Expressionisme in de literatuur: definitie, belangrijkste kenmerken, expressionistische schrijvers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een buitengewone avant-garde trend, het expressionisme, vindt zijn oorsprong in het midden van de jaren 90 van de 19e eeuw. De grondlegger van de term wordt beschouwd als de grondlegger van het tijdschrift "Storm" - H. Walden.

Onderzoekers van het expressionisme geloven dat het het duidelijkst tot uiting komt in de literatuur. Hoewel niet minder kleurrijk expressionisme zich manifesteerde in beeldhouwkunst, grafiek en schilderkunst.

Nieuwe stijl en nieuwe wereldorde

Met de veranderingen in de sociale en sociale orde van het begin van de 20e eeuw ontstond er een nieuwe richting in kunst, theater en muziek. Niet lang op zich wachten en expressionisme in de literatuur. De definitie van deze richting werkte niet. Maar literatuurwetenschappers verklaren expressionisme als een groot aantal multidirectionele cursussen en trends, die zich aan het begin van de vorige eeuw ontwikkelden binnen het kader van de modernistische richting van de landen van Europa.

Over expressionisme gesproken, ze bedoelen bijna altijd de Duitse trend. Het hoogste punt van deze stroming wordt de vrucht van de creativiteit van de "Praagse school" (Duitstalig) genoemd. Het omvatte K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka en anderen. Met een groot verschil in de creatieve houding van deze auteurs, waren ze verbonden door een interesse in een situatie van idioot absurde claustrofobie, mystieke, mysterieuze hallucinogene dromen. In Rusland werd deze richting ontwikkeld door Andreev L. en Zamyatin E.

Veel schrijvers lieten zich inspireren door romantiek of barok. Maar een bijzonder diepe invloed van de Duitse symboliek en het Frans (vooral C. Baudelaire en A. Rimbaud) werd gevoeld door het expressionisme in de literatuur. Voorbeelden uit de werken van elke auteur-volger laten zien dat aandacht voor de realiteit van het leven plaatsvindt vanaf het begin van het filosofische zijn. Een bekende slogan van expressionistische aanhangers is "Geen vallende steen, maar de wet van de zwaartekracht."

Het profetische pathos dat inherent is aan Georg Geim is een herkenbaar typisch kenmerk geworden van het begin van het expressionisme als trend. Zijn lezers in de gedichten "Er komt een groot sterven …" en "Oorlog" ontwaren een profetische voorspelling van een dreigende catastrofe in Europa.

De Oostenrijkse exponent van het expressionisme Georg Trakl met een heel klein poëtisch erfgoed had een enorme impact op alle Duitstalige poëzie. In Trakls gedichten waren er symbolisch gecompliceerde beelden, tragedie in verband met de ineenstorting van de wereldorde en diepe emotionele rijkdom.

De dageraad van het expressionisme kwam in 1914-1924. Dit waren Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn en andere auteurs die overtuigd waren door de kolossale verliezen op de fronten van stevige pacifistische overtuigingen. Deze trend komt vooral duidelijk naar voren in het werk van Kurt Hiller. Poëtisch expressionisme in de literatuur, hoofdlijnendie snel werd vastgelegd door dramaturgie en proza, resulteerde in de beroemde bloemlezing "The Twilight of Humanity", die in 1919 aan de lezer werd vrijgegeven.

Nieuwe filosofie

Het belangrijkste filosofische en esthetische idee van de volgelingen van de expressionisten is ontleend aan de "Ideal Essences" - de kennistheorie van E. Husserl, en aan de erkenning van intuïtie als de "navel van de aarde" door A. Bergson in zijn systeem van "leven" doorbraak. Er wordt aangenomen dat dit systeem in staat is om de starheid van filosofische materie te overwinnen in een onstuitbare stroom van evolutie.

Daarom manifesteert het expressionisme zich in de literatuur als de perceptie van de non-fictieve werkelijkheid als "objectieve schijn".

De uitdrukking "Objectieve zichtbaarheid" kwam uit de klassieke werken van de Duitse filosofie en betekende de perceptie van de werkelijkheid met cartografische nauwkeurigheid. Om in de wereld van "ideale entiteiten" te komen, moet men daarom opnieuw het spirituele tegenover het materiële stellen.

