Louise Bourgeois: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

We nodigen je uit om een van de meest interessante meesters van de 20e eeuw te ontmoeten - Louise Bourgeois. Haar biografie en werk worden in dit artikel gepresenteerd. L. Bourgeois is een Amerikaanse beeldhouwer, graficus en schilder van Franse afkomst. Louise is een kunstenares die haar nachtmerries en obsessies heeft gemythologiseerd, evenals de feiten uit haar jeugd. Er waren geen echte omwentelingen in haar volwassen leven, maar Bourgeois stopte niet met het koesteren van haar mentale trauma, dat haar van jongs af aan kwelde.

Jeugd en drama Louise

Louise werd geboren in 1911 in Parijs. Bourgeois bracht zijn jeugd door in Aubusson, een Franse provincie. Hier bezat haar familie een restauratieatelier voor wandtapijten. Als tiener werd Louise naar het Fenellon Lyceum gestuurd, een prestigieuze onderwijsinstelling. Het meisje had een hechte band met haar moeder, Josephine. Louise hielp Josephine vaak bij haar werk: ze schilderde, naaide en repareerde wandtapijten.

De relaties tussen ouders met uiterlijk welzijn waren verre van ideaal. Vader Louise bedroog zijn vrouw bijna openlijk met een Engelse gouvernante van hun kinderen. Voor een klein meisje is deze banale situatie een waar drama geworden. Ze heeft het haar hele leven meegemaakt, en ookheroverwogen in creativiteit. Louise beschouwde haar vader als een verrader. Ze deed zelfs een zelfmoordpoging na de dood van haar moeder.

Universiteit en privélessen

Louise Bourgeois kwam in 1932 de Sorbonne binnen. Hier studeerde ze filosofie, meetkunde en wiskunde. In hetzelfde jaar bezocht Bourgeois de USSR. Sinds 1936 begon Louise te studeren in kunstateliers en scholen in Parijs. Ze bezocht ook de werkplaats van Constantin Brancusi, de grote beeldhouwer, die in die tijd een cultfiguur was van de plaatselijke avant-garde. Louise kreeg les van Fernand Léger, de gevierde kubist. Hij waardeerde haar talent en moedigde het meisje aan om te gaan beeldhouwen.

Huwelijk en overlijden van echtgenoot

Een belangrijke gebeurtenis in Louise's persoonlijke leven vond plaats in 1938, toen ze trouwde met Robert Goldwater, een Amerikaanse kunstcriticus en afgestudeerd aan Harvard. Na de bruiloft verhuisden de jongeren naar New York. Hier begon de echtgenoot van Bourgeois te werken in het Museum voor Primitieve Kunst (hij werd benoemd tot de eerste directeur). De voorbeeldige verbintenis van creatieve mensen die van elkaar houden duurde tot 1974, toen haar man Louise stierf. Ze baarde hem drie zonen.

Schilderij en grafiek Louise

Bourgeois was aan het begin van haar creatieve carrière bezig met schilderen en grafiek. In de reeks werken Femme Maison, gemaakt in 1945-1947, en Fallen Women (1946-1947), gebruikte de kunstenaar de techniek van de surrealisten. Ze versmolt verschillende objecten: structuren die op huizen leken, en het vrouwelijk lichaam. Deze werken zijn Louise's reflecties op de rol vanvrouw in het gezin. Velen definiëren deze rol uitsluitend als het zorgen voor de haard. Bourgeois beweert echter zelf dat haar werk een parodie is op het surrealisme, dat een vrouw als een constructie probeerde voor te stellen.

Beroep op beeldhouwkunst

Louise richtte haar aandacht in de jaren veertig op beeldhouwkunst. Daarin wordt ze beschouwd als een van de beste meesters van de 20e eeuw. In de eerste plastische experimenten merkt Louise de invloed van archaïsche oud-Griekse, oud-Amerikaanse en Afrikaanse beeldhouwkunst. Ze traceren de invloed van grote meesters van de vorige eeuw als Henry Moore, Constantine Barncusi en Alberto Giacometti, die ook in hun werken vertrouwden op archaïsch plastic. De sculpturen van Bourgeois bestonden aanvankelijk uit groepen organische en abstracte vormen, vaak gemaakt van hout.

