Vrouwelijk thema in de kunst: Renoir-schilderijen met titels

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Renoir wordt beschouwd als een van de grondleggers van het klassieke impressionisme, maar in tegenstelling tot de schilderijen van zijn collega's, ontwikkelde zijn schilderkunst zich in een andere richting. Hij wijdde zijn werk aan de technieken van het transparant schilderen. Door gebruik te maken van geheel nieuwe technieken voor het opleggen van slagen, bereikte Renoir een aparte structuur van zijn werk, die zijn werk sterk onderscheidt van de school van de oude meesters.

Vrouwen in Renoir

Renoirs schilderijen, waarvan de namen worden geassocieerd met een echt vrouwelijke charme, brengen op wonderbaarlijke wijze de nauwelijks waarneembare kenmerken van meisjesachtige schoonheid over. Hij was een optimist en zocht naar de beste dingen in het leven en probeerde ze te behouden met de schilderkunstige kinetiek van zijn penselen.

Als kunstenaar was Renoir, wiens schilderijen licht uitstralen, in staat om alleen vrolijke en blije gezichten te vinden en af te beelden. Grotendeels dankzij dit vermogen, evenals de inherente liefde van mensen, maakte de maker van vrouwen de kwintessens van zijn kunst.

Renoir-schilderijen met de titel "Jeanne Samary","Ballerina", "Bathers" verraden in hem een kenner van de vrouwelijke natuur, die zijn eigen schoonheidsideaal had en vreemd was aan conventies. De vrouwen op Auguste's schilderijen zijn herkenbaar en iedereen die ooit in aanraking is gekomen met de geschiedenis van de schilderkunst, herkent de hand van de meester. Elke dame kijkt altijd vanaf het doek met ogen gevuld met een dorst naar liefde en een verlangen naar verandering. Van de gemeenschappelijke kenmerken die te zien zijn in alle vrouwelijke portretten van de kunstenaar, hebben alle dames op de schilderijen een klein voorhoofd en een zware kin.

"Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Henriette Hanrio"

In 1877 werd in het kader van het impressionisme een persoonlijke tentoonstelling van de exposities van de kunstenaar gehouden. Van de meeste werken wekten de schilderijen van Renoir met de titels "Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Henriette Hanrio" de grootste belangstelling. De dames op de foto's zijn actrices. De auteur schilderde hun portretten meer dan eens. De schilderijen trokken de aandacht grotendeels door de vakkundig gecreëerde illusie van de mobiliteit van de witblauwe achtergrond, die geleidelijk condenseert rond de contouren van de vrouwelijke Henriette en de kijker naar haar fluweelbruine ogen leidt. Ondanks het feit dat de algehele expositie erg kinetisch en emotioneel uitpakte, bleef het tegelijkertijd onbeweeglijk, met de nadruk op het contrast van donkere wenkbrauwruggen en buigzame rode krullen.

Op een vergelijkbare manier schilderde Pierre-Auguste Renoir, wiens schilderijen niet beroemd zijn om de plaatsing van accenten en detaillering, een portret van de charmante Jeanne Samary. De figuur van de actrice lijkt te zijn gevormd uit sierlijke paarse strepen, wat ongelooflijk iszo het volledige mogelijke kleurenpalet geabsorbeerd en tegelijkertijd de dominante rode kleur behouden. Renoir brengt de kijker vakkundig naar het gezicht van het meisje en vestigt de aandacht op de getekende mond, ogen en zelfs haarlokken. De achtergrond zet reflexen op het gezicht van de actrice met een paarse blos, die zeer harmonieus in het beeld van de diva past. Het lichaam van de actrice is gevuld met haastige streken die kenmerkend zijn voor de impressionisten.

Technische kenmerken van Renoirs optreden

Pierre Auguste Renoir, wiens schilderijen de geest van het impressionisme uitstralen, bleef werken tot de laatste dagen van zijn leven, waardoor zijn ziekte hem niet van de verf liet verwijderen. Naast zijn liefde voor de weergave van de vrouwelijke natuur, werd de kunstenaar beroemd om zijn vermogen om effectief kleur te gebruiken en te werken met verf waar zijn collega's in het vak zelden hun toevlucht toe namen.

Auguste is een van de weinigen die vakkundig zijn toevlucht nam tot het gebruik van een combinatie van zwarte, grijze en witte kleuren op zijn doeken zodat de schilderijen er niet "vies" uitzagen. Het idee om met dit kleurenschema te experimenteren kwam bij de kunstenaar toen hij op de een of andere manier naar de regendruppels zat te kijken. Veel kunsthistorici merken dat de kunstenaar een meester in het beeld van paraplu's kan worden genoemd, omdat hij in zijn werk vaak zijn toevlucht nam tot dit detail.

De meester gebruikte meestal witte verf, Napolitaans gele verf, kob altblauw, kroon, ultramarijn, kraplak, smaragdgroene verf en vermiljoen, maar hun bekwame combinatie leidde tot ongelooflijk pittoreske meesterwerken. Dichter bij 1860 toenHet impressionisme won aan kracht, Renoirs kleurenpalet veranderde en hij begon zijn toevlucht te nemen tot helderdere tinten, zoals rood.

Monets invloed op het werk van Renoir

De zaak leidde Renoir naar een ontmoeting met een schilder die niet minder belangrijk is voor de Franse kunst, Claude Monet. Hun lot was met elkaar verweven, en een tijdje woonden ze in hetzelfde appartement, voortdurend hun vaardigheden aanscherpend en elkaar op doeken afgebeeld. Sommige critici beweren dat de overeenkomsten tussen hun schilderijen zo duidelijk zijn dat het technisch onmogelijk zou zijn om ze uit elkaar te houden als het bijschrift in de linkerbenedenhoek er niet was. Er zijn echter duidelijke verschillen in hun werk. Zo concentreerde Monet zich op het spel van licht en schaduw, waardoor hij zijn eigen contrasten op doeken creëerde. Auguste hechtte meer waarde aan kleur als zodanig, waardoor zijn schilderijen meer iriserend en vol licht werden. Een ander fundamenteel verschil in het werk van schilders was dat de schilderijen van Renoir, waarvan de namen zeker met vrouwen worden geassocieerd, altijd aangetrokken werden door de afbeelding van menselijke figuren, terwijl Claude Monet ze zeker naar de achtergrond nam.