Dit idee lijkt erg op het ideologische denken van de symbolisten, terwijl het expressionisme in de literatuur zich richt op het intuïtionisme van Bergson en daarom zoekt naar de betekenis van zijn in het leven en het irrationele. Een doorbraak in het leven en een diepe intuïtie op het niveau van de intuïtie worden de belangrijkste wapens genoemd om de spirituele kosmische werkelijkheid te benaderen. Tegelijkertijd voerden de expressionisten aan dat de materiële wereld (dat wil zeggen de buitenwereld) verdwijnt in persoonlijke extase en de oplossing van het eeuwenoude 'mysterie' van het zijn waanzinnig dichtbij komt.

Het expressionisme in de literatuur van de 20e eeuw verschilt duidelijk van de stromingen van het surrealisme of het kubisme, die zich een beetje ontwikkeldenal dan niet parallel. Pathetiek, bovendien sociaal-kritisch, maakt het voordelig om onderscheid te maken tussen de werken van de expressionisten. Ze staan vol met protesten tegen de gelaagdheid van de samenleving in sociale lagen en oorlogen, tegen de vervolging van de menselijke persoonlijkheid door openbare en sociale instellingen. Soms schilderden expressionistische auteurs effectief het beeld van een revolutionaire held, waarbij ze opstandige stemmingen toonden en mystieke griezelige horror uitdrukten voor de onoverkomelijke verwarring van het zijn.

De crisis van de wereldorde zoals die in de werken van expressionisten voorkomt, uitte zich als de belangrijkste schakel van de apocalyps, die, met grote snelheid, belooft zowel de mensheid als de natuur te verzwelgen.

Ideologische oorsprong

Expressionisme in de literatuur benadrukt de vraag naar profetie van universele aard. Dit is wat de isolatie van stijl vereist: het is noodzakelijk om te onderwijzen, te bellen en te verklaren. Alleen op deze manier probeerden aanhangers van het expressionisme, nadat ze zich hadden ontdaan van pragmatische moraliteit en stereotypen, een razernij van fantasie in elke persoon los te laten, de gevoeligheid te verdiepen en de aantrekkingskracht op alles wat geheim was te vergroten.

Misschien is dat de reden waarom het expressionisme is ontstaan uit de eenwording van een groep kunstenaars.

Cultuurhistorici geloven dat het geboortejaar van het expressionisme 1905 is. Dit jaar was er in het Duitse Dresden een vereniging van gelijkgestemden die zichzelf de "Most"-groep noemden. Onder haar leiding kwamen architectuurstudenten samen: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde enz. En begin 1911 kondigde de legendarische Blue Rider-groep zich aan. Het omvatte invloedrijkekunstenaars van het begin van de 20e eeuw: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky en anderen.

Vertegenwoordigers van het expressionisme in de literatuur zijn gesloten op basis van het tijdschrift "Actie" ("Actie"). Het eerste nummer verscheen begin 1911 in Berlijn. Het werd bijgewoond door dichters en nog onbekende toneelschrijvers, maar al felle rebellen van deze richting: Toller E., Frank L., Becher I. en anderen.

Kenmerken van het expressionisme komen het kleurrijkst tot uiting in de Duitse literatuur, Oostenrijks en Russisch. De Franse expressionisten worden vertegenwoordigd door de dichter Pierre Garnier.

Expressionistische Dichter

De dichter van deze richting kreeg de functie van "Orpheus". Dat wil zeggen, hij moet een tovenaar zijn die, worstelend met de ongehoorzaamheid van beendermaterie, tot de innerlijke ware essentie komt van wat er gebeurt. Het belangrijkste voor de dichter is de essentie die aanvankelijk verscheen, en niet het werkelijke fenomeen zelf.

De dichter is de hoogste kaste, de hoogste klasse. Hij mag niet deelnemen aan 'de zaken van de menigte'. Ja, en pragmatisme en gewetenloosheid zouden daarin volledig afwezig moeten zijn. Dat is de reden waarom, zoals de grondleggers van het expressionisme geloofden, het voor de dichter gemakkelijk is om de universele verslavende vibratie van 'ideale essenties' te bereiken.

