Jean Auguste Dominique Ingres: de beste schilderijen van Ingres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jean Auguste Dominique Ingres (geboren 29 augustus 1780, Montauban, Frankrijk; overleden 14 januari 1867, Parijs) was een kunstenaar en icoon van cultureel conservatisme in het 19e-eeuwse Frankrijk. Ingres werd een groot voorstander van de Franse neoklassieke schilderkunst na de dood van zijn mentor Jacques-Louis David. Zijn hoogwaardige, minutieus getekende werk vormde een stilistisch contrast met de emotionaliteit en kleur van de moderne romantische school. Als monumentale historische schilder probeerde Ingres de klassieke traditie van Raphael en Nicolas Poussin te bestendigen. De ruimtelijke en anatomische vervormingen die kenmerkend zijn voor zijn portretten en naakten, lopen echter vooruit op veel van de meest gedurfde formele experimenten van het 20e-eeuwse modernisme.

Oedipus en de sfinx, 1808-1827

Vastbesloten om zijn talent te bewijzen, wijdde de jonge Jean Auguste Dominique Ingres zich aan de geschiedenisschilderen, het meest gerespecteerde genre in de Academie. Trouw aan zijn neoklassieke opleiding, koos Ingres zijn onderwerp uit de Griekse mythologie, maar hij vertrekt van de stoïcijnse helden van David. Hier kun je zien hoe de tragische held Oedipus het raadsel van de Sfinx onder ogen zag.

De grote dreiging wordt gepresenteerd door een onheilspellende stapel menselijke resten, verergerd door de metgezel van Oedipus die op de achtergrond in paniek vlucht. Hoewel het schilderij zich richt op het klassieke mannelijk naakt, is het verhaal complexer dan Davids morele universum en biedt het een stap in de richting van de complexe psychologie van de romantiek. Het juiste antwoord van Oedipus zal hem in staat stellen de dood te vermijden en zijn weg naar Thebe voort te zetten, maar zijn lot is gedoemd.

Het lot van het schilderij

Toen Ingres het schilderij naar Parijs stuurde, kreeg hij een lauwe recensie; critici voerden aan dat de contouren niet scherp genoeg waren, de verlichting zwak was en de relatie tussen de figuren niet voldoende uitgesproken was.

Opgemerkt moet worden dat Jean-Auguste Dominique Ingres de donkere kant van het verhaal niet schuwt: het dramatische clair-obscur gecreëerd door het opkomende licht geeft het beeld een onheilspellende ondertoon. Dit is een subtiele voorbode van Oedipus' tragische lot, namelijk het huwelijk met zijn moeder Jocasta en de uiteindelijke dood. Sigmund Freud, die vervolgens de Griekse mythe populair maakte in zijn formulering van het Oedipus-complex, liet een gedrukt exemplaar van dit schilderij boven de bank in zijn kantoor hangen.

La Grande Odalisque, 1814

In zijn schilderij "Grand Odalisque" toont Ingres zowel zijn academische achtergrond als zijn voorliefde voorexperimenten. Het beeld van een geïdealiseerde naaktfiguur ligt inderdaad dicht bij de klassieke beelden van Aphrodite in het oude Griekenland. De scheve vrouw is al sinds de Renaissance een populair motief. De Venus van Urbino van Titiaan was zeker een belangrijk voorbeeld voor Ingres.

Kenmerken van het schilderij

Hier zet de kunstenaar deze traditie voort, door de figuur te tekenen door een reeks kronkelige lijnen die de zachte rondingen van haar lichaam accentueren, en door de vrouw in een rijke ruimte te plaatsen die is versierd met glanzende stoffen en minutieus gedetailleerde sieraden. Hoewel hij het lichaam afbeeldde met een gebeeldhouwd oppervlak en strakke lijnen geassocieerd met neoclassicisme, is er duidelijk enige vervorming zichtbaar in dit schilderij.

Een vrouw zou twee of drie extra wervels nodig hebben om zo'n dramatische, verwrongen pose te bereiken, net zoals de benen van de figuur onevenredig lijken, is de linkerkant langwerpig en verschilt de grootte bij de heup. Het resultaat is paradoxaal: ze is opvallend mooi en ongelooflijk vreemd.

Ingres' vermogen om elementen van neoklassieke lineariteit en romantische sensibiliteit te combineren, weerstand biedend aan gemakkelijke categorisering, diende als model voor toekomstige avant-garde kunstenaars.

Antieke motieven

Ingres' schilderij "De apotheose van Homerus" werd geschilderd in 1827. De kunstenaar kreeg de opdracht om het plafond van het Louvre te decoreren om samen te vallen met de opening van het museum, dat bedoeld was om de culturele superioriteit van Frankrijk te demonstreren en zo de legitimiteit van de monarch te versterken. Cruciaal hiervoor was het creëren van een continuüm,dat zich uitstrekte van de antieke wereld tot het moderne Frankrijk, en zo werd dit schilderij een project van politieke en culturele legitimatie.

De kunstenaar eert Homer als de schepper van de westerse beschaving. Hij zit in het midden van de compositie, gekroond met de lauwerkrans van Nike, de godin van de overwinning, en geflankeerd door personificaties van zijn twee meesterwerken, de Ilias (links, een zwaard dat ernaast ligt) en de Odyssee (op rechts, een riem die tegen zijn been leunt). Homerus wordt geflankeerd door meer dan 40 figuren uit de westerse canon, waaronder de Griekse beeldhouwer Phidias (met een hamer in de hand), de grote filosofen Socrates en Plato (tegenover elkaar in de dialoog links van Phidias), Alexander de Grote (aan de in gouden wapenrusting) en anderen..