De blinde leidt de blinde

"The Blind Leading the Blind", gemaakt in 1947, is een van de beroemdste werken van Louise Bourgeois. Het kan worden beschouwd als een directe echo van de parabel van de blinden van Pieter Brueghel de Oude. Het werk van Louise is een constructie bestaande uit 20 lange roze steunen van hout, taps toelopend naar beneden en aan de bovenzijde verbonden met een dekvloerbrug. De eenvoud van deze sculptuur is ontmoedigend, en het gevoel van onzekerheid en instabiliteit is boeiend. Bourgeois beweert dat dit werk gewoon een herinnering is aan het verlangen van een kind om zich onder de tafel te verstoppen wanneer er dinerschandalen in het gezin voorkomen.

Nieuwe materialen

In de jaren zestig begon Louise materialen te gebruiken zoals:zoals steen, brons en latex. Na een bezoek aan Italië werd er marmer aan toegevoegd. In 1949 werden de sculpturen van Bourgeois voor het eerst tentoongesteld - in New York, in de Peridot Gallery.

Interesse in de "donkere kant" en seksualiteit

Louise is een post-surrealistische kunstenaar die naam maakte in de jaren dertig en veertig. Op dat moment was de Franse surrealistische beweging al in verval. Aan hem verwante kunstenaars vormden nooit hechte groepen. Ze waren niet geneigd tot manifesten, uitgezonden programma's en declaratieve verklaringen. In het begin viel een groep op onder deze meesters, die niet alleen geïnteresseerd was in de 'donkere kant' van het intellectuele en mentale leven, kenmerkend voor de romantici, maar ook in het lichaam, dat een manifestatie was van de 'donkere kant'. Daarom wordt seksualiteit voor Louise geassocieerd met trauma, maar ook met de pijnlijke zoektocht naar haar eigen identiteit, een rol in de relaties tussen de seksen. In 1968 presenteerde Bourgeois 2 sculpturen die zowel schokkend als ironisch zijn: Blooming Janus en Girl.

Meisje

Dit is een gigantische fallus gemaakt van latex, zwaaiend aan een slagershaak. Deze sculptuur weerspiegelt de kritische blik van Louise Bourgeois op de iconografie van de fallus en de daarmee verbonden mannelijke status. De basis van het beeld kan worden gelezen als de mannelijke testikels, de vrouwelijke borst en de ronde dijen van de vrouw die het kruis omsluiten.

Bloeiende Janus

"Blossoming Janus" is een werk dat reflecteertcombinatie van geslachtsvormen die in elkaar overvloeien. In het Latijn betekent "Janus" "doorgang", "boog". Dit is echter tegelijkertijd een god met twee gezichten, wiens ene gezicht naar het verleden is gericht en het andere naar de toekomst, naar janua - de goddelijke poorten, open in vredestijd en gesloten tijdens oorlogen. De stijve en monolithische basis van het beeld is een afbeelding van twee slappe penissen, die verbonden zijn met een centraal element, bijna vormloos, dat doet denken aan schaamhaar en een genitale spleet. Het adjectief "bloeiend" verwijst naar de metafoor van de geslachtsdelen als geur en bloei. Vrouwelijk en mannelijk versmolten tot één, als twee gezichten. Twee penissen tegelijkertijd zien eruit als de billen, dijen en borsten van een vrouw.