Uitsluitend de cultus van de vergoddelijkte daad van creativiteit, noemen aanhangers van het expressionisme de enige zekere manier om de wereld van de materie te wijzigen om haar te onderwerpen.

Hieruit volgt dat de waarheidstaat boven schoonheid. De geheime, intieme kennis van de expressionisten is gehuld in figuren met explosieve uitgestrektheid, die wordt gecreëerd door de geest, alsof hij in een staat van bedwelming of hallucinaties is.

Creatieve extase

Creëren voor een aanhanger van deze richting is meesterwerken creëren in een staat van intense subjectiviteit, die gebaseerd is op een staat van extase, improvisatie en de veranderlijke stemming van de dichter.

Expressionisme in de literatuur is geen observatie, het is een onvermoeibare en rusteloze verbeelding, het is niet de contemplatie van een object, maar een extatische staat van het zien van beelden.

De Duitse expressionist, zijn theoreticus en een van de leiders Casimir Edschmid geloofde dat een echte dichter de werkelijkheid verbeeldt, niet weerspiegelt. Daarom zijn literaire werken in de stijl van het expressionisme bijgevolg het resultaat van een oprechte impuls en een object voor het esthetische genot van de ziel. Expressionisten belasten zichzelf niet met bezorgdheid over de verfijning van de uitgedrukte vorm.

De ideologische waarde van de expressionistische taal van artistieke expressie is vervorming, en vaak het groteske, dat verschijnt als gevolg van wilde hyperbolisme en constante strijd met weerstand biedende materie. Een dergelijke vervorming vervormt niet alleen de uiterlijke kenmerken van de wereld. Het geeft schandaligheid en verbaast met de groteskheid van de gemaakte afbeeldingen.

En hier wordt duidelijk dat het belangrijkste doel van het expressionisme de reconstructie van de menselijke gemeenschap en het bereiken van eenheid met het universum is.

Het "expressionistische decennium" in de Duitse literatuur

In Duitsland, net als in de rest van Europa,Expressionisme manifesteerde zich na gewelddadige omwentelingen in de publieke en sociale sfeer die het land in het eerste decennium van de vorige eeuw verontrustten. In de Duitse cultuur en literatuur was het expressionisme het helderste fenomeen van het 10e tot het 20e jaar van de twintigste eeuw.

Het expressionisme in de Duitse literatuur was het antwoord van de intelligentsia op de problemen die de Eerste Wereldoorlog, de novemberbeweging van revolutionairen in Duitsland en de omverwerping van het tsaristische regime in Rusland in oktober aan het licht brachten. De oude wereld werd vernietigd en een nieuwe verscheen op zijn ruïnes. De schrijvers, in wiens ogen deze transformatie plaatsvond, voelden scherp het falen van de bestaande orde en tegelijkertijd de ellende van het nieuwe en de onmogelijkheid van enige vooruitgang in de nieuwe samenleving.

Duits expressionisme was helder, rebels, anti-burgerlijk. Maar tegelijkertijd onthulden de expressionisten de onvolmaaktheid van het kapitalistische systeem en onthulden ze het voorgestelde vervangende, volledig wazige, abstracte en belachelijke sociaal-politieke programma dat de geest van de mensheid zou kunnen doen herleven.

Omdat ze de ideologie van het proletariaat niet volledig begrepen, geloofden expressionisten in het naderende einde van de wereldorde. De dood van de mensheid en de naderende catastrofe zijn de centrale thema's van de expressionistische werken uit de periode van het begin van de Eerste Wereldoorlog. Dit is vooral duidelijk te zien in de teksten van G. Trakl, G. Geim en F. Werfel. J. Van Goddis reageerde op de gebeurtenissen in het land en de wereld met het vers "Het einde van de wereld". En zelfs satirische werken tonen al het drama van de situatie (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

De esthetische idealen van het expressionisme verzamelden zich onder hun hoede auteurs die zeer verschillend waren in artistieke stijl, smaak en politieke principes: van F. Wolf en I. Becher, die de ideologie van de revolutionaire herstructurering van de samenleving overnamen, tot G. Jost, die later dichter werd aan het hof van het Derde Rijk.