Ingres bevatte ook cijfers van de afgelopen eeuwen. Michelangelo zit onder Alexander de Grote met een tekentafel in zijn hand. William Shakespeare staat linksonder naast de schilder Nicholas Poussin, samen met Mozart en de dichter Dante. Ingres' held en inspiratie, Raphael, is gekleed in een donkere tuniek, hij heeft de handen ineen geslagen met de Griekse schilder Apelles, en tussen hen in een grotendeels verborgen figuur met een jeugdig gezicht, vermoedelijk een portret van de jongste Jean Auguste. Of het nu een zelfportret is of niet, de kunstenaar definieerde duidelijk zijn culturele afkomst en bevestigde de superioriteit van klassieke waarden.

Imaginary East

De foto van Jean Auguste Dominique Ingres "Turks bad" is een van zijn meest complexe composities. Lichamen lijken verder te gaan danrond canvas, de strakheid van de ruimtelijke diepte vermenigvuldigt het toch al grote aantal lichamen. Ingres toont een aanhoudende interesse in koloniale thema's. De open sensualiteit van de figuren is opvallend als hun ledematen in elkaar verstrengelen om toegankelijke, exotische erotiek te onthullen.

Hier combineert de kunstenaar opnieuw elementen van neoclassicisme en romantiek. De golvende lijnen grenzen aan de vloeibaarheid van de arabesk, hoewel het de sculpturale oppervlakte en precieze overgangen benadrukt. Ook hier geniet hij artistieke vrijheid bij het presenteren van de menselijke anatomie - de ledematen en torso's van de figuren zijn vervormd om een meer harmonieuze esthetiek te bereiken, en toch tonen ze de speciale manier van de academicus.

Nooit gereisd naar het Midden-Oosten of Afrika, werd Ingres geïnspireerd door de brieven van de 18e-eeuwse aristocraat Lady Mary Montagu, die haar aantekeningen in het Ottomaanse rijk kopieerde in zijn eigen aantekeningen. In een brief beschreef Montague het overvolle badhuis in Adrianopel: "Naakte vrouwen in verschillende poses … sommigen praten, anderen drinken koffie of proeven sorbet, en velen strekken zich achteloos uit." In dit schilderij vertaalde Ingres een gevoel van lome ontspanning in de lichamen van zijn figuren, versierd met tulbanden en rijk geborduurde stoffen geassocieerd met een denkbeeldige Oriënt.

In opdracht van prins Napoleon in 1852 werd het schilderij aanvankelijk getoond in het Palais Palace, daarna werd het teruggegeven aan Ingres, die het tot 1863 actief bleef aanpassen. Ten slotte besloot hij het traditionele rechthoekige formaat van het tondo-schilderij radicaal te veranderen, waardoor het gevoel van compressie van de figuren werd vergroot. Pas in 1905 werd de foto getoondpubliekelijk. Zelfs toen al werd zijn debuut op de Salon d'Automne als revolutionair beschouwd. Ingres werd enthousiast ontvangen door de opkomende avant-garde.

"Gelofte van Lodewijk XIII", 1824

Toen Ingres in 1806 Parijs verliet, zwoer hij dat hij niet zou terugkeren voordat hij werd erkend als een serieuze en belangrijke meester. Dit werk van 1824 droeg bij aan zijn zegevierende terugkeer. Het monumentale schilderij, meer dan vier meter hoog, presenteert een complex thema dat historische en religieuze afbeeldingen combineert.

Het tafereel van het schilderij van Ingres is opgedragen aan het belangrijke moment van de regering van koning Lodewijk XIII, toen hij Frankrijk opdroeg aan de Maagd Maria. Deze daad werd gevierd als een jaarlijkse feestdag tot de revolutie van 1789, daarna, na de terugkeer van de Bourbons op de Franse troon, werd het hersteld. Het was dus een historische episode met een heel specifieke hedendaagse betekenis. Het schilderij demonstreert het vermogen van Ingres om de historische en moderne vertaling van de klassieke scène te combineren in een vereenvoudigd visueel vocabulaire van de 19e eeuw.

Het verhaal vereiste dat Ingres de compositie zorgvuldig balanceerde tussen het aardse rijk van Lodewijk XIII en het hemelse rijk erboven. Jean Auguste creëerde twee verschillende sferen om de ruimtes te onderscheiden, door de Maagd Maria te baden in een warme, geïdealiseerde uitstraling en meer specifiek de materialiteit en texturen van Lodewijk XIII te benadrukken.

Een jaar na dit succes werd Ingres onderscheiden met het Legioen van Eer en verkozen tot lid van de Academie.

De mooiste figuur in de Franse schilderkunst

Werk aanDe Fountainhead van Jean Auguste Dominique Ingres begon in Florence rond 1820 en werd pas in 1856 in Parijs voltooid. Toen hij het schilderij voltooide, was hij al zesenzeventig jaar oud.

De foto toont een naakt meisje dat bij de rotsen staat en een kruik vasthoudt waaruit water stroomt. Zo vertegenwoordigt ze de bron van water, of de bron die in de klassieke literatuur heilig is voor de Muzen en voor poëtische inspiratie. Ze staat tussen twee bloemen en wordt omlijst door klimop, de plant van Dionysus, de god van wanorde, wedergeboorte en extase. Het water dat ze uitgiet, scheidt haar van de kijker terwijl de rivieren grenzen aangeven die symbolisch belangrijk zijn om over te steken.

Sommige kunsthistorici geloven dat er in dit schilderij van Ingres een "symbolische eenheid van vrouw en natuur" is, waarbij bloeiende planten en water dienen als achtergrond die de kunstenaar vult met "secundaire attributen" van een vrouw.