij zegt dat Giotto de kerk van Padua kwam schilderen, niet lang voor zijn gezelschap, dat wil zeggen zijn kameraden. Net zoals Andrei Rublev in de middeleeuwen zijn metgezellen schilderde, zo werd in het Westen de kerk geschilderd door een kunstenaar met een grote naam, vennoten, dat wil zeggen met zijn artistieke team. "Kiss of Judas" - een fresco dat hij zelf schilderde. Naar alle waarschijnlijkheid is dit een van de weinige absoluut originele werken van hem, zoals Rublev's Trinity, en het onthult Giotto's persoonlijkheid zeer volledig.

"Kiss of Judas": beschrijving van het schilderij

En als we naar het fresco "De kus van Judas" kijken, markeren we meteen het midden van de compositie met onze ogen. De belangrijkste dramatische gebeurtenissen vinden plaats in dit centrum. We zien hoe Judas, Christus omhelzend, hem in zich opneemt. En deze twee figuren staan centraal. Rechts zien we hoe de hogepriester van de tempel van Jeruzalem binnenkwam. Hij wijst met zijn vinger naar Christus. En links zien we de apostel Petrus, die, hoewel hij het drie keer ontkende, terwijl de haan drie keer kraaide, toch een broodmes tevoorschijn haalde en hun oor afsneed. We zien hoe hij zich met dit mes op Judas werpt, maar de menigte blokkeert hem de weg, en als we de richting van de hand van de hogepriester en de richting van het mes volgen, zullen we ontdekken dat deze lijnen samenkomen boven de mantel van Judas, precies op de gezichten. Daarom kunnen we zeggen dat het middelpunt van de compositie niet eens twee met elkaar verbonden figuren zijn, maar twee gezichten. Hier met ditwijst erop dat het interessant is om dit nummer te lezen.

Energie en spanningen

Over Giotto wordt altijd met enige ironie gesproken: "Wat heeft Giotto ontdekt?". In Fellini's Amarcord bijvoorbeeld, als een tekenleraar op school vraagt wat Giotto heeft gemaakt, roepen de leerlingen in koor: 'Perspectief'. Dit is zeer grappig. Giotto schiep immers geen perspectief. Dit is een onjuiste verklaring. Hij creëerde geen perspectief, maar een andere ruimte van het beeld, waar ruimte moet worden begrepen als een actie die zich voor de kijker ontvouwt.

Kijk naar het fresco van Judas Kiss. Er is een menigte mensen. En deze menigte ging de nacht in. Over de donkere lucht, fakkels branden links en rechts. Je voelt beweging tegen de lucht. In de donkere lucht, deze lichten, vlammen fluctueren, je voelt de opwinding en elektrificatie van de menigte. Wat is interessant in de menigte? Dat ze geenszins onverschillig is. In deze extra's is, als je goed kijkt, bijna elke deelnemer ontwikkeld. Er zijn gewoon ongelooflijk overgedragen staten.

Meervoudig

Giotto was de eerste, maar ook de laatste. Hij, zoals ze zeggen, heeft niet alleen een groot aantal taken ingesteld, maar ook opgelost, niet alleen de compositie gemaakt "Ik, Giotto, ik zie deze dramatische oplossing als volgt: hier zijn mijn personages, hier is mijn koor!", En wanneer hij het psychologisch uitwerkte, wanneer hij ook multitemporaliteit in één actie laat zien.

Elk vanzijn fresco's veroorzaken grote verbazing en zelfs verbijstering. Hoe heeft een persoon in één leven, zonder precedenten, zoals ze zeggen, de transcendentale nul bereikt, hedendaagse Europese kunst van de grond af gecreëerd, een compositie als een tijdelijke actie, als een oorzaak-en-gevolgrelatie, deze verzadigend met diversiteit aan tijd en een zeer groot aantal psychologische tinten?

Conclusie

In dit artikel hebben we min of meer in detail slechts twee schilderijen van Giotto geanalyseerd met de namen "De kus van Judas" en "Madonna Ognisanti". Het werk van de meester is eindeloos te bewonderen. Je kunt er uren naar kijken, maar een mensenleven is niet genoeg om te vertellen over alle creaties van Giotto di Bondone, wiens schilderijen zowel door de tijd werden gewaardeerd als in de tijd bleven. Het zijn allemaal de creaties van de grootste artiest en de man die helemaal opnieuw begon.