Franz Kafka staat synoniem voor expressionisme

Franz Kafka wordt terecht een synoniem voor expressionisme genoemd. Zijn overtuiging dat een persoon leeft in een wereld die hem absoluut vijandig staat, dat de menselijke essentie de instellingen die ertegen zijn niet kan overwinnen, en daarom is er geen manier om geluk te bereiken, is het belangrijkste idee van expressionisme in de literaire omgeving.

De schrijver is van mening dat een persoon geen reden heeft voor optimisme en daarom is er misschien geen levensperspectief. In zijn werken zocht Kafka echter iets blijvends: "licht" of "onverwoestbaar".

De auteur van de beroemde "Trial" werd de dichter van de chaos genoemd. De wereld om hem heen was angstaanjagend eng. Franz Kafka was bang voor de natuurkrachten die de mensheid al bezat. Zijn verwarring en angst zijn gemakkelijk te begrijpen: mensen, die de natuur hadden onderworpen, konden de relatie tussen henzelf niet achterhalen. Bovendien vochten ze, vermoordden ze elkaar, verwoestten ze dorpen en landen en lieten ze elkaar niet gelukkig zijn.

Van het tijdperk van mythen over de geboorte van de wereld, wordt de auteur van de mythen van de twintigste eeuw gescheiden door bijna 35 eeuwen beschaving. Kafka's mythen zijn gevuld met afschuw, wanhoop en hopeloosheid. Het lot van een persoon behoort niet langer toe aan de persoonlijkheid zelf, maar aan een buitenaardse kracht, en het is gemakkelijkscheidt zich van de persoon zelf.

Een persoon, meent de schrijver, is een sociale creatie (het kan niet anders), maar het is de structuur van gevormd door het publiek die de menselijke essentie volledig vervormt.

Het expressionisme in de literatuur van de 20e eeuw, vertegenwoordigd door Kafka, realiseert en erkent de onzekerheid en kwetsbaarheid van een persoon uit de sociaal-sociale instellingen die door hem zijn gevormd en niet langer worden gecontroleerd. Het bewijs ligt voor de hand: een persoon wordt plotseling onderzocht (zonder recht op bescherming!), Of plotseling beginnen 'vreemde' mensen zich voor hem te interesseren, geleid door obscure, en dus duistere, onwetende krachten. Een persoon onder invloed van sociale instellingen voelt vrij gemakkelijk zijn gebrek aan rechten, en dan doet de rest van zijn bestaan vruchteloze pogingen om te mogen leven en zijn in deze onrechtvaardige wereld.

Kafka verrast met zijn gave van inzicht. Dit komt vooral duidelijk tot uiting in het (postuum gepubliceerde) werk "Process". Daarin voorziet de auteur nieuwe waanzin van de twintigste eeuw, monsterlijk in hun vernietigende kracht. Een daarvan is het probleem van de bureaucratie, die aan kracht wint als een onweerswolk die de hele lucht bedekt, terwijl het individu een weerloos onzichtbaar insect wordt. De realiteit, agressief-vijandig geconfigureerd, vernietigt de persoonlijkheid in een persoon volledig, en bijgevolg is de wereld gedoemd.

De geest van het expressionisme in Rusland

De richting in de cultuur van Europa, die zich in het eerste kwart van de twintigste eeuw ontwikkelde, kon niet anders dan de Russische literatuur beïnvloeden. De auteurs, die van 1850 tot het einde van de jaren twintig werkten, reageerden scherp op de burgerlijkehet onrecht en de sociale crisis van deze tijd, die ontstond als gevolg van de Eerste Wereldoorlog en de daaropvolgende reactionaire omwentelingen.

Wat is expressionisme in de literatuur? Kortom, het is rebellie. Er werd verontwaardigd over de ontmenselijking van de samenleving. Het, samen met een nieuwe verklaring over de existentiële waarde van de menselijke geest, was qua geest, tradities en gewoonten dicht bij de inheemse Russische literatuur. Haar rol als messias in de samenleving kwam tot uiting in de onsterfelijke werken van N. V. Gogol en F. M. Dostojevski, door de prachtige doeken van M. A. Vrubel en N. N. Ge, via V. F. Komissarzhevskaya en A. N. Scriabin.

Heel duidelijk gezien in de nabije toekomst is een grote mogelijkheid van de opkomst van Russisch expressionisme in F. Dostojevski's "Dream of a Ridiculous Man", A. Scriabin's "The Poem of Ecstasy", V. Garshin's "Red Flower ".

Russische expressionisten waren op zoek naar universele integriteit, in hun werken probeerden ze de 'nieuwe mens' te belichamen met een nieuw bewustzijn, wat bijdroeg aan de eenheid van de hele culturele en artistieke samenleving van Rusland.

Literatuurcritici benadrukken dat het expressionisme geen zelfstandige, aparte stroming is geworden. Het manifesteerde zich alleen door het isolement van poëtica en stilering, die ontstonden te midden van verschillende reeds gevestigde trends, die hun grenzen transparanter en zelfs voorwaardelijk maakten.

Dus, laten we zeggen, expressionisme, geboren in realisme, resulteerde in de creaties van Leonid Andreev, de werken van Andrei Bely ontsnapten uit de symbolistische richting, acmeïsten MikhailZenkevich en Vladimir Narbut publiceerden dichtbundels met levendige expressionistische thema's, en Vladimir Majakovski, die een futurist was, schreef ook op de manier van expressionisme.

Stijlexpressionisme op Russische bodem

In het Russisch klonk voor het eerst het woord 'expressionisme' in het verhaal van Tsjechov 'The Jumper'. De heldin maakte een fout door "expressionisten" te gebruiken in plaats van "impressionisten". Onderzoekers van het Russisch expressionisme geloven dat het nauw en op alle mogelijke manieren verenigd is met het expressionisme van het oude Europa, dat werd gevormd op basis van het Oostenrijkse, maar meer Duitse expressionisme.

Chronologisch gezien ontstond deze trend in Rusland veel eerder en verdween veel later dan het 'decennium van het expressionisme' in de Duitstalige literatuur. Het expressionisme in de Russische literatuur begon met de publicatie van het verhaal "The Wall" door Leonid Andreev in 1901 en eindigde met de uitvoering van "Moscow Parnassus" en een groep emotionalisten in 1925.

Leonid Nikolajevitsj Andreev - een rebel van het Russisch expressionisme

De nieuwe richting, die heel snel Europa veroverde, liet de Russische literaire omgeving niet buiten beschouwing. Leonid Andreev wordt beschouwd als de grondlegger van de expressionisten in Rusland.

In zijn eerste werken analyseert de auteur de realiteit om hem heen diepgaand dramatisch. Dit is heel duidelijk te zien in de vroege werken: "Garaska", "Bargamot", "City". Hier kun je al de belangrijkste motieven van het werk van de schrijver achterhalen.

"The Life of Basil of Thebe" en het verhaal "The Wall"verbeelden scepsis van de auteur in de menselijke geest en extreme scepsis. Tijdens zijn passie voor geloof en spiritualisme schreef Andreev het beroemde Judas Iskariot.

Aan het begin van revolutionaire bewegingen sympathiseert de auteur serieus met de revolutionaire beweging, en als gevolg daarvan verschijnen de verhalen "Ivan Ivanovich", "The Governor" en het toneelstuk "To the Stars".

Na een vrij korte tijd maakt het werk van Andreev Leonid Nikolayevich een scherpe wending. Dit komt door het begin van de revolutionaire beweging van 1907. De schrijver heroverweegt zijn opvattingen en begrijpt dat massale rellen, behalve grote kwellingen en massale slachtoffers, tot niets leiden. Deze gebeurtenissen worden beschreven in The Tale of the Seven Hanged Men.

Het verhaal "Red Laughter" blijft de mening van de auteur onthullen over de gebeurtenissen die plaatsvinden in de staat. Het werk beschrijft de verschrikkingen van vijandelijkheden op basis van de gebeurtenissen van de Russisch-Japanse oorlog van 1905. Ontevreden met de gevestigde wereldorde, zijn de helden klaar om een anarchistische opstand te beginnen, maar ze kunnen net zo gemakkelijk passeren en passiviteit tonen.

Latere werken van de schrijver zijn verzadigd met het concept van de overwinning van buitenaardse krachten en diepe depressie.

Postscriptum

Formeel kwam het Duitse expressionisme als literaire beweging halverwege de jaren twintig van de vorige eeuw op niets uit. Hij had echter als geen ander een significante invloed op de literaire tradities van de volgende generaties.