Vernietiging van de Vader

Louise Bourgeois maakte haar eerste installatie in 1974. Ze opende een nieuwe fase in de creatieve biografie van de meester. In het werk van Bourgeois "The Destruction of the Father" realiseert de beeldhouwer in een complexe plastische vorm pijnlijke herinneringen en instincten die in het onderbewuste leven, die worden veroorzaakt door een conflictrelatie met zijn vader, die de auteur al sinds zijn kindertijd weegt. De installatie is een grotachtige structuur. Steenachtige figuren omringen een offerplaat met daarop verspreide lichaamsdelen, waaronder stukken echt lam die in een slagerij zijn gekocht.

Dit werk van Louise is zeer verontrustend en doet denken aan het werk van de Spaanse kunstenaar Francisco Goya, die zeer gewaardeerd werd door Bourgeois.

Periode"cellen"

In de jaren negentig bleef Louise Bourgeois actief werken. Haar creativiteit gaat naar een nieuwe fase - de periode van de "cel". De kunstenares beschouwde als een van haar doelen het creëren van een omgeving die zelfvoorzienend zou zijn, onafhankelijk van de museale omgeving. Deze omgeving kan worden betreden. Deze constructies zijn een soort isolatie van de ervaringen die in het verleden zijn opgedaan. Cel (Choisy) - een cel die een marmeren beeld van een huis bevat. Erboven hangt een grote guillotine. Dit beeldhouwwerk lijkt op een episode uit een nachtmerrie.

Paar IV

Louise Bourgeois' latere werk omvat zowel een aantal hoofden als stoffen figuren. Ze verbeelden verschillende gradaties van wanhoop en pijn. Zo doet het werk Couple IV uit 1997 iets denken aan een ouderwetse uitstalling uit een museum. Het toont twee onthoofde voddenfiguren die proberen te vrijen.

Spin

Installatie "Spider" Louise Bourgeois (foto hieronder) is een symbool geworden van het late werk van deze beeldhouwer. Het is een voorbeeld van een perfect expressief en rationeel ontwerp, gecreëerd door de natuur. In het symbolische woordenboek van Bourgeois Louise heeft de spin geen enkele negatieve betekenis. Hij wordt in Louise geassocieerd met een moeder, intelligent, evenwichtig, redelijk, geduldig, inzichtelijk, verfijnd, nuttig, onvervangbaar en netjes, als een spin. Dit insect wordt geassocieerd met de ijver van de ouder, maar ook met bekwaam vakmanschap.wever. Een van de werken over dit onderwerp, gemaakt door Louise, heet "Moeder". De plastische monumentale vorm, gemaakt van brons, zijn beknoptheid en geometrische eenvoud demonstreren het gevoel van harmonisch evenwicht dat inherent is aan de burgerlijke kunst.

Eerste grote tentoonstelling

In 2000 organiseerde de beroemde Londense galerij Tate Modern de eerste grote tentoonstelling van Louise Bourgeois, die "I make, I destroy, I remake" heette. Zij was het die het bestaan ervan verklaarde tot het Nationaal Museum van de Staat. Louise was de eerste beeldhouwster die haar werk liet onderbrengen in het nieuwe bastion van de hedendaagse kunst. Het succes van de tentoonstelling was enorm en de keuze van de meester was geenszins toevallig, aangezien het werk van Bourgeois in wezen een bloemlezing van hedendaagse kunst is.

Tentoonstelling "Louise Bourgeois. Structures of Being: Cells"

In 2015 presenteerde het Garage Museum of Contemporary Art een grootschalige tentoonstelling van Bourgeois in Moskou. Deze tentoonstelling is gewijd aan een reeks milieusculpturen die Louise de afgelopen 20 jaar van haar leven heeft gemaakt. Het bevatte meer dan 80 werken van Bourgeois: installaties, vroege sculpturen, tekeningen en schilderijen die voorafgingen aan de baanbrekende cyclus van werken.

Louise Bourgeois, wiens werk over de hele wereld wordt erkend, heeft een lang leven geleefd. Ze stierf aan een hartaanval op 98-jarige leeftijd in New York City op 31 mei 